- El jueves 2 octubre se inauguró en el Centro Cultural La Moneda la 2ª Bienal de Arte Textil con la muestra abierta y gratuita Abolir el desierto, que se extenderá hasta el 1 de marzo de 2026.
- Bajo la curaduría de Matías Allende Contador, presenta una selección de 25 piezas originarias de diez países africanos que forman parte de la colección Textiles del Mundo, donada en 2018 por los coleccionistas Edward Shaw y Bernardita Zegers a la Universidad de Talca.
- La invitación es a interpretar estos textiles como expresiones de organización social, memoria histórica y pensamiento político, ya que en su mayoría fueron creados en el contexto del panafricanismo, movimiento que impulsó procesos de descolonización y promovió la construcción de una identidad común en todo el continente africano.
El jueves 2 de octubre se inauguró en el Centro Cultural La Moneda la 2ª Bienal de Arte Textil (BAT) con la muestra Abolir el desierto compuesta por una selección de piezas africanas que reafirman el propósito del encuentro: poner en diálogo el arte contemporáneo y la tradición textil y, aún más allá, destacar el valor de este lenguaje artístico como uno común y cercano a las personas, con la capacidad de resignificar la historia.
Nueva exposición en el CCLM: textiles de 10 países africanos, entre memoria y resistencia
Desde tiempos ancestrales los textiles han sido portadores de tradiciones, saberes y símbolos comunitarios, y han ocupado un lugar central en contextos rituales y ceremoniales en África, como el kente en Ghana –reservado para la realeza Ashanti– o los bogolan en Malí. Con el avance de los procesos de descolonización, estas mismas telas adquirieron un nuevo sentido político y cultural: el kente comenzó a utilizarse en clave de resistencia frente a las vestimentas occidentales, y los bogolan se convirtieron en emblemas de africanidad, reconocidos hoy en todo el mundo.
En el marco de la segunda edición de la BAT en Chile, y bajo la curaduría de Matías Allende Contador, se presentaron 25 textiles provenientes de Ghana, Congo, Malí, Camerún, Nigeria, Sudáfrica, Kenia, Tanzania, Madagascar y Costa de Marfil, con el fin de visibilizar culturas, pueblos y lenguas, y articular un diálogo con los procesos culturales y públicos del presente. Creados durante el siglo XX en el contexto del panafricanismo, estas telas, bordados y mantos también constituyen una expresión de resistencia y emancipación al afirmar la identidad de las sociedades africanas frente a los discursos colonizadores europeos.
“Estos textiles, que hoy visten la Galería de Patrimonio del Centro Cultural La Moneda, también ponen en valor a aquellas personas anónimas que los crearon. Son resultado de saberes colectivos que se traspasan de generación en generación, y con esto se subraya la fuerza del patrimonio inmaterial como memoria colectiva y comunitaria. Al mismo tiempo, nos recuerdan que el intercambio de saberes y expresiones es la base del encuentro entre culturas, del diálogo y de la construcción de comunidades capaces de sostener una convivencia democrática”, dice Regina Rodríguez Covarrubias, directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda.
En palabras del curador, “esta exposición quiere aportar a la incesante tarea de desmontar las jerarquías entre las artes y la artesanía, proyectando estos textiles como referencias para creadores contemporáneos. Así, por medio de estas obras, dar a conocer culturas ricas y complejas, no solo a nivel técnico, sino también políticamente. Y, tal vez, en un segundo nivel, pensar justamente proyectos político-culturales donde se buscan formas de solidaridad regional y continental que reconocen una heterogeneidad y en ella encuentran la fuerza para establecer sociedades más justas”. Sumado a lo anterior, Matías Allende Contador nos recuerda que la raigambre de las culturas africanas se proyecta en expresiones culturales de distintas latitudes del mundo, desde la tradición de la cueca en Chile o la chacarera en Argentina, hasta géneros musicales como el reggaetón, lo que demuestra la fuerza viva de la diáspora africana.
La Bienal de Arte Textil surgió en 2019 como un proyecto autogestionado y un espacio de exhibición, encuentro y reflexión. “Desde un inicio la concebimos como un territorio donde las distintas expresiones artísticas pudieran dialogar, entendiendo lo textil como un lenguaje simbólico que articula memoria, historia y creación”, señala Piedad Aguilar, presidenta de la Fundación BAT, quien destaca que en Chile hay una gran cultura y vasta tradición de artistas textiles, pero que antes no contaban con demasiados espacios de exhibición.
En relación a Abolir el desierto, indica que la muestra busca dirigir la mirada al continente africano desde América Latina. “África nos despierta una especie de fascinación que nace en gran parte de lo que desconocemos. Otros continentes, aunque geográficamente distantes, parecen más próximos culturalmente o están más integrados a la lógica de la occidentalidad. Con África, en cambio, el vínculo es más profundo y visceral. Su historia, marcada por el colonialismo y la esclavitud, ha sido invisibilizada en cuanto a su diversidad, su modernidad técnica, su riqueza estética y su potencialidad étnica, y esta exposición busca contribuir a la restitución de esa complejidad y devolver una mirada más justa y plural sobre sus saberes textiles”, añade.
Descentralización a la inversa
Abolir el desierto forma parte de un acervo mayor y uno de los más completos de América Latina: la colección Textiles del Mundo, que resguarda la Universidad de Talca desde 2018, tras la donación del coleccionista de arte estadounidense, Edward Shaw, y la artista visual chilena, Bernardita Zegers. A lo largo de sus numerosos viajes por África, Oceanía y América Latina, que incluyeron países como China, India, Kenia, Vietnam, Birmania, México, Guatemala y Perú, encontraron y adquirieron casi 600 objetos rituales, tejidos y vestuarios ceremoniales que hoy componen un patrimonio artístico vivo.
“Siempre nos proyectamos hacia la idea de la difusión, de la transversalidad, de que estos textiles no quedaran encapsulados. El hecho de que hoy se presenten en un espacio como el Centro Cultural La Moneda y en el marco de la Bienal de Arte Textil es absolutamente increíble. Así fue como lo pensamos: que desde la Universidad de Talca, una institución pública y lejos de la capital, pudieran itinerar y llegar a todas las personas, aportando así a la descentralización de la cultura”, explica Zegers.
La Universidad de Talca mantiene una muestra permanente de textiles en la galería de arte NUGA, habilitada con condiciones especiales de conservación. Durante la ceremonia de inauguración de la 2ª Bienal de Arte Textil, Marcela Albornoz, directora del Centro de Extensión del establecimiento, manifestó su agradecimiento: “este proyecto ha sido posible gracias a una colaboración genuina, que con esta ceremonia nos permite avanzar en nuestro proyecto institucional de descentralizar la cultura desde la Región del Maule. Esta itinerancia es un hito crucial en el proceso de difusión pública de este valioso patrimonio, y el que un centro como este haya abierto sus puertas para presentar estos textiles, aporta a su alcance masivo”.
Actividades educativas y de mediación
La muestra contempla una serie de actividades de mediación que buscan ampliar la experiencia del público y vincular la exposición con distintas comunidades. Habrá recorridos junto a organizaciones afrodescendientes e indígenas, visitas para personas mayores guiadas por el curador, y talleres conmemorativos, como el de escritura poética en el Día de la Afrodescendencia Chilena (3 de diciembre) y el de telar en el Día de la Mujer (8 de marzo). El ciclo culminará con una jornada de música y danza en colaboración con comunidades afrodescendientes.
“El Centro Cultural La Moneda es una institución dedicada a valorar y proyectar el patrimonio, difundir las artes y propiciar encuentros que nos hagan más conscientes, más justos, más humanos. Hoy afirmamos que el arte es un derecho y que nuestro trabajo busca construir un espacio plural, inclusivo y sostenible, donde la cultura sea parte de la vida cotidiana y donde el tejido comunitario sea tan fuerte y diverso como estas telas”, afirma Regina Rodríguez Covarrubias.
Sobre el curador
Matías Allende Contador (Santiago de Chile) es Doctor en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Chile y curador de arte contemporáneo. Su investigación se ha centrado en los vínculos entre cultura popular latinoamericana y arte contemporáneo desde el siglo XX. Matías Allende cuenta con una amplia experiencia en el ámbito museístico: fue investigador y productor de contenidos de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC) y trabajó como asistente curadurial en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA). Por otra parte, es autor principal del Catálogo razonado. Colección MAC (MAC, 2017), editor del libro Especulaciones sobre el mundo desde América Latina (CECLA-Vortex, 2022) y ha publicado artículos en diversas revistas especializadas.
Sobre la Bienal
La Bienal de Arte Textil (BAT) es una fundación y una plataforma para artistas textiles de Chile y el mundo. Desde 2019 se ha conformado como un espacio de exhibición, reflexión y creación en torno al arte textil contemporáneo.
A través de exposiciones, seminarios y actividades de mediación, BAT facilita el diálogo entre artistas, curadores, investigadores y público, promoviendo el intercambio de saberes y experiencias. Además, por medio de otras acciones como las itinerancias regionales y las colaboraciones internacionales, BAT trasciende a ser un evento bianual para aportar en la visibilidad y legitimidad del arte textil en la escena global de forma permanente.
Sobre los coleccionistas
Edward Luckett Shaw (Estados Unidos, 1936 – Chile, 2022) fue coleccionista, escritor, crítico de arte, fotógrafo, docente, curador, traductor y gestor cultural de origen estadounidense. Estudió Historia Latinoamericana en la Universidad de Princeton. Vivió en la Argentina durante tres décadas, donde se desempeñó como redactor del diario Buenos Aires Herald durante los años 80 y donde cofundó el Centro Cultural Borges en los años 90.
Bernardita Zegers (Chile, 1951) es pintora y coleccionista de textiles y arte chileno. Estudió Diseño teatral en la Universidad de Chile. En su trabajo se aprecia el uso de técnicas mixtas con objetos bordados. A lo largo de su carrera, su obra ha sido expuesta en diversas instancias y espacios.
Coordenadas
09 de septiembre, 2025, al 01 de marzo, 2026
Galería de Patrimonio | Nivel -1
Martes a domingo | 10:00 a 19:00 horas
Importante: para asegurar tu ingreso debes reservar online o retirar ticket en la boletería del acceso Oriente de CCLM.
Programa de actividades
09 de septiembre, 2025, al 01 de marzo, 2026.
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Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
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