El arte urbano. Entrevista SpY

PREGUNTA. ¿Quién es Spy?
RESPUESTA. Artista urbano nativo de Madrid
P. Llevas trabajando desde los 80 en las calles de Madrid, ¿ha cambiado mucho en estos años tu concepto del arte?
R. Tras años pintando graffiti, a mediados de los 90 se empezó a despertar en mí la faceta que más se parece al trabajo que estoy desarrollando en estos momentos. Mis primeros experimentos tenían la herencia del graffiti, de una manera formal seguí utilizando mi nombre casi como una excusa. Sin tener conocimiento del trabajo que otros artistas estaban desarrollando en otros lugares del mundo, empecé a promocionar mi identidad con métodos diferentes a los del graffiti, grandes carteles con mi nombre en letra de palo, modificaciones a modo de contrapublicidad en vallas publicitarias cambiando el mensaje, cambios de los nombres de las estaciones del metro para sustituirlas por mi nombre...
P. ¿Por qué elegiste la calle para expresarte?
R. Las ciudades son un gran soporte para el tipo de actividad que yo desarrollo. Se revelan como un marco con grandes posibilidades en el que actuar. El transito del graffiti al arte urbano me llevo a desarrollar nuevas ideas, quería trabajar con métodos nuevos mas allá de la disciplina del graffiti y el medio en el que mejor me desenvolvía era la calle y el ámbito urbano.
Aunque muchos otros artistas no relacionados con el graffiti ya habían utilizado la ciudad como soporte, en aquella época no era habitual ver intervenciones artísticas autónomas en la calle que no tuviesen que ver con el graffiti o el postgraffiti. Todos esos años de trabajo en la calle me hicieron tener un agudizado sentido a la hora de ver la ciudad como un soporte artístico con grandes posibilidades para realizar mis actuales obras de arte urbano

P. ¿Cuál es tu intención cuando llevas a cabo una intervención en la calle, qué mensaje quieres transmitir?
R. Me gusta generar algún tipo de reacción con mi trabajo, procuro despertar y crear una conciencia más lúcida con mis intervenciones. La ironía y el humor es una manera de hacer cómplice al receptor, crea un dialogo y hace pensar que la obra comunica algo con lo que se puede sentir identificado, son pequeños pellizcos de intención que hacen que la persona que lo recibe vea eclosionada su rutina de urbanita.
P. ¿Cómo crees son recibidas tus propuestas expresivas por la gente que se tropieza con ellas?
R. Respecto al publico que recepciona mis obras he escuchado opiniones de todo tipo, pero generalmente son positivas, hay quien lo ve como un acto gratuito y desinteresado con el que se ven identificados y hay quien lo ve como vandalismo.
Cuando la gente  que es receptiva al dialogo con la ciudad encuentra  las obras, reconocen que no tienen un aspecto institucional ni parecen haber sido autorizadas, piensan que hay alguien que se dedica a realizar esas intervenciones de manera gratuita y espontánea. Esta circunstancia aporta una gran conexión con el receptor de la obra y ya pasa a formar parte de ella. 

P. ¿El arte urbano es un arte denuncia o no tiene por qué ser exclusivamente esto?
R. Tengo algunas obras que involucran aspectos políticos y otras aspectos sociales, procuro tener un discurso que no sea cerrado, me proporciona más opciones a la hora de crear obras que generen opinión. No quiero que mi trabajo se identifique con ideologías o política. Muchas de mis piezas son simplemente una llamada a la reflexión, bien en términos de aspectos sociales que me interesan, o como una provocación al debate.
P.- ¿Cómo se te ocurren los temas a la hora de crear?
R. Cada intervención requiere procedimientos nuevos, no hay un método definido. Todas las piezas se presentan como un nuevo reto y busco la mejor manera de realizarlas. Desde la idea, la localización, la realización y producción de la obra, la documentación, el encuentro con el viandante, hasta su posterior desaparición, generalmente a manos de las autoridades competentes.
"La calle es un espacio lleno de lecturas, las buscas o se presentan ante ti como un marco de infinitas posibilidades en que actuar."

P. ¿Cómo encuentras los lugares idóneos para expresar tu arte?
R. A veces el lugar me sugiere una idea, hay veces que una circunstancia social me lleva desarrollar una intervención, otras veces una idea me lleva a un lugar y otras simplemente quiero contar algo y busco la mejor manera de hacerlo.
Procuro ser receptivo al dialogo con la ciudad, que ha sido durante años el marco donde me he expresado y he comunicado mis ideas.

P. ¿Hay una barrera entre el arte urbano y el graffiti? ¿Se pueden separar? ¿Qué es una cosa y qué la otra?
R. Aunque por lo general comparten y viven en los mismos espacios, es un juego comunicativo totalmente distinto. Personalmente conozco el escenario y sus reglas, últimamente hay desprecio entre escritores de graffiti y street artists por los espacios, los códigos, el respeto entre obras de unos y otros... Para mí la calle es un espacio lleno de lecturas, las buscas o se presentan ante ti como un marco de infinitas posibilidades en que actuar.

P. ¿Crees que tus creaciones tienen cabida en un museo o en una galería de arte?
R. Mi fin nunca ha sido el de llenar galerías o museos, no he buscado la atención del sistema del arte. Mis intervenciones se desarrollan principalmente en las urbes, el entorno, el encuentro con el viandante, el contexto en el que se encuentran las intervenciones son gran parte de la obra y es algo que en una galería carece de todo sentido intentar emular. Los museos y las galerías son un modo de acercar el trabajo a la gente que no ha podido disfrutar del encuentro con la obra.
No expongo mis obras en galerías, creo que tiene poco sentido mostrar el trabajo que realizo en la calle dentro de un espacio expositivo. Hay galeristas y comisarios que me piden mostrar replicas de mis obras en galerías, pero a lo único que accedo es a mostrar documentación fotográfica y video las obras una vez terminadas y documentadas. Para esto hago reproducciones fotográficas de gran formato para exposición y venta que me ayudan a seguir produciendo mis obras en la calle. También colaboro de una manera más directa con las galerías en la producción de piezas en la ciudad. Por lo general estas suelen ser de forma legal, aunque no siempre se da esta circunstancia y también trabajo de forma no-legal.
P. ¿Quién convierte en famoso a un artista urbano?
R. Supongo que el artista. Conseguir la fama es fácil, merecértela no tanto.
P. ¿Crees que los marchantes y galeristas buscan en vosotros una forma de ganar dinero?
R. Evidentemente, el arte en museos y galerías es un negocio, su fin es ganar dinero.
P. Por tus intervenciones como artista en la calle se deduce que tienes una sensibilidad especial para llegar a las personas ¿Tienes formación artística?
R. No tengo formación artística institucional si es a lo que te refieres. Mi aprendizaje a sido autodidáctico y gran parte de ello se ha elaborado en la calle y dentro de la cultura artística urbana.
P. ¿Cuál es tu próximo proyecto? ¿Puedes contarnos algo?
R. Estoy trabajando en un proyecto a nivel internacional llamado "WordsAliveproject.com". Cambio mi habitual método de trabajo para involucrarme un poco más con instituciones porque así lo requiere.
Es una planificación que estoy llevando a cabo en varios países y en el que se están uniendo nuevos. Recientemente hemos elaborado uno en México DF. Mientras tanto sigo pensando en mi trabajo y en el desarrollo de nuevas ideas que hacer en la calle y estoy renovando mi website donde se podrá ver bastantes trabajos nuevos.
P. Tú que eres veterano, ¿cuántos años de vida en activo tiene un artista urbano?
R. Pienso que todo depende del interés que cada uno le ponga.
P. ¿Hacia dónde crees que van los nuevos escritores y artistas? R. Veremos si se consolida como corriente artística, aunque esto no debería preocuparnos. Hagamos nuestro trabajo, hagámoslo bien y sobre todo disfrutemos de ello.