Dinosaur Tracks (XII)

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Dinosaurios dirigiendo orquestas: tarde o temprano, tenía que pasar
En esta última entrega de la serie, te vamos a presentar a los últimos compositores que se han atrevido a poner su música al servicio del cine de dinosaurios (aparte de los que han ido saliendo a lo largo de la serie al hilo de alguna franquicia). Seguro que muchos de ellos nos tienen aún reservadas muchas sorpresas, así que... ¡No les perdáis la pista!
Si la CGI de Jurassic Park supuso un nuevo paradigma cinematográfico, los ordenadores también van a revolucionar la forma de hacer y escuchar música. A comienzos de los 80, al tiempo que los primeros PCs, aparecen los samplers digitales [1] y el protocolo MIDI, que permite conectar instrumentos musicales y ordenadores. La potencia del hardware limitaba bastante las posibilidades de las estaciones de trabajo de audio digital, del mismo modo que las primeras animaciones por ordenador son muy burdas. A mediados de los 90, el panorama había cambiado y, casi al tiempo que se estrena el primer largometraje íntegramente animado por ordenador (Toy Story, 1995), aparece Cubase VST (1996, Steinberg), software que permite grabar y reproducir hasta 32 pistas digitales sin señales externas.
En cuanto a los oyentes, los soportes analógicos (cassettes, discos) van a dar paso a equivalentes digitales como los Compact-Disc (CD) de los 80. A mediados de los 90 llega el cambio definitivo con la aparición del formato Mp3 de compresión de audio digital, al tiempo que Internet se expande para convertirse en una red universal [2], cambiando por completo la forma de escuchar y comercializar la música.
El británico Ben Bartlett se ocupó de la franquicia documental dirigida por Tim Haines para la BBC que inició Walking with Dinosaurs (1999), cuyas breves piezas construye con un comienzo calmado o algo de percusión, para luego fusionarse con la escena a la que acompañan. Le siguió el especial en dos partes The Ballad of Big Al (2000). En la siguiente serie, Walking with Beasts (2001), Bartlett trató de reinventarse introduciendo instrumentos de cuerda pulsada y electrónicos. Chased by Dinosaurs (2002) es un nuevo especial en dos partes y Walking with Monsters (2005) recrea la evolución de la vida antes de la aparición de los dinosaurios.
Ben Bartlett
Bartlett es un temprano y buen ejemplo de cómo la tecnología ha cambiado la manera de trabajar de los compositores de bandas sonoras con dinosaurios (y del resto de compositores, claro). Cuando le propusieron el proyecto de Walking with Dinosaurs, Ben anotó algunas ideas de modo tradicional, al piano, con un lápiz y papel pautado, del mismo modo que un paleoartista moderno puede abocetar una obra a mano antes de escanearla para trabajar en el ordenador. Entonces, realizó unas pruebas de orquestación con CubaseVST y se las mostró a Haines ensambladas en la película piloto, lo que le facilitó la firma del contrato. Ésta sería la forma de trabajar a lo largo del proyecto. Una vez las muestras recibían la conformidad de la productora, Ben dirigía a la orquesta de la BBC para la grabación, si bien luego continuaba el proceso de producción de nuevo en su estudio casero, añadiendo samplers o sintetizadores y realizando las mezclas.
Sin embargo, el sudafricano Trevor Jones (1949), que ha trabajado sobre todo en el Reino Unido, manifiesta en esta entrevista (ver desde 18:15) sobre su trabajo en la serie de televisión basada en la serie de libros ilustrados de James Gurney Dinotopía (2002, Marco Brambilla) que prefiere trabajar con orquestas sinfónicas porque “no envejecen las películas” tanto como los sintetizadores, aunque a renglón seguido reconoce que añadió electrónica a la banda sonora para “ampliar la paleta orquestal”. Por supuesto, en materia artística la tecnología siempre debe ser una opción, nunca un condicionante. Jones ha puesto música también a Loch Ness (1996, John Henderson).
"Jurassic Pooch" 
Thomas Chase (1949) y Steve Rucker (1949) –nada que ver con el batería de los Bee Gees- pusieron música a la serie de Genndy Tartakovsky Dexter’s Laboratory (1995), en cuyo episodio “Jurassic Pooch” (1996) Dexter obtiene un tiranosaurio mascota con ADN de un cachorro de perro. James L. Venable colaboró con Chase y Rucker en la banda sonora de The Powerpuff Girls (1998, Craig McCracken), en cuyo episodio “Three Girls and a Monster” (2000) aparece un kaiju dinosauroide que regresará en “Documentary” (2004); ese último año, Chase puso música al corto “Scooby Doo! And the Loch Ness Monster” (Joe Sichta y Scott Jeralds). En el más reciente “Toy Ploy” (2016), ya con música del especialista en videojuegos Michael A. Reagan, nos presentan a Hairodactyl, una pterosaurio con el pelo cardado a lo afro. También debemos a Venable el primer medio centenar de episodios de Samurai Jack (2001, Genndy Tartakovsky), incluido “The Birth of Evil” (2003), en el que un meteorito choca con Japón y causa la extinción de los dinsaurios; además, escribió la partitura para la adaptación a dibujos animados del cómic Turok: Son of Stone (2008, Curt Geda, Dan Riba y Frank Squillace). El guitarrista de Marilyn Manson, Tyler Bates (1965), y la galesa Joanne Higginbottom –que ha sido técnico de sonido del grupo- colaboraron por primera vez en Samurai Jack y luego pusieron música a la última serie de Tartakovsky, Primal (2019).
Fundador de la productora de animación dedicada a plagiar éxitos de las grandes (Disney, Pixar, Dreamworks) con bajos presupuestos Media Concept (1992, luego conocida como Dingo), Ludwing Ickert (1944-2019) compuso también la música de sus producciones Abenteuer im Land der Dinosaurier o el videojuego Dinosaur Adventure (ambos de 2000).
Ralph Rieckermann
Sin dejar Alemania, el bajista de los Scorpions [3] Ralph Rieckermann (1962), comenzó a poner banda sonora a filmes de serie B en 1997 y es responsable de las de las películas de la productora de mockbusters –películas de bajo presupuesto creadas para aprovechar el éxito de grandes producciones- The Asylum King of the Lost World (2005, Leigh Scott) ó 100 Million BC (2008, Griff Furst).
Otras estrellas musicales de la productora son Chris Cano y Chris Ridenhour, que han trabajado juntos en las partituras de las producciones de The Asylum The Land that Time Forgot (2009, C. Thomas Howell), The Last Shaknado: It’s About Time (2018, Thunder Levin y Scotty Mullen) o Triassic World (2018, Dylan Vox). Además, Chris Cano firmó la banda sonora de Poseidon Rex (2013, Mark L. Lester), Cowboys vs Dinosaurs (2015, Ari Novak) y Jurassic Galaxy a.k.a. Jurassic Planet (2018, James Kondelik). Y Ridenhour las de Journey to the Center of the Earth (2008, David Jones y Scott Wheeler), Sherlock Holmes (2010, Rachel Lee Goldenberg), Mega Shark vs Crocosaurus (2010, Christopher Douglas y Fred Olen Ray), Atlantic Rim (2013, Jared Cohn) o Age of Dinosaurs (2013, Joseph L. Lawson).
Heitor Pereira
El brasileño Heitor Pereira (1960), miembro del grupo Simply Red, trabaja habitualmente con el alemán Hans Zimmer (1957) –El rey león, donde Heitor tocó la kalimba-, productor musical en Transformers: Age of Extinction (véase “El ocaso de la stop-motion”). Pereira es autor de la banda sonora de Minions (2015, Pierre Coffin y Kyle Balda), donde descubrimos que antes de servir a Gru, estos pequeños seres amarillos tenían por amo a un tiranosaurio, y Playmobil: the Movie (2019, Lino DiSalvo), en la que encontramos a otro en la arena del circo romano... o a una manada de triceratops cruzando la carretera por la noche.
Devo, con Mothersbaugh en el centro
Mark Mothersbaugh (1950), el líder de Devo, puso música a los filmes animados con presencia dinosauriana The Lego Movie 2 (2019, Mike Mitchell), The Mitchells vs the Machines (2021, Mike Rianda). La coincidencia entre el apellido del director de la primera y los protagonistas de la segunda debió hacer bastante gracia también a Mark.
La música del norteamericano Kevin McLeod (1972) se edita bajo licencia de Creative Commons, de modo que puede ser utilizada por cualquiera con sólo indicar su autoría. Por eso, está presente en tantas películas y videojuegos. A nuestros efectos, debemos mencionar Dinosaurs: Dead or Alive (2007, Phillip Wade), Dino Hunter MD (2009-2012, David K. Ginn), Jurassic Predator (2018, Andrew Jones) o los cutres episodios “Okonid and Grotosaurious watch TV” (2017, Drew Bromley) de The Drew Bromley Show y “Dead as a Dinosaur” (2020, Dustin Chapman, Taylor Grodin y Adam Katz) de Inanimate Answers.
Flying Monsters 3D
El británico Joel Douek se ha especializado en documentales: Predator X (2009, Sid Bennett) o, presentados por Richard Attemborough, la serie First Life (2010, Martin Williams) o el telefilme Flying Monsters 3D (2011, Matthew Dyas), sobre los pterodáctilos.
Otro compositor británico de música para documentales es Richard Blair-Oliphant, autor de la partitura que acompañó al telefilme The Last Day of the Dinosaurs (2010, Richard Dale), The Life of Earth (2019); aunque también musicó filmes de ficción como The Dinosaur Project (2012, Sid Bennett). No podemos olvidar al inseparable colaborador de Richard, Andrew Fisher, que ha orquestado sus partituras y escrito música adicional para todas estas grabaciones.
Alexandre Desplat
Ganador de dos óscars y nominado a otros nueve, el franco-griego Alexandre Desplat (1961) puso música a la versión de Gareth Edwards de Godzilla (2014) o a la ganadora del gran premio de Cannes The Tree of Life (2011, Terrence Malick), en la que se recrea la formación de la Tierra con el tema musical “Lacrimosa” del Requiem para mi amigo [4] del polaco Zbigniew Preisner (1955), compositor cinematográfico que, sin embargo, no escribió esta obra para la pantalla.
The Tree of Life
El italiano Mario Salvucci utiliza una técnica híbrida que involucra la orquestación clásica y arreglos a través de capas de sonido, con la que ha puesto música a Jurassic Attack (2013) o Jurassic City (2015).
Dinosaur Island
Chris Wright ha escrito la banda sonora de los filmes Dinosaur Island (2014) y My Pet Dinosaur (2017), ambos dirigidos por el australiano Matt Drummond, supervisor de efectos especiales de muchos telefilmes y series documentales sobre fauna extinta [5].
David Stone Hamilton ha escrito para el director Ryan Bellgardt las partituras de The Jurassic Games (2018) y The Adventures of Jurassic Pet (2019) –se encuentra en producción la secuela The Adventures of Jurassic Pet: The Lost Secret.
El último aparecido es PearFinch, un misterioso personaje que no podemos pasar por alto, ya que toda su producción es dinosauriana: de momento, ha colaborado en la banda sonora de Z Rex, the Jurassic Dead (2017, Milko Davis y Thomas Martwick) –la partitura principal es de Alvaro Morello y PearFinch ha aportado música adicional junto a Przemyslaw Kopczyk-, Monster Force Zero (2019, Nathan Letteer) –acompañan a PearFinch los músicos Bourgeoisie y OccamsLaser y firma la banda sonora 20Six Hundred- y Dinonauts (en producción) con dirección y banda sonora de Distrakt, y PearFinch como “músico”.
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[1] Dispositivo que graba sonidos que luego son reproducidos mediante teclados, secuenciadores (permiten programar y reproducir secuencias de sonidos) u otros dispositivos, pudiendo alterar sus parámetros (altura, duración, intensidad...) para construir discursos sonoros. De este modo, por ejemplo, podemos grabar el zumbido de un moscardón y tocar toda una escala o acordes con este sonido.[2] En 1990 había medio millón de usuarios en el mundo que aumentan hasta los 3.750.000 de 1994, y en 2000 se computaron ya 377.650.000 internautas. En España pasaremos de 480.000 usuarios (marzo de 1996) a 4.600.000 (septiembre de 2000) y en septiembre de 2003 había ya 11.600.000 usuarios.[3] El disco Moment of Glory (2000), que une al grupo con la Filarmónica de Berlín, tiene en la portada un enjoyado terópodo, diseñado por el Bill Smith Studio.[4] El amigo en cuestión es el guionista y director Krzystof Kieślowski (1941-1996), a cuya famosa trilogía de colores puso música Preisner.[5] Prehistoric Predators (2007) y Prehistoric Predators 2 (2008) o Death of the Megabeasts (2009), todas ellas sobre fauna del Cenozoico, y Dinosaur Stampede (2011).