Crónica | XIX Salón del Manga de Barcelona

おはよう!~ (tal y cómo os saludaría un japonés en su lengua). Y es que el equipo de ML pudo asistir al Salón del Manga de Barcelona de este año ¡y nos hemos japonizado mucho más aún! Hemos aprendido muchas cosas y, por supuesto, vamos a compartirlas con todos vosotros en esta crónica.

Este año el Salón se celebró en la Fira de Barcelona - Plaça Espanya, uno de los recintos más amplios de la ciudad. Antes, este evento se celebraba en la Farga de L’Hospitalet pero con motivo de la grandiosa afluencia de gente que acude a este salón, uno de los eventos para otakus más importantes de España, tuvieron que cambiar el recinto. Este año pudimos encontrar asistentes procedentes de Madrid, de Granada… tanto asistentes, cosplayers como stands.

(Fotografía por: Álvaro Montes)
Y, ¡menudo evento el de este año! Había talleres de amigurumi, de cocina japonesa, de kimonos… así como exposiciones de deportes japoneses como el Sumo o el Tai-Jitsu y del deporte en el manga y el anime, tema central de este salón.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
También una serie que ha triunfado entre los jóvenes y no tan jóvenes ha tenido su protagonismo especial, y es que Hora de Aventuras tenía su propio stand para poder hacerse una foto en el país de Ooo y una exhibición de cosplays. Hablando de cosplays, ¡no podemos olvidar la gran variedad de este año! Coincidiendo con la salida al mercado de la nueva versión de Pokémon, X & Y, y con la visita del diseñador, compositor, productor y director al evento, Junichi Masuda, encontramos muchas personas enfundados en sus gijinkas, que son aquellos cosplays de un personaje de videojuego o de manga frecuentemente animalizados. Los gijinkas simulan el aspecto de, este caso, un pokémon, diseñado en forma de vestido elegante, informal… Pudimos hablar con unos chicos que llevaban este tipo de cosplay y nos contaron que iban de Suicune y Raikou. También nos contaron que llevaban toda la vida en el mundo del anime y el manga, pero que habían empezado allá por el 2007 en el del cosplay. Ellos venían de Madrid y era la primera vez que iban al salón de Barcelona. También nos hablaron de sus predilecciones por Japón: cómo allí saben combinar la tecnología con la tradición y cómo les gustaría que la electrónica y videojuegos del lugar se exportaran más a España, puesto que muchos de los videojuegos que allí cobran la mayor fama aquí sólo pueden llegar desde Internet.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
Cabe desde luego mencionar también el gran protagonismo de una serie que ha causado furor internacionalmente…. ¡Sí! Hablamos de Shingeki No Kyojin, más conocido como “Attack on Titan”, una de las mayores ventas en los stands oficiales y también una de las más predilectas elecciones para cosplay. Unas muchachas que iban de los personajes principales de la serie, Eren y Mikasa, nos contaron que llevaban desde pequeñitas en el mundillo otaku, pero en el del cosplay unos dos o tres. Habían estado en el Salón del 2009 y hasta entonces no habían vuelto, pareciéndoles mejor la organización. También nos contaron que dentro de sus géneros preferidos estaban la fantasía y el shônen psicológico, género que gusta mucho a la gran mayoría de otakus, caracterizado por la acción y las aventuras. Entre las series preferidas de nuestros entrevistados estaban Trinity Blood, JoJo’s Bizarre Adventure, Kuroshitsuji, Kaiji, Higurashi no Naku Koro ni… ¡por si a nuestros lectores les picase la curiosidad sobre tal género!

(Fotografía por: Álvaro Montes)
También encontramos a un Haku y un Kaonashi (SinCara), personajes de la película E Viaje de Chihiro, de Studio Ghibli, que estaban contentos con la localización más céntrica del evento, y también un Victor del RPG online League of Legends, que nos contó que lo que más le gustaba de Japón era la diferencia cultural entre nuestras costumbres de occidente y las del país nipón.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
Este año el Salón incorporó una nueva sección llamada Matsuri, dónde había una serie de casetas que imitaban a las que hay en Japón en festividades estivales. En ellas habían juegos como el Shôgi (el ajedrez japonés), el Go, el Yo-Yo Tsuri (una variante del Yo-Yo en la cual se utilizan piscinas de agua) y el Kingo Sukui, un juego en el cual había que “cazar” globitos que simulaban a los peces reales del juego tradicional en Japón con un tipo de papel muy delgado. Los ganadores de dichos juegos se llevaban premios relacionados con el manga y el anime cómo peluches y mangas.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
En una de las tres partes que componían el Salón, el Palacio 2, dónde más movimiento se veía debido a los talleres y los stands, encontramos un precioso taller de kimonos. La jefa de organización de la Asociación Cultural fundada por Yumi Saito para divulgar la cultura del kimono en el Salón del Manga, Laura Maraver, nos hizo una pequeña introducción a dicha cultura mientras unas cuantas asistentes se iniciaban en el arte del vestir, llamado kitsuke, en el que se probaban unos preciosos yukatas.

(Fotografía por: Álvaro Montes)
El kimono es un tipo de vestido japonés originado en la época medieval japonesa. Desde hace más de 1000 años hasta ahora, este tipo de vestido ha ido evolucionando. Se compone de tres partes: el vestido en sí, el obi (cinturón) y el juban (la ropa interior). Nos contaron cómo este vestuario todavía es común en Japón para chicas jóvenes, que heredan estos trajes de sus abuelas y que llevarlos de nuevo es algo que una parte de las nuevas generaciones quiere volver a poner de moda, para que sea algo más que un traje antiguo que sólo sirva para las celebraciones. Cómo son poco económicos, una costumbre en Japón es el alquiler de kimonos. Nos ofrecieron datos muy interesantes también cómo por ejemplo que el kimono es una prenda que no se puede lavar más que una vez al año, puesto que para ello es necesario descoserlo enteramente o que es muy importante llevar el pliegue izquierdo sobre el derecho debido a que la otra manera es la tradicional de los difuntos enfudados en kimono, por lo tanto, ¡el pobre que se equivoque acabaría confundido con un yokai (un fantasma japonés)! Algo muy bonito que nos explicaron también fue el diferente motivo de los estampados según la estación del año, y es que los japoneses le dan mucha importancia a las cuatro estaciones, evocando éstas en sus kimonos.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
Por lo tanto, si viajamos a Japón en ésta época del año, los kimonos estarían estampados en tonos fríos, pero si lo hiciéramos en verano los colores serían claros y con estampados de insectos, en otoño veríamos omijis (hojas de arce) o árboles desnudos y en primavera prevalecería el rosado pálido, recordando a las sakuras en flor tan típicas de ésas fechas. También los hombres pueden llevarlos, aunque los motivos de los kimonos masculinos son más austeros y los colores más neutros y sencillos.
Tras esta enriquecedora entrevista, nos paseamos entre stands y expositores y encontramos una exposición especial sobre Oliver y Benji, también conocido como Campeones en España. Junto al material de esta entrañable serie de nuestra infancia se exponían también imágenes de mangas y animes de deportes cómo Eyeshield 21, Slam Dunk, Bamboo Black o Dorsal 0.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
También había una pequeña exposición sobre los samuráis, cortesía del Consulado General del Japón en Barcelona con motivo de los 400 años de intercambios entre los dos países.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
Los stands son uno de los pilares esenciales de todo salón del manga que se precie, y en este hay siempre muchos y variados: desde cosplay y accesorios hasta de asociaciones culturales, de videojuegos, de ropa de temática alternativa y fandom, complementos y vestidos lolita, mangas y animes, películas japonesas, stands especiales para boybands y grupos de metal originarios de Asia, fanzineros… así cómo los oficiales para radios, televisiones e incluso uno para Studio Ghibli. Entre tanto stand vimos un par que nos llamaron la atención: Kirei y Takekombo Books.

(Fotografía por: Álvaro Montes)
Kirei es una tienda de cosas bonitas, sin más. No podías pasar por delante sin pararte a observar la colección de pastelitos y helados en anillo o colgante, así como los complementos para las Ball Jointed Dolls (BJD), de los que hacen cursos de creación de vestidos y complementos para ellas. Llevan dos años como tienda física en Barcelona, y nos contaban cómo les asombraba la magnitud del evento este año, superaba sus expectativas ya que era la primera vez que exponían allí. Les inspiraba de Japón la honestidad y el perfeccionismo, algo que se denota en sus creaciones. ¡No dejéis de visitar su tienda web o la física si vivís en Barcelona!
(Fotografía por: Álvaro Montes)
Takekombo Books nos llamó la atención por ser una editorial que no se encargaba de manga, si no de literatura, algo que al equipo de ML nos apasiona. Por ese motivo quisimos indagar entre sus páginas repletas de tradición oriental. Takekombo es una editorial que comenzó en 2011 y su primera publicación fue en marzo de este año. La razón por la cual se especializaron en literatura japonesa fue porque la fundadora y propietaria, María Ferrer, es experta en traducción a dicha lengua, además de que en equipo de la editorial todos estudiaban japonés. Lo que más les apasiona del país es la gastronomía, la diferencia social y la estética. Este año también debutaban y nos explicaban el éxito de la literatura en japonés entre los asistentes, un interés muy de agradecer.
En este stand también tuvimos la gran suerte de encontrar a Yoshi Sislay, japonés afincado en Barcelona desde hace ocho años. El autor de “THE”, libro en el que se exponen fotografías de sus ilustraciones por todo el mundo, nos permitió una entrevista en la que nos explicó su experiencia como artista.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
Yoshi ha vivido y trabajado en Londres, Nueva Zelanda e incluso vivió quince años en los Estados Unidos. A sus 30 años, recién llegado al pueblecito de Sant Sadurní, Yoshi se inspiró sobretodo en Picasso, Miró, Gaudí… pero lo que más le ayudó, nos contaba, fue el cambio de aires. Originario de Osaka, se definía como la “oveja negra” del formato que un japonés debe adoptar en su país. Allí todo era más robótico, se anteponía el trabajo a la vida, había que votar cada año… al llegar a Barcelona descubrió un mundo más relajado, más libre, y esto le ayudó más que otra cosa.

(Fotografía por: Álvaro Montes)
Su pasión por el dibujo empezó en Londres de manera autodidacta y al mudarse se dedicó exclusivamente a su arte. Le inspiran artistas que van desde Van Gogh hasta Banksy, pasando por los mangakas de One Piece, Eiichiro Oda o Taiyo Matsumoto. Pero lo que más inspira a Sislay son las formas de la naturaleza. Con delicadeza describía cómo le llama la atención la diferencia entre cada elemento natural, como cada hoja es diferente de otra y que esa es la magia que le llena de creación para sus obras. Muy honesto, admitió que todavía está aprendiendo y que quería seguir su camino para ser como era. Se siente muy acogido en España, ¡y lo que nos alegramos nosotros!
Tras esta grata experiencia (nunca habíamos tenido la oportunidad de poder hablar con un japonés sobre su país) seguimos indagando y nos encontramos otro precioso taller: el de amigurumis, organizado por MyBoshi.

(Fotografía por: Álvaro Montes)
¿Sabéis que es un amigurumi? La palabra japonesa lo define como “amigo tejidos”. Son ésos muñecos hechos en ganchillo que tan de moda están ahora, ¡y tan monos son!
En el taller, envuelto en una cálida atmósfera repleta de peluchitos, gorros y sonrisas, nos explicaron que el arte del amigurumi procede del año 1746. Las organizadoras del taller nos explicaron que llevaban desde siempre haciendo ganchillo y conocían el arte del amigurumi desde hace unos diez o doce años.
(Fotografía por: Álvaro Montes)
Es una moda que está vigente en España desde hace cinco años, creando este taller podían acercarse a la juventud interesada en el arte del ganchillo expandida a los peluches y los complementos, con especial atención en los gorritos básicos o aplicados a los deportes, puesto que este año se basaba en ellos. Al ser un arte proveniente de Japón, estaban muy contentas de poder enseñar a tejer a los jóvenes que se apelotonaban en la cola para entrar, ¡y no eran pocos los interesados en ello!
Para vuestra curiosidad, lectores, el amigurumi es el arte de crear tejiendo casi siempre con lana, pero nos informaron de que todo material es tejible: plástico, hilo… ¡algún día podríamos ver muñequitos tejidos con aluminio incluso!
Para acabar esta crónica, ¡no podemos olvidarnos de nuestra asistencia en el Cosplay World Summit 2013! Este es un concurso de cosplayers en el que, tras hacer una exhibición de performances de acuerdo a su cosplay, los tres participantes preferidos participan en un viaje a Nagoya que se disputa al año siguiente para elegir al ganador final internacional.

(Fotografía por: Álvaro Montes)
Entre los participantes hubo actuaciones de videojuegos como Final Fantasy y animes de género mecha y de fantasía. Asistimos a performances de una altísima calidad y unos atrezzos trabajadísimos. Había tantos aspirantes a participante que finalmente tan sólo pudo concursar la mitad de lo esperado, una lástima, ya que tras disfrutar de exhibiciones cómo las de Utena y Anthy, de Revolutionary Girl Utena, o del juego Orochi Warriors, nos quedamos con ganas de más. Finalmente, los tres grupos elegidos para la final fueron los que se exhibieron con temática de Vampire Hunter D, Final Fantasy X y Macross Frontier. Aquí podéis ver, gracias a RamenParaDos, la actuación de Final Fantasy X con Yuna y Kimahri como protagonistas y de Macross Frontier.
Dentro de los puntos negativos del Salón de este año hay que mencionar el de la organización, que merecía más atención, ya que bastantes personas se quedaron sin poder entrar por las colas que duraban horas y las entradas agotadas por aforo completo. Por suerte el año que viene el evento se volverá a trasladar a L’Hospitalet, esta vez en la Fira Barcelona 2, situada en Gran Vía.
¡Y eso es todo! Una crónica kilométrica no bastaría para contar tantos detalles, actividades y curiosidades como caben en los cuatro días que dura este evento. Desde Mientras Lees os invitamos no sólo al de Barcelona, si no a todos los salones del manga que hagan en vuestras localidades. Cuántos más seamos, ¡más grandes serán los eventos de los que todos los otakus y apasionados de Japón podamos disfrutar!  Y, como siempre, no os olvidéis de comentar todo cuánto queráis, ¡estamos abiertos a todas vuestras opiniones!
さようなら！

Arien
A Arien le gusta el color azul cielo. Las corrientes de aire fresco sobre la cara. El olor a libros antiguos en mitad de una silenciosa librería olvidada. Le gusta cerrar los ojos y hundirse en la música, para dejar que le traspase todo lo que este tesoro transmite. El ambiente que ofrece un Re menor en piano.