El Calendario Pirelli 2025, "Refresh and Reveal", obra de Ethan James Green se presentó ayer en el Museo de Historia Natural de Londres. La 51ª edición del almanaque adopta un enfoque sensual, retomando las raíces históricas de la obra en clave de búsqueda de la belleza revelada a través del cuerpo. Las imágenes del Calendario Pirelli 2025 se tomaron entre los pasados mayo y junio en las históricas playas del Virginia Key Beach Park de Miami y en un estudio provisional cercano. El elenco de protagonistas incluye actores, artistas, cantantes y modelos de diversas edades y nacionalidades, algunos de los cuales han colaborado con Green a lo largo de su carrera.
Las 24 imágenes de "Refresh and Reveal" retratan a 12 personas -cada una de ellas protagonista de una imagen a color y otra en blanco y negro-, entre las que se incluyen la actriz estadounidense, modelo y activista Hunter Schafer, la presentadora de televisión y escritora indo-estadounidense Padma Lakshmi, el actor francés Vincent Cassel, la cantante, actriz y modelo italiana Elodie, la actriz británica Simone Ashleyy la actriz surcoreana Hoyeon, además de la modelo estadounidense Jenny Shimizu(que ya apareció en el Calendario de Avedon en 1997). También figuran la actriz británica Jodie Turner- Smith, la artista estadounidense Martine Gutierrez, la modelo e ilustradora de moda estadounidense Connie Fleming, el actor británico John Boyegay la modelo estadounidense Jenny Shimizu(que apareció en el Calendario 1997 de Avedon). En "Refresh and Reveal" también aparece el propio Green, convirtiéndose en el tercer autor de The Cal™ que aparece en el elenco de la obra, tras Prince Gyasi (2024) y Bryan Adams (2022).
Nacido en Michigan y afincado en Nueva York, Ethan James Green es un nombre destacado en el mundo de la fotografía de moda y de retrato, y el último de los 43 grandes artistas (teniendo en cuenta que algunas ediciones las firman parejas de fotógrafos) llamados a realizar el Calendario Pirelli en sus 61 años de historia, desde 1964 hasta 2025. El equipo que ha apoyado a Green en la creación del Calendario Pirelli 2025 incluye a un equipo de estilistas y creativos, entre las que figura Tonne Goodman, antigua Editora de Moda de Vogue, y que ha sido la directora de moda y consultora creativa del proyecto.
Entrevista con Ethan James Green -¿Cómo supiste que habías sido elegido para fotografiar el Calendario Pirelli 2025?-Me enteré en febrero, el día de mi cumpleaños. El equipo de Pirelli no lo sabía, pero me llamaron justo esa jornada, lo que convirtió a la comunicación en un regalo inesperado. Formar parte del grupo de leyendas que han firmado el Calendario-muchos de los cuales inspiradores en mi acercamiento a la fotografía- es un gran honor; lo sentí como un sello de aprobación.
-¿Te has inspirado en ediciones anteriores del Calendario?-Me emocionaron especialmente los calendarios de Richard Avedon y Herb Ritts de los 90, que realmente "capturan" a las modelos y crean imágenes hermosas y atemporales. Eso era una gran parte de lo que quería lograr: algo que la gente pueda ver en 20 o 30 años sin que parezca anticuado y que, con suerte, se convierta en una referencia en el futuro.
-Nuestra idea de la belleza ha cambiado mucho respecto a antaño. Me emocionaba explorar la belleza actual y presentarla en un contexto como el Calendario Pirelli, que siempre la ha celebrado. Lo llamamos el concepto "Refresh and Reveal" porque estamos regresando a los orígenes del Calendario y celebrando el cuerpo de un nuevo modo que refleja la coyuntura actual.
-¿Cómo has afrontado el casting?-El elenco representa variedad y diversidad en todas sus formas, con actores, artistas, cantantes y modelos de diferentes edades y nacionalidades. El casting ha sido siempre una parte importante de mi trabajo, y he tenido la suerte de haber trabajado con muchas de las modelos de Pirelli en diferentes proyectos a lo largo de mi carrera. Con otras personas era la primera vez que colaborábamos. Ahora bien, todos han respaldado el concepto, confiado en el equipo y nos han permitido lograr imágenes impresionantes. La lección más importante que he aprendido como fotógrafo es que logras la mejor toma cuando su protagonista se siente a gusto. Aunque doy muchas indicaciones durante la sesión, también dejo espacio para que las personas a las que fotografío colaboren conmigo y aporten su opinión. Siempre he sido muy colaborador y abierto, y este ha sido uno de los aspectos en los que me he centrado en los retratos del Calendario Pirelli.
-¿Por qué has decidido participar en el Calendario?-He decidido incluirme en el Calendario porque la única persona a la que podía pedirle que estuviera completamente desnuda era a mí mismo. Estar desnudo frente a tanta gente fue algo liberador.
- Fotografiaste el Calendario en Miami, en el histórico Virginia Key Beach Park. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos de la sesión?-Tomamos la mitad de las imágenes en mayo y el resto en junio. En mayo disfrutamos de cielos despejados todo el tiempo. En junio, en cambio, cayó mucha lluvia, y eso fue genial porque le dio más variedad a nuestras imágenes en la playa. En todo caso, la meteorología no fue el único desafío. Para la foto de Vincent Cassel en la playa, por ejemplo, entramos mucho en el agua. En otra toma, en cambio, recuerdo estar subido al peldaño más alto de una escalera de seis metros.
-¿Cómo ha sido trabajar en el Calendario Pirelli comparado con otros proyectos?-Siento que todo mi trabajo procede de la misma fuente de inspiración, por lo que a menudo encuentro que mis proyectos personales influyen en mi trabajo en el mundo de la moda y viceversa. Por ejemplo, he publicado recientemente mi segundo libro, Bombshell, que también es una exploración de la sexualidad de las modelos y cómo la expresan frente a la cámara. Sin duda se percibe un eco de este aspecto en mi enfoque de un proyecto como el de Pirelli. La colaboración es muy importante en mi proceso, y las modelos participaron activamente en la creación de las imágenes conmigo.
Entrevista con la Directora de Moda Tonne Goodman -¿Cuáles han sido los mayores desafíos como directora de moda del Calendario Pirelli 2025?-El desafío es que estás revelando algo: un cuerpo, una actitud, una sexualidad, una libertad. En este caso, respetando la elegancia y la visión de Pirelli, tenías que ocultar para poder revelar. Ese fue el reto, encontrar prendas que pudiera usar como un recurso, no para expresar moda, sino una actitud personal al revelar el cuerpo.
-¿Cómo resolviste ese desafío?-Hicimos muchas pruebas de vestuario y ensayamos muchas prendas distintas, y, de este modo, nos ganamos la confianza de los protagonistas. Creo que esa confianza les dio la capacidad de sentirse completamente libres, sabiendo que estaban en muy buenas manos y que dependía de ellos la decisión de cuánto querían ocultar o revelar, ser vulnerables o audaces.
-¿Cómo ha sido trabajar con Ethan en este proyecto?-Ethan aprecia la elegancia y el mundo queer, algo muy importante en la actualidad. Su dilatada experiencia como fotógrafo y su personalidad se reflejan de forma clara en las imágenes que crea, porque es muy sensible, muy audaz y no se disculpa por ello. Creo que esa combinación, junto con la elegancia que logra dominar en el estudio a través de la luz y su dirección, es realmente notable.
- Después de muchos años en el sector, esta ha sido tu primera participación en el Calendario Pirelli. ¿Cómo ha sido la experiencia?-Ha sido absolutamente fabulosa. No sólo ha constituido un desafío, sino que he comprendido desde el inicio que estaba trabajando en un proyecto importante. Pero también ha sido divertido. De hecho, "divertido" es una de esas palabras que, por desgracia, ha desaparecido de nuestro vocabulario actual.
BiografíaEthan James Green es conocido por sus retratos íntimos de su comunidad en Nueva York y por su fotografía de moda clásica. Green captura la belleza y el estilo esencial de sus protagonistas, a menudo en blanco y negro, logrando retratos de una intimidad asombrosa. Sus composiciones naturalistas y su mirada distintiva hacia la personalidad de sus modelos permiten representaciones elegantes y sinceras.
Este fotógrafo de 34 años es uno de los fotógrafos de moda más solicitados de su generación. Ha trabajado para publicaciones como Vogue, Harper's Bazaar, i-D, The New Yorker y W Magazine, y ha colaborado con marcas de la talla de Louis Vuitton, Alexander McQueen y Dior. Entre los protagonistas de sus imágenes encontramos a Rihanna, Linda Evangelista, Margot Robbie, Christy Turlington, Mariah Carey y Hunter Schafer.
El primer libro de Green, Young New York(2019, Aperture), es una colección de retratos de amigos y colaboradores tomados en los parques del centro de Nueva York que documenta la diversidad de la identidad queer de la última década. Su segunda obra, Bombshell(2024, Baron), subvierte la idea del estereotipo de la "bombshell" explorando y reinterpretando el concepto al invitar a sus modelos a vestirse y posar según su perspectiva personal sobre la feminidad, el glamour y el atractivo sexual.
Green ha protagonizado exposiciones individuales en Kapp Kapp, Nueva York (2024), y Fotografiska, Nueva York (2022). También ha participado en exhibiciones colectivas en OCD Chinatown, Nueva York (2023); el Brooklyn Museum, Nueva York (2021); la National Portrait Gallery, Londres, Reino Unido (2019); y Dallas Contemporary, Dallas, Texas (2019).
Para desarrollar su visión profundamente personal de la comunidad artística de Nueva York, Green fundó la New York Life Gallery en el otoño de 2022. La galería, ubicada en Chinatown, invita a los visitantes a descubrir un círculo de artistas del centro de la ciudad con exposiciones y programas que se centran en protagonistas emergentes y los que están a media carrera, además de recuperar archivos desconocidos y obras de arte del siglo XX.
HISTORIA DEL CALENDARIO PIRELLI
The Cal™ nació como proyecto exclusivo de Pirelli UK Limited, filial británica del Grupo Pirelli, que trabajó con gran autonomía en su creación. En 1964, los británicos, buscando una estrategia de marketing diferencial que desmarcara a Pirelli de la competencia nacional, encargaron al director de arte Derek Forsyth y al fotógrafo Robert Freeman, famoso por sus retratos de los Beatles, el desarrollo de un proyecto totalmente innovador para su época.
El resultado fue un producto refinado y exclusivo, con connotaciones artísticas y culturales que, desde el principio, lo destacaron en el mundo de la moda y el glamour. Desde entonces, "The Cal"™ ha seguido marcando el paso del tiempo de la mano de imágenes de los fotógrafos más aclamados de cada momento, capturando e interpretando la cultura contemporánea y, a menudo, anticipando nuevas tendencias.
De 1964 a 2025, salvo algunas interrupciones, 40 fotógrafos han producido 51 calendarios Pirelli.
Las cuatro vidas de "The Cal™"La historia del Calendario Pirelli se divide en cuatro periodos distintos:
- Primeradécada(1964a 1974):marcada por una pausa de nueve años a causa de la recesión mundial.
- Segundadécada(1984a 1994):relanzamiento del Calendario y progresivo regreso a la prominencia.
- De1994a 2015:momento en que "The Cal"™ alcanza un estatus de culto, siendo pionero en el mundo de la moda.
- Desde2016hastalaactualidad:el Calendario captura nuevas sensibilidades vinculadas a cambios culturales y estéticos.
Los primeros años de "The Cal"™ coincidieron con la época de los Beatles, el rock, la minifalda y los movimientos juveniles de protesta. Pronto, el Calendario dejó de ser un "obsequio corporativo" y se convirtió en una publicación exclusiva para unos pocos. Las modelos protagonistas eran, en su mayoría, jóvenes promesas retratadas en playas exóticas y escenarios naturales únicos. Incluso en estas primeras imágenes brillaba la filosofía estética y cultural del Calendario: aspiraba a ser un reflejo de unos tiempos de cambio.
En 1968, Harri Peccinotti se inspiró en la poesía de Elizabeth Barrett Browning, Allen Ginsberg y Ronsard, evitando poses formales en favor de capturas espontáneas en las soleadas playas de California. En 1972, Sarah Moon se convirtió en la primera mujer en fotografiar el Calendario, rompiendo con los tabúes de la época.
La década de 1984 a 1994En marzo de 1974, el anuncio de la suspensión del Calendario generó más revuelo en los medios británicos e internacionales que su propio lanzamiento, lo que evidenciaba su creciente éxito. En la década siguiente, el almanaque fue protagonista de diversos libros, colecciones y antologías en diversos idiomas, la más famosa una publicación de 1975 que recogía los diez años de "The Cal"™, que encabezaba un nostálgico prefacio obra de David Niven.
En 1984, el Calendario regresó bajo la dirección de arte de Martyn Walsh. En las playas de las Bahamas, el fotógrafo Uwe Ommer mostró de forma discreta el producto estrella del Grupo Pirelli: los neumáticos. Esas huellas misteriosas en la arena mostraban el dibujo de la última creación de la P lunga: el P6. .Una sombra tenue, un diseño apenas insinuado pero omnipresente, un indicio de la tecnología que impregna nuestra era.
En 1987, Terence Donovan rompió moldes al incluir exclusivamente modelos negras, como una Naomi Campbell que, a sus 16 años, se encontraba al inicio de su carrera. Al año siguiente, Barry Lategan incluyó por primera vez a un modelo masculino. En 1990, Arthur Elgort produjo el primer Calendario en blanco y negro, que se dedicó a los Juegos Olímpicos, y el director cinematográfico alemán Leni Riefenstahl.
En 1993, Pirelli decidió que todas las referencias a neumáticos debían desaparecer, devolviendo al Calendario su carácter artístico, libre de restricciones, excepto por el estilo y el buen gusto. Esto marcó un cambio, elevando el Calendario como símbolo de innovación y excelencia
De 1994 a 2015En 1993, coincidiendo con el final de otra década y tras un cambio en la alta dirección de la compañía, se produjo otro punto de inflexión crucial. Pirelli apostó más fuerte a nivel internacional, lanzando campañas publicitarias de perfil elevado (incluyendo la famosa imagen del velocista Carl Lewis con tacones rojos), y el Calendario se convirtió en una de las herramientas esenciales para transmitir la nueva imagen del Grupo. La gestión artística se trasladó a la sede de Milán y se decidió eliminar las referencias a los neumáticos. De este modo, "The Cal"™ volvió a ser lo que siempre había sido, una publicación artística sin limitaciones ni restricciones para sus creadores, más allá de los cánones de estilo y buen gusto. Por otro lado, la "P lunga" es una marca internacional que no se identifica con una única familia de productos, sino que evoca un amplio espectro de valores y significados; ante todo, la innovación continua y la búsqueda de la excelencia, elementos que siempre han sido un estímulo también para el Calendario.
En 1994, Herb Ritts dio inicio a una nueva era de "The Cal"™ con un fenomenal elenco de supermodelos: Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss y Karen Alexander. Su calendario, titulado "Un homenaje a las mujeres", buscaba capturar "a las mujeres de los 90 y su lugar en el mundo: orgullosas, seductoras y hermosas por dentro". Desde entonces, el talento creativo de los fotógrafos y el atractivo de las modelos han sido los pilares del éxito del Calendario Pirelli. Su conexión con el mundo de la moda y el glamour se estrechó aún más. Para las estrellas de las pasarelas, aparecer en "The Cal"™ es el equivalente a una coronación, y la competencia entre las nuevas caras es feroz.
Los nombres más grandes que han adornado las últimas ediciones del siglo incluyen a Christie Turlington y nuevamente Naomi Campbell en 1995(fotografía de Richard Avedon); Carré Otis, Eva Herzigová y Nastassja Kinski en 1996(fotografía de Peter Lindbergh), e Inés Sastre y Monica Bellucci (la primera modelo italiana del Calendario) en 1997.
En 1998, Bruce Weber dedicó varias tomas a estrellas masculinas del cine y la música, como Robert Mitchum, John Malkovich, Kris Kristofferson, B.B. King o Bono. Alek Wek y Laetitia Casta fueron los rostros de 1999, fotografiados por Herb Ritts, y en el 2000, por Annie Leibovitz.
El siglo XXI comenzó con un Calendario Pirelli fotografiado en Nápoles por Mario Testino, con figuras como Gisele Bündchen y Frankie Rayder. En 2002, el almanaque contó con la participación de numerosas actrices y dos nietas famosas: Lauren Bush (de 17 años, nieta de George Bush Senior) y Kiera Chaplin (nieta del gran Charlie).
El casting de la edición de 2003, obra, una vez más, de Bruce Weber, fue más que notable: tres bellezas italianas (Mariacarla Boscono, Eva Riccobono y Valentina Stilla) junto a famosas supermodelos como Sophie Dahl, Heidi Klum, Karolina Kurkova y Natalia Vodianova, y estrellas masculinas del cine y el deporte (Alessandro Gassman, Stephane Ferrara y Richie La Montagne).
La edición de 2004, que marcó el cuadragésimo aniversario de "The Cal"™, se centró en las esperanzas y sueños de divas como Catherine Deneuve e Isabella Rossellini, y se confió a la creatividad tecnológica del fotógrafo Nick Knight. En 2005le llegó el turno a Patrick Demarchelier: en "O espírito do Brasil", fotografió modelos como Naomi Campbell y debutantes como Adriana Lima en las soleadas playas de Ipanema y Copacabana. El renombrado dúo anglo-turco Mert y Marcus estuvo a cargo en 2006, eligiendo el encanto retro de los años 60 de la Costa Azul y bellezas sensuales como Jennifer Lopez, Kate Moss y Gisele Bündchen.
La obra de 2007 se dedicó a las grandes estrellas de Hollywood, con cinco divas entre su elenco: Sophia Loren, Penélope Cruz, Hilary Swank, Naomi Watts y la emergente Lou Doillon, fotografiadas por los neerlandeses Ines y Vinoodh Matadin en California.
En 2008, Patrick Demarchelier firmó por segunda vez "The Cal"™, optando por un continente inédito en la obra: Asia. El almanaque se completó en Shanghai, y el elenco fusionó Oriente y Occidente, incluyendo a la actriz china Maggie Cheung y la supermodelo Doutzen Kroes.
En 2009, el famoso artista Peter Beard llevó "The Cal"™ a Botswana, fotografiando modelos de renombre internacional como Daria Werbowy, Lara Stone y Mariacarla Boscono. Beard, que residió en Kenia durante 30 años, es uno de los fotógrafos más destacados a la hora de transportarnos al misterio y atractivo de África. La edición de 2010se confió al fotógrafo estadounidense Terry Richardson, un enfant terribleconocido por su estilo transgresor y provocador, que trabajó con personajes relajados y audaces como Miranda Kerr, Lily Cole, Rosie Huntington y Ana Beatriz. Tras la lente de 2011estuvo el genio creativo de Karl Lagerfeld: artista, esteta y polifacético. En su estudio de París, Lagerfeld creó "Mythology," un calendario que reflejaba su pasión por la cultura clásica griega y romana. Entre su elenco masculino y femenino figuraban los modelos Baptiste Giabiconi y Brad Kroenig, y la actriz Julianne Moore. La edición de 2012 se confió a Mario Sorrenti, que eligió Córcega como escenario para "Swoon", el éxtasis capturado en imágenes, protagonizado por Milla Jovovich, Kate Moss e Isabeli Fontana.
En 2013, "The Cal"™ llevó el sello de Steve McCurry, uno de los reporteros gráficos más famosos del mundo, cuyas tomas para Pirelli revelaron la cambiante situación social y económica de Brasil. Su elenco, que nunca fue fotografiado desnudo, incluyó a la actriz brasileña Sonia Braga, la cantante Marisa Monte, y las modelos Adriana Lima, Petra Nemcova y Summer Rayne Oakes, que compartían un compromiso común con las labores benéficas, apoyando ONGs, fundaciones y proyectos humanitarios. La edición de 2013 fusiona la cultura, la economía y el paisaje de Brasil con el elemento humano, todo ello en el contexto de las favelas y los barrios históricos de Río de Janeiro.
Para marcar el 50º aniversario del Calendario Pirelli en 2014, se decidió editar las fotos tomadas por Helmut Newton en 1985, que nunca habían sido publicadas por diversas razones.
De 2016 a la actualidadAl año siguiente, en 2015, el Calendario tomó una dirección completamente diferente, y muchos de los temas que sólo se habían tocado en ediciones anteriores pasaron a ser el centro de las narrativas de los fotógrafos. Steven Meisel introdujo el asunto tan actual de las modelos con curvas (con Candice Huffine), abriendo una nueva temporada en términos de la estética del calendario.
Con la edición de 2016, comienza una nueva época para el Calendario Pirelli, que se embarcó en un cambio gradual de rumbo. Año tras año, el almanaque siempre adelantado a su tiempo, había tomado nota de las nuevas sensibilidades culturales y estéticas, capturando la belleza a través de miradas muy diferentes.
Annie Leibovitz dio un paso definitivo con el Calendario de 2016 al retratar a 13 mujeres exitosas en todos los ámbitos de la vida. La campeona de tenis Serena Williams posó frente a su cámara, al igual que la cantante Patti Smith, la artista y música Yoko Ono, o la crítica y escritora Fran Lebowitz. Pero, entre otras, también estuvieron Agnes Gund, presidenta emérita del MoMA, la bloguera Tavi Gevinson y Melody Hobson, presidenta de Ariel Investments.
Al año siguiente, Peter Lindbergh tomó el relevo. En un momento en que los principales medios de comunicación mostraban a las mujeres como embajadoras de la perfección y la juventud, Lindbergh propuso y promovió un tipo de belleza diferente, tal vez no perfecta, pero más natural y capaz de suscitar emociones. De ahí el título "Emotional" del Calendario de 2017, que presenta a 14 actrices internacionales, entre ellas Nicole Kidman, Helen Mirren, Penélope Cruz y Uma Thurman. En esta edición, el maestro alemán se convirtió en el único fotógrafo que firmaba el Calendario Pirelli por tercera vez, tras el que creó en el desierto de El Mirage en California en 1996y el de 2002, en los estudios de Paramount Pictures en Los Ángeles.
En 2018, Tim Walker eligió retratar "Alicia en el País de las Maravillas " con un elenco de 18 nombres emergentes y consolidados, entre los que se encontraban Naomi Campbell, Whoopi Goldberg y Ru Paul. Alicia fue interpretada por la modelo Duckie Thot, cuya historia personal - como hija de refugiados sudaneses que se mudaron a Australia- la convirtió en la encarnación moderna perfecta de Alicia, una heroína sin raíces y símbolo de la inquietud.
Las aspiraciones y sueños de las mujeres volvieron a ser el centro de atención en el Calendario de 2019. Albert Watson tituló su almanaque "Dreaming" con cuatro pequeños filmes que ilustraban las historias de cuatro mujeres decididas a lograr sus metas. Las imágenes no son únicamente retratos, sino fotogramas que examinan a las mujeres y sus visiones: entre ellas, Gigi Hadid, Misty Copeland, Julia Garner y Laetitia Casta.
La versatilidad de las mujeres fue la temática del Calendario de 2020. El fotógrafo fue Paolo Roversi, cuyo Looking for Juliet fue una reinterpretación fotográfica de la tragedia de Shakespeare. A Julieta la interpretan nueve mujeres que dan vida a una personalidad simple pero complicada, ingenua pero apasionada hasta el punto que el amor la lleva a quitarse la vida. Roversi explora las complejidades del universo femenino al buscar la "Julieta" en cada mujer. Belleza, fuerza, ternura y coraje coexisten en una sola figura, como vemos en los gestos, palabras, sonrisas, lágrimas y ojos de las protagonistas, entre las que se encuentran Emma Watson, Claire Foy, Rosalía, Indya Moore y Kristen Stewart.
Pirelli no publicó el Calendario en 2021debido a la emergencia sanitaria por el Coronavirus. En 2022- que también marcó los 150 años de la compañía- regresó con las fotos de Bryan Adams para "On the Road", que captura la vida de los artistas en gira. Un tema reflejado en la canción del mismo nombre que el músico canadiense escribió para el Calendario y que incluyó en uno de sus álbumes.
En la edición de 2022, los músicos reviven todos los momentos de sus giras: desde la tensión previa al espectáculo hasta los descansos entre pruebas de sonido y conciertos, desde los largos viajes de una ciudad a otra hasta la soledad de la habitación de hotel. Se trata de experiencias compartidas por Bryan Adams, que, por primera vez en la historia del calendario, no sólo asume el rol de fotógrafo, sino que también se integra en el elenco junto a figuras como Iggy Pop, Cher, Saint Vincent, Grimes o Rita Ora.
Para la edición de 2023, Emma Summerton produjo "Love Letters to the Muse", un calendario que reúne 28 fotos de 14 modelos tomadas con el estilo onírico que distingue el trabajo de la fotógrafa australiana. Su calendario examina el significado original de la palabra "Musa": quien posee talento en literatura, ciencia y arte. El calendario de Summerton, el quinto con firma femenina, celebraba a mujeres extraordinarias, escritoras, fotógrafas, poetas y directoras.
En 2024, "Timeless" lleva el sello del artista visual ghanés Prince Gyasi, uno de los más jóvenes en encargarse de "The Cal"™. Gyasi eligió inmortalizar figuras capaces de dejar una huella que perdurará e inspirará a las generaciones futuras, incluyendo a Su Majestad Otumfuo Osei Tutu II, Rey del histórico Imperio Asante de África Occidental.
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La edición 2025, "Refresh and Reveal", del fotógrafo estadounidense Ethan James Green, aborda un enfoque sensual a sus protagonistas, recuperando las raíces históricas del Calendario y su búsqueda de la belleza revelada a través del cuerpo.
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