🎷 Del saxofón a los payasos 🤡

đŸŽˇ Del saxofĂłn a los payasos  đŸ¤Ą

Muy buenos dĂ­as!!

Toca SĂĄbado de Ciencia, y cultura general!!

En este caso empezamos con mĂşsica y terminamos con espectĂĄculo!! Tanto monta, monta tanto.

đŸŽˇ Datos y Curiosidades sobre El SaxofĂłn đŸŽˇđŸ“… El 6 de Noviembre: DĂ­a del SaxofĂłn.. en honor a su inventor ADOLPHE SAX (nacido el 6/11/1814).đŸŽź  Lo patentĂł en 1846, pero lo tocaba desde 4 aĂąos antes, detrĂĄs de una cortina para evitar que lo copiaran.Los tipos mĂĄs comunes son: Soprano, Alto, Tenor y BarĂ­tono.Generalmente son de latĂłn, aunque también hay de plata u otros materiales: antiguamente se hicieron de madera.Se volviĂł una sensaciĂłn con el auge del Blues y el Jazz en el siglo XX.Hoy es un instrumento muy versĂĄtil, utilizado en mĂşsica clĂĄsica, pop, funk, rock y otros géneros.El saxofĂłn es un instrumento de viento-madera de metal, cuyo nombre significa "sonido de Sax". Se prohibiĂł temporalmente por parte de la Iglesia CatĂłlica, su asociaciĂłn con el modernismo y la liberaciĂłn, y que la ciudad natal de su creador, Adolphe Sax, es conocida como la "ciudad del saxo".  Origen y caracterĂ­sticasHijo de la curiosidad: Fue inventado alrededor de 1840 por el belga Adolphe Sax, quien tenĂ­a 47 patentes y buscaba crear un instrumento que combinara el volumen de un instrumento de metal con las cualidades acĂşsticas de uno de madera. Un invento "polémico": La primera vez que Sax tocĂł su invento en pĂşblico fue en 1841, pero lo hizo tras una cortina porque aĂşn no estaba terminado ni patentado. ClasificaciĂłn Ăşnica: Aunque estĂĄ hecho de metal, se considera un instrumento de viento-madera porque utiliza una caĂąa para producir sonido, similar al clarinete. Origen del nombre: El nombre "saxofĂłn" proviene del apellido de su creador, Sax, y de la palabra griega "fono" (sonido), que significa "sonido de Sax". Simbolismo y recepciĂłnSĂ­mbolo moderno: Se considera un sĂ­mbolo de modernidad y libertad, y su sonido a menudo se asocia con emociones fuertes. Prohibido por la Iglesia: En 1903, el Papa PĂ­o X prohibiĂł el saxofĂłn de la mĂşsica sacra, considerĂĄndolo "indigno de la Casa de OraciĂłn" y una fuente potencial de "disgusto o escĂĄndalo". PersecuciĂłn nazi y soviética: Durante la era nazi, el saxofĂłn fue visto como un sĂ­mbolo de la mĂşsica "de la selva", y en la URSS, Stalin enviĂł a los saxofonistas a Siberia por considerarlos "capitalistas". Datos interesantesHogar del saxofĂłn: La ciudad de Dinant (Bélgica), donde naciĂł Adolphe Sax, es apodada la "ciudad del saxo" y estĂĄ repleta de referencias a su famoso inventor. Un instrumento costoso: El saxofĂłn es uno de los instrumentos musicales mĂĄs caros de la historia. El "clarinete de metal": La idea inicial de Sax era crear un "clarinete de metal", un instrumento que mantuviera la fuerza de uno de metal pero con las cualidades acĂşsticas de uno de madera. Tras muchas pruebas, se dio cuenta de que habĂ­a creado un instrumento completamente nuevo. Variedad de materiales: Si bien el cuerpo principal es de latĂłn, otros elementos como las abrazaderas de la caĂąa, los resonadores y los tudeles pueden estar hechos de diversos materiales para modificar el sonido, incluyendo fibra de carbono, metal, cuero, hilo o incluso diversos tipos de lacados. 

đŸ¤Ą Datos y Curiosidades de Los Payasos đŸ¤Ą

đŸ“… 5 de Noviembre: DĂ­a internacional del Payaso.

đŸ‡ŞđŸ‡Ź Hoy los asociamos al Circo, pero el oficio comenzĂł en las cortes de los Faraones en el 2500 A.C. (ha habido oficios similares en diferentes civilizaciĂłn)

"Payaso" Viene del italiano "Pagliaccio" derivado de "Paglia" (paja) ya que la roca recuerda al colchĂłn de relleno de paja o "Pagliericcio".

JOSEPH GRIMALDI fue el primer payaso famoso a inicios del Siglo XIX.

La fobia a los payasos se llama COULROFOBIA.

Tienen un cĂłdigo ético con ocho mandamientos *

El oficio de payaso tiene una larga historia en diversas civilizaciones, desde figuras como los bufones y malabaristas de la corte en el antiguo Egipto y el Imperio Romano hasta personajes en la Comedia del Arte italiana y, mĂĄs adelante, el payaso de circo.

 HistĂłricamente, han sido entretenedores de reyes y la nobleza, y también han tenido funciones mĂĄs sociales, como la sĂĄtira o incluso roles sagrados en rituales. 

Civilizaciones y su papel

Egipto (aĂąo 2500 a.C.): ExistĂ­an payasos en la corte del faraĂłn, de los cuales se han encontrado registros.

China: También se documenta la existencia de bufones entreteniendo al emperador durante la Gran Muralla.

Roma: Los griegos y romanos adoptaron estas artes escénicas para sus celebraciones, con bufones cĂłmicos en espectĂĄculos pĂşblicos.

Mesoamérica: En la época prehispĂĄnica, se han encontrado registros de personajes que entretenĂ­an a los gobernantes, similares a malabaristas. Con la llegada del circo europeo, se consolidĂł la figura del payaso moderno.

Europa medieval: La figura del bufĂłn de la corte se volviĂł prominente, entreteniendo a la realeza con chistes, canciones y malabares.

Italia renacentista y posterior: Se desarrollĂł la Comedia del Arte, con personajes como Arlequino, que sentaron las bases del payaso moderno.

América (siglo XIX): El oficio se asocia fuertemente al circo, con la apariciĂłn de los arquetipos del payaso de cara blanca y el augusto. 

EvoluciĂłn del oficio

AntigĂźedad y Edad Media: El payaso estaba presente en las cortes reales, pero también actuaba en tabernas y festivales. Su funciĂłn era principalmente entretener y hacer reĂ­r, a veces con sĂĄtira o burlas.

Siglos XIX y XX: El payaso se asociĂł con el circo, donde se desarrollĂł la figura moderna con maquillaje y vestuario llamativo. Surgieron personajes como el clown blanco y el augusto, y mĂĄs adelante, el clown vagabundo.

ContemporĂĄneo: El oficio ha evolucionado hacia diversas formas, incluyendo payasos callejeros, artistas de cruceros y mimos. El payaso moderno a menudo busca conectar con el pĂşblico a un nivel mĂĄs emocional y no solo a través de la risa. 

* El cĂłdigo ético del payaso incluye principios como mantener un comportamiento respetuoso y profesional, abstenerse de alcohol y drogas mientras se estĂĄ disfrazado, preservar la ilusiĂłn del pĂşblico y evitar temas sensibles como polĂ­tica o religiĂłn a menos que sea parte del contexto del espectĂĄculo. También se centra en el cuidado de la imagen, el profesionalismo y la actualizaciĂłn de técnicas, ademĂĄs de normas de seguridad, especialmente en entornos como hospitales. 

Principios generales

Profesionalismo: Mantener un comportamiento profesional, presentarse limpio y cuidado, ser puntual y usar el lenguaje adecuado.

Dignidad: Actuar con orgullo y respeto, tanto por el pĂşblico como por otros artistas y compaĂąeros.

Respeto a la audiencia: Evitar temas como polĂ­tica o religiĂłn que puedan ser divisivos, a menos que sea parte del propĂłsito de la actuaciĂłn.

Respeto por la ilusiĂłn: No revelar el truco del maquillaje o el disfraz a los niĂąos y retirarlo inmediatamente después de la actuaciĂłn.

No al alcohol ni drogas: Abstenerse de consumir alcohol, tabaco o drogas antes o durante la actuaciĂłn, o mientras se lleva el disfraz. 

En entornos especĂ­ficos

Payasos de hospital:

Seguridad: Priorizar la seguridad del paciente en todo momento, evitando juegos o accesorios peligrosos.

Conocimiento: Mantener actualizados los conocimientos artĂ­sticos y teĂłricos relevantes, como el dolor, la enfermedad o el desarrollo del paciente.

No intervenciĂłn: Evitar tomar partido o juzgar en temas del hospital como quejas de personal o problemas de gestiĂłn.

Ética: No aceptar propinas, participar en promociones con fines de lucro ni hacer declaraciones a los medios sin autorización.

ImprovisaciĂłn:

No dirigir: No decirle al pĂşblico qué pensar, hacer o sentir; en cambio, invitar a compartir la experiencia emocional.

TensiĂłn y liberaciĂłn: Gestionar la tensiĂłn de manera efectiva para evitar perjudicar la actuaciĂłn. 

Imagen y apariencia

Apariencia: Mantener un vestuario y maquillaje pulcros y apropiados, evitando recursos exagerados a menos que el contexto lo justifique.

Comportamiento: Evitar gestos, gritos o movimientos bruscos excesivos, y ser consciente de las limitaciones del entorno.

Desarrollo: Trabajar en mejorar los estĂĄndares artĂ­sticos en términos de maquillaje, vestuario y comedia

** Los dibujos son sacados de Instagram de roygallardomonos

** La informaciĂłn es de la Red