Daniel Santiago-Metropole

Daniel Santiago viene de una larga y continua línea de renombrados guitarristas brasileños. Tiene una mente viva y el sondeo y el lenguaje de su guitarra resuena con frases brillantes, sintaxis inusual y una ideología musical formado full-casi. El Metropole , un reflexivo, ficha cuestionar, Santiago emplea la naturaleza distinta de ser "Brasileiro" para explorar su entorno desde una perspectiva única: una visión urbana, mundana con una sensibilidad verdaderamente pastoral.
La música de Metropole tiene que ver con vivir en un mundo moderno lleno de equipaje colonial, disturbios y conflictos y una verdadera preocupación por el futuro de la humanidad. Este punto de vista, como el título del disco lo indica, es uno lleno de matices coloniales y eclesiásticas. "Metropole" en la cultura colonial portugués una vez se refirió a la "parte europea" de que el poder colonial. Como los dedos de Santiago juegan con suave ironía en las cuerdas de sus guitarras, la idea se traduce en una brillantemente concebida ahora los títulos de las canciones "perspectiva colonizado." - Incluso los no tan obvios - reflejan pensamientos cargados. He aquí tres ejemplos:. "Letter to the World", "Children of War" y "Angola’s Dance" Los títulos de las otras canciones pueden ser más sugerente, sin embargo, todos trabajan juntos para reflejar la concepción general del registro. Esto se ejecuta a través del diseño de sonido bien elaborado y musicalidad superior.
La música tiene una alta densidad de textura. Esto parece ser deliberada y funciona bien ya que la idea es provocar pensamientos usando sólo el sonido, sin palabras. Ayuda enormemente que Santiago y su grupo es tan en sintonía con lo que se requiere de la música que ellos parecen tener una conexión casi telepática por lo que el tono se refiere. Además, las texturas instrumentales añaden un aspecto interesante y casi coral a la música como las voces individuales expresan los aspectos singulares y plurales de la música. Curiosamente - desde el punto de Brasilian musical ritmo impulsada de vista, los dos tambores juegan quizás el papel más importante en la música.
Tanto Márcio Bahia y Edu Ribeiro crean una coloración percusión única - la alfombra mágica en la que la música se desliza y se desliza a medida que se mueve en un movimiento constante hacia delante. Los dos hombres no tambor juntos, pero de alguna manera cada uno es capaz de crear una densa sensación "amazónico" que gira en torno a la música. Hay una ricka-ticka-rat-a-tat constante y más, una constante chasquido, salpicaduras y trabajo tempestuosa del latón y bronce de los platillos. Los motivos rítmicos subyacentes son siempre "samba", "maracatú", "Xote" y otros - tanto oculta y expuesta. Es como si las baterías están hablando de los viejos árboles en las selvas amazónicas del Brasil "real". Lo que dicen a su vez es una verdadera reacción a la marcha disonante del progreso urbano - a nivel mundial. Las culturas rurales a menudo descuidadas de Brasil se dan habitación apretón único aquí para reaccionar a través de este maravilloso y comprometido grupo de música.
Con la cama rítmica creada, Santiago con sus guitarras eléctricas y acústicas, tenor y saxo soprano, Josue Lopez, pianista, Vitor Gonçalves y el bajista acústico, Guto Wirtti ir al trabajo, la creación de voces múltiples dimensiones y paisajes sonoros de la música coral. El registro se despliega como un drama visual. Comenzando con la canción, "Old City", hay una obvia referencia a los restos de cultivo de la ciudad, en el conflicto urbano con el tirón de tiempo marchando sin mucha razón. El pulso rítmico extraña y cambiante mantiene la tensión de ir hasta el final. Santiago es la voz principal y la que interpreta a un protagonista de pensamiento claro como se expresa con líneas y notas aumentadas, mientras que el piano saxofón y el bajo se funden en un vientre musical agitado. Sin embargo, nada se ha resuelto.
"In The Rain", aunque no necesariamente una hoja de "Después de la lluvia" en el libro de canciones de John Coltrane está inundado con más simpatía e incluso el romance. La guitarra acústica, tocando el piano fuera sometido aumenta la sensación de cercanía - casi sugiriendo un abrazo. "Gregorian Samba" es otra canción profundamente pensativa. Santiago usa un viejo, aunque era Papal utilizada: ". Samba" "Gregoriano" para configurar la era profano El aspecto interesante de cumplimiento de los impulsos de lo profano antes de la estación espiritual-ulntra significativa de "Cuaresma", añade un interesante contrapunto a la música. El escenario está preparado con un ritmo vigoroso y maravillosos pasajes de contrapunto ligeramente agitados entre el piano y los cuernos hasta Santiago aclara el baile con una secuencia de dardos en un alto registro que rompe el foco de la samba, tal vez la introducción de un personaje de la pagent, que devuelve a un ambiente más espiritual.
En "Letter to the World", Santiago prepara el escenario para una discusión más amplia sobre las generaciones futuras. Aquí, sin embargo, los cuernos y las guitarras establecer un ritmo de apertura a paso ligero, obviamente para crear urgencia. Santiago y Gonçalves luego alternan para presentar su caso con claridad. El guitarrista utiliza combinaciones de notas simples y líneas suaves y lineales y el pianista hace lo mismo, aumentar la armonía, a menudo incluso la adición a la misma. "Children of the War", no se refiere necesariamente a la "guerra" dentro de las sociedades. Realmente reflexiona sobre la inutilidad de la participación de una generación de la que hemos heredado la tierra. El ambiente aquí es sombría, con la improvisación muy limitado, frases cortas de guitarra más cargadas y un canto fúnebre por ejemplo, reducir la agitación de las pieles de tambor.
La narrativa musical progresa a través de "Salamandra", un sorprendentemente fuerte canción de el jardín izquierdo. Se concentra en las seis especies de salamandra antigua ahora extinto. La canción tiene un swing rítmico silbante a ella y plantea una cuestión interesante. "Viajar" y "Laguna" impulsar el ritmo del expediente y la urgencia también se muestra en los solos de Santiago. Las líneas son más cortas y más cortante y las ideas se resuelven más rápido. "Milagro" en realidad puede estar relacionado con "Angola’s Dance", Un comentario indirecto sobre la manera en que el país devastado está reconstruyendo su país después de años de colonización. La vivacidad de la composición refleja el hecho de que el país se eleva esencialmente por encima de la época pasada y baila en. El ritmo brillante de la canción y los saltos virtuosos que cada músico tiene no sólo sugiere que todo es posible - en especial el aumento de las cenizas antiguas proverbial.
"Miracle" y "Within Us" llevar la música más cerca de resolución. Ambas pistas están mirando hacia el interior piezas. Obligan a otra mirada en la fe y el carácter de la humanidad. Evidentemente, después de que Daniel Santiago del, adorno interior y exterior en la canción - y pese a la naturaleza en lugar incierto de esta estancia subido de tono - hay una sugerencia de que la esperanza se encuentra dentro de nosotros. De hecho, "Within Us" cuenta con algunos de la música más seria y difícil - a la derecha de la entrada se inclinó en la canción de los platillos silbante y combinaciones highhat que Márcio Bahia emplea con tanta experiencia melódica. El ritmo thoughful de la canción y su modo mayor y acordes muy aumentada culminan en un contexto de cierre final arco que refleja la resolución de mando.
Este hermoso final para el registro viene con "Metropole." Esta es una pieza enérgica y seductora la rápida evolución de los ritmos. Una vez más, esta característica haga buches y salpicar la agitación, por lo que establece el récord de distancia, se escucha y esto trae una interesante bookended cierre para "Old City", al comienzo de la grabación. La canción termina casi bruscamente, pero la sugerencia aquí es que Daniel Santiago tiene mucho que decir, si no es ahora, entonces en el futuro. Estamos a la espera del siguiente paso de esta fina guitarrista que parece amar a amortajar su producto terminado en las cuerdas de misterio._Raul da Gama (latinjazznet)


Daniel Santiago-Metropole (2009)

Temas:
01.Old City
02.In The Rain
03.Gregorian Samba
04.Letter To The World
05.Children of the War
06.Salamandra
07.Traveling
08.Lagoon
09.Angola’s Dance
10.Miracle
11.Within Us
12.Metropole

Musicos:
Daniel Santiago: acoustic and electric guitar
Josue Lopez: tenor and soprano saxophones
Vitor Gonçalves: acoustic piano
Guto Wirtti: acoustic bass
Edu Ribeiro: drums (1, 2, 3, 6, 8, 10)
Márcio Bahia: drums (4, 5, 7, 9, 11, 12)



Información cedida porAndres Davila
http://feeds2.feedburner.com/ blogspot/ZFWL