Diego Labrin: “El siglo XXI ha ayudado entender el lugar del indumento en la sociedad”

Diego Labrin es investigador de moda, docente del PEAC Arte y Moda de Corriente Alterna y autor del libro ‘Procesos de moda multifocal’ (2018) | © Diego Arévalo

Corriente Alterna ha lanzado la tercera edición del Programa de Extensión en Arte Contemporáneo (PEAC) ARTE Y MODA. Conversamos con el investigador y ex diseñador de moda Diego Labrin, uno de los profesores y encargado de haber diseñado la malla de estudios del PEAC Arte y Moda de Corriente Alterna.

Nadie, ni amigos ni familiares o profesores de colegio hubiera imaginado que Diego Labrin se terminaría dedicando a algún oficio creativo. Es más, el ex diseñador confiesa que se metió a estudiar la carrera de moda en la Universidad de Palermo (Argentina) solo por curiosidad y para salvar una visa de estudiante, después de haber pretendido hacer carrera en el mundo del cine. “Era de esas personas que decía que nunca había emparentado con la moda”. Pero el destino colocó las cosas en su lugar, y ahora el investigador es una de las personalidades más destacadas capaces de ver y enseñar las nuevas relaciones que se están dando entre el mundo del arte y la moda del siglo XXI.

Diego, pensamos que eras más conocido como artista y diseñador que como investigador 
Siempre fui teórico. Desde los 19 años doy clases. Empecé siendo catedrático en la Universidad de Palermo. Y tengo 31. Es algo que me sale más naturalmente. Observar e investigar el indumento. Sus métodos y maneras de entenderse y articularse con la sociedad. Me sale mucho mejor que hacerlo. Pasé por la etapa de diseñador porque tenía que empatizar con los diseñadores. Me ayudó mucho entender cómo el indumento se fabrica, cómo se conceptualiza. Pero ya no es parte de mi manera expresarme. 

¿Y cómo fue tu experiencia como diseñador?
Cuando terminé la carrera empecé mi marca: Ladrón de Guevara. Fui parte del primer colectivo de diseñadores independientes en Latinoamérica. Se llamó Proyecto Cuadrilla. Tuvimos dos pasarelas. Fue un aprendizaje porque fue entender el trabajo en equipo en un grupo humano creativo. Fue muy chévere ser parte de ese colectivo y parte de la comunidad de moda en Buenos Aires. Allá y aquí en Lima han reconocido mi trabajo. Contar con la validez de dos comunidades distintas de la moda es algo que me llena de felicidad y orgullo.

Cuéntanos sobre tu labor como docente y función en Corriente Alterna 
Hace ya 13 años me dedico a la enseñanza del diseño a nivel latinoamericano y para mí fue una gran oportunidad cuando Corriente Alterna me convocó para armar la malla del Programa de Extensión en Arte Contemporáneo sobre Arte y Moda. Además, también fui el encargado de gestionar al equipo de docentes profesionales en diseño y arte que son parte de la plana docente. Todos son colegas mis muy queridos y respetados en la industria creativa local e internacional. 

¿Por qué podemos decir que el arte y la moda son aliadas en la actual industria cultural? 
Porque ambas parten de la individualidad como premisa para proponer. El arte expresa conceptos y cuestiona situaciones que el mismo artista quiere cuestionar. La moda también lo hace, desde una deconstrucción de dogmas y estándares de belleza corporal y material. Siempre el arte y la moda han estado emparentados y era necesario un programa académico que ponga en evidencia esta cercanía. 

“Soy muy observador de la gente y las dinámicas humanas. Si es que estoy en una fiesta siempre voy a ser la persona callada que observa cómo la gente se relaciona entre sí. Creo que de eso se trata el indumento. El indumento es una segunda piel que dice y no dice al mismo tiempo. Como es lo automático que tenemos, también lo tendemos a estereotipar. Pero creo que si uno va observando otras capas que están debajo del indumento, podemos entender qué es lo que los seres humanos somos”

La moda y el siglo XXI, ¿cuál es tu percepción?
Pienso que el siglo XXI ha ayudado mucho a entender el lugar del indumento en la sociedad. Lo que nos servía en los siglos pasados para manipular a las personas ahora realmente sirve como un elemento de expresión, liberación y para poder dialogar hacia afuera de cosas que nos pasan interiormente. Ahora somos mucho más conscientes de esto, que es algo que se vincula con el arte. Es una disciplina netamente expresiva y es lo que se busca trabajar aquí en Corriente Alterna. Construir este vínculo entre arte y moda. Las redes sociales nos han acercado mucho más a este vínculo.

Finalmente, ¿qué competencias desarrollará el estudiante del PEAC Arte y Moda en Corriente Alterna? 
Creo que las competencias principales que la gente se llevará de este PEAC, tienen que ver con la relación directa con profesionales que ya han pasado por los lugares creativos que los estudiantes están queriendo proyectar. Cada docente es muy particular y es parte clave del éxito del programa, todos con posturas muy distintas sobre lo que es moda y arte, pero con un ingrediente en común: validar el vínculo cercano, real y necesario que tienen. Además gracias a la estructura de 3 módulos, primero trabajaremos en el desarrollo y definición del ADN creativo, posteriormente analizaremos las plataformas y mercados donde el proyecto de moda interactuará y finalmente, conoceremos la sinergia entre disciplinas creativas como fotografía, styling y dirección de arte. Otra de las competencias importantes es el trabajar en equipo, el entender que las aulas son espacios para compartir y construir el conocimiento de manera horizontal. Esa parte es muy importante para el programa.

+info: PEAC | ARTE & MODA