“E Pluribus Venom”: Shepard Fairey en Asbury Park

Shepard Fairey está de nuevo en el candelero gracias a una nueva exposición en solitario que llamada “E Pluribus Venom“ que se abrirá al público este sábado en la galería Jonathan Levine en Nueva York.

El título de la expo viene de un lema  adoptado por el gobierno de EE.UU. que aparece en las monedas y billetes de dólar EE.UU. Para Shepard Fairey, muchos convirtiéndose en uno, o la pérdida de poder y la influencia de la persona a favor de la homogeneidad es un síntoma de una sociedad en decadencia. E Pluribus Venom implica una metáfora doble: se refiere a que el veneno en el sistema americano y los individuos que están motivados por el veneno y tiene rabia contra este sistema.

La muestra ese compone principalemente de instalaciones a gran escala y murales sobre madera y lienzo con las habituales pinturas de fuerte carga política, serigrafías, stencils, portadas de discos y piezas de “mixed media” cargadas de metáforas, humor y el habitual encanto de sus elementos decorativos.

Parte de esa colección está compuesta por “Revolution”, 80 piezas de Punk, Rock, New Wave, Jazz y Hip-Hop inspiradas en las portadas de los discos de 12″.

“Mucho antes de que sabía acerca de las galerías de arte o del streetart, yo estaba entusiasmado con la carátulas de los álbumes, aunque sólo sea porque fue el equivalente visual a la música de los discos que me encantaba. Las portadas ayudaban a la e¡asociación eufórica de la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas realizadas de forma casera fueron plantillas basadas en portadas de discos punk. He tenido algunos encuentros muy emotivo con el arte en mi vida, sobre todo en la calle, pero casi nada se puede comparar con la primera vez que escuché la marcha botas y el primer acorde del “Holidays in the Sun” lde los Sex Pistols, o el ataque aéreo con sirenas que conduce a “demasiado negro, demasiado fuerte” en la intro del “It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back” de los Public Enemy, o el “grito” de guitarra de apertura del “Rise Above” de Black Flag. Esas canciones hicieron, y todavía lo hacen, que se me pongan los pelos de puntae. La música es visceral y accesible, pero también tiene capas adicionales como las letras, con su contenido, estilo, política y las personalidades de los músicos. No importa lo mucho que ame el arte, o lo que trate de convencerme a mí mismo de su relevancia en la sociedad, el hecho es que la música es mucho más fresco y una manera mucho más directa de llegar a los corazones y mentes … Con mi arte trato de capturar la misma energía y el espíritu que hace a la música tan poderosa y democrática. “Revolutions” es una celebración de todo la gran música y el arte relacionado que me ha inspirado en los últimos años “-. declaraba Shepard Fairey. (traducción libre hecha por mi).

Por último, y para intentar reconciliar a este artista con los aficionados y parte activa más conservadora del street art, os dejo una intervención de Shephard en la calle con un time lapse del montaje en Asbury park.

Info vía atpfestival.com y neublack.com.

PS. Como curiosidad, deciros que Shepard Fairey lanzó una edición limitada del cartel que diseñó para el evento, con el emblemático Teatro Paramount y sala de convenciones, de 500 impresiones que salieron a la venta el viernes 30 de septiembre exclusivamente a disposición de los compradores del ticket ATP.

También puede interesarte:

• Shepard Fairey en Copenhague: paz y hostias.