Dos chicas a la fuga; Roadmovie inclusiva

Escrito por John Doe.

"Dos chicas a la fuga" nos narra la historia de Jamie, un espíritu libre y desinhibido que lamenta otra ruptura con su novia, y su recatada y tímida amiga Marian necesita desesperadamente relajarse. En busca de un nuevo comienzo, los dos se embarcan en un viaje improvisado por carretera a Tallahassee, pero las cosas rápidamente salen mal cuando se cruzan con un grupo de ineptos criminales durante el trayecto. Dos chicas a la fuga; Roadmovie inclusiva En 2018, tras estrenar una divertida comedia western en la plataforma Netflix llamada “La balada de Buster Scruggs” (2018) y después de más de tres décadas trabajando juntos, los hermanos Ethan y Joel Coen decidieron probar a realizar proyectos por su cuenta. Joel realizó una magnífica nueva versión del clásico relato del Bardo Inglés William Shakespeare, Hamlet, con su “La tragedia de Macbeth” (2021), aclamada tanto por el público, la prensa como por los académicos, recibiendo tres nominaciones a los premios Oscar. Ethan, por su parte, quiso rendir tributo a una de las mayores figuras claves de la música con “Jerry Lee Lewis. Música del diablo” (2022). Por desgracia, el film no consiguió distribución internacional y aún hoy es muy complicado de visualizar. Ahora, con “Dos chicas a la fuga” (2024), Ethan vuelve a presentar un nuevo trabajo en solitario antes de reunirse con su hermano para futuros proyectos. Dos chicas a la fuga; Roadmovie inclusiva “Dos chicas a la fuga” está escrita por el propio Ethan Coen y su mujer Tricia Cooke. Es el primer trabajo de largometraje en guion de Cooke, aunque haya montado tres de los films de los hermanos, “El gran Lebowski” (1998), “O Brother!” (2000) y “El hombre que nunca estuvo ahí” (2001). El matrimonio escribió en 2008 un cortometraje que dirigió la propia Cooke con una temática parecida llamado “Don’t Mess with Texas” (2008), por lo que parece que han querido desarrollarlo más dieciséis años después. Hay que tener algo claro, “Dos chicas a la fuga” se aleja mucho de las complejas pero deliciosas tramas a las que nos tienen acostumbrados los hermanos Coen. El film es una road movie que se acerca mucho a la serie B desde el primer momento. Está lleno de momentos absurdos, diálogos desternillantes y estupidez. Todo eso mientras retrata de forma paródica dos de los tipos más comunes de lesbianas de los Estados Unidos. El guion es divertido, lleno de bromas sexuales, perversas, políticas e incluso incluyen parodias de los años 70 y los dildos personalizados. Y, lo más importante, es autoconsciente de su absurdez y macarrería, lo que le hace bastante disfrutable si se entra en el juego de no tomárselo muy en serio.Margaret Qualley, sensacional protagonista en la miniserie “La asistenta” (2021) y que vimos recientemente como monstruo de Frankenstein fallido en la colosal “Pobres Critauras” (2023), da vida a Jamie, la bollera desatada, enérgica y con ganas de fiesta que busca tomarse unas vacaciones tras su ruptura. Qualley está divertidísima y se nota que está disfrutando mucho con el papel, contagiando su humor y energía al espectador cada vez que aparece en pantalla. La australiana Geraldine Viswanathan, a quién conocemos por “#SexPact” (2018) y la serie “Miracle Workers” (209-2023), interpreta a Marian, la contraposición total de Jamie. Marian es una lesbiana tímida, con pocas habilidades sociales y que está más preocupada por acatar las normas y estar a salvo que arriesgar su vida. Ambas tienen una química genial, retratando una amistad que da la sensación que viene desde hace muchísimo tiempo y tiene una complicidad que solo se consigue con las amistades más cercanas. Además, no se toman muy en serio sus papeles, incluso están sobreactuadas a posta, creando una absurdez y una exageración en sus acciones que acompaña muy bien al tono de la cinta. En los papeles secundarios, Colman Domingo es el jefe de la mafia que va tras ellas y roba todas y cada una de las escenas en que aparece, mostrando una seriedad absurda que contradice las acciones y palabras que utiliza haciéndolo tronchante. Joey Slotnick y C.J. Wilson son los dos patosos esbirros que las persiguen sin nada de éxito y protagonizan algunos de los momentos más divertidos y slapstick de la cinta. Completan el reparto estrellas inesperadas pero que brillan en sus papeles: Beanie Feldstein, como Sukie, la exnovia policía de Jamie, Pedro Pascal, como el malogrado coleccionista que abre la cinta, y un desatado, y habitual en la filmografía de los Coen, Matt Damon, que da vida al malvado y conservador senador Gary Channel. Todo el mundo se lo pasa en grande e invitan al espectador a relajarse y disfrutar de la absurdez del conjunto. Además, la película guarda algunos cameos inesperados que son divertidísimos. Dos chicas a la fuga; Roadmovie inclusiva Ethan Coen es muy consciente del producto que tiene entre manos y desde el primer momento abrazo los códigos del humor absurdo y la Serie B sin dejar de lado alguno elementos estilísticos de los Coen. Ethan utiliza movimientos de cámara largos y frenéticos para dar vida y energía a las acciones, montando los planos de forma rápida y con transiciones absurdísimas que, aunque choquen en un principio, llegan a ser de lo mejor del conjunto cuando se juega a adivinar con que transición estúpida pasaremos a la siguiente secuencia. Ari Wegner es la primera vez que colabora con Coen, aunque tiene una carrera magnífica dirigiendo la fotografía de films como “Lady Macbeth” (2016), “Zola” (2020) o “El poder del perro” (2021), trabajo con el que llegó a estar nominada al Oscar a Mejor Directora de Fotografía. Wegner trabaja las imágenes con unos colores muy vivos, llenando varias veces las estancias con las luces de neón características de los moteles de carretera americanos y el mundo queer de dónde provienen las dos protagonistas. Incluso se permite distorsionar la luz y las imágenes para enfatizar las acciones de nuestras protagonistas. Recuerda un poco a su tratamiento de las imágenes en “Zola” pero sin el grano característico de dicha película. Destacar que tanto Ethan como Ari decidieron rodar las secuencias de conducción a la vieja usanza, en un plató cerrado, creando una sensación de impostura cómica en gran parte del film que acompaña muy bien al conjunto. Dos chicas a la fuga; Roadmovie inclusiva
Uno de los mejores elementos de la cinta es el diseño del centenar de objetos absurdos que aparecen en ella. Desde coches destartalados, maletines misteriosos y libros sesudos a consoladores gigantes y elementos perversos. Todo está diseñado para enriquecer visualmente la película y hacer reír con todos los elementos posibles. El diseño de escenarios y la amplia variedad de situaciones también es rico y aporta al conjunto. Finalmente, el diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, también está muy cuidado y aporta mucha personalidad a todos y cada uno de los personajes, dotándoles de vida propia y totalmente reconocibles en sus formas, expresiones e ideales solo con su forma de estilo y vestimenta.Carter Burwell, compositor habitual de los hermanos Coen con films como “No es país para viejos” (2007), “Fargo” (2007) o “El Gran Lebowski” y del director irlandés Martin McDonagh y sus films “Tres anuncios en las afueras” (2017), “Escondidos en Brujas” (2008) o “Almas en pena de Inisherin” (2022); firma una de las bandas sonoras más divertidas de su carrera con “Dos chicas a la fuga”. A parte de tener temas puramente pop, Burwell compone melodías puramente cartoon, dignas de películas de los Looney Tunes, en escenas que podrían ser tensísimas o de carácter de cine negro, enfatizando aún más la sensación de que todo el conjunto es una gran broma y que no debemos tomarnos en serio la cinta en ningún momento.“Dos chicas a la fuga” es una película super desenfadada con un pequeño toque de estilo característico de los Coen tras las cámaras, pero que se aleja muchísimo de la complejidad de las tramas características a que nos tienen acostumbrados ambos hermanos, abrazando la comedia absurda y el contenido LGBT+, que puede hacer las delicias del público que quiera relajarse y pasar una divertida hora y media en el cine.

[message]

##check## Lo bueno

El humor es desternillante.
Todo el reparto se lo pasa en grande y se contagia.
Su duración es perfecta y no aburre en ningún momento.

##times## Lo malo

Algunos espectadores no entrarán en una propuesta tan absurda.
El guion pasa por muchos lugares comunes.
El montaje está algo sobrecargado, totalmente buscado acorde con la acción.