El Clásico Ecos de la semana: Sueño Stereo (Soda Stereo) 1996

El álbum final del mito máximo del rock latinoamericano
[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo

Al final, en el séptimo disco, llegó la máxima diversidad sonora al seno de la banda más importante de la historia del rock latinoamericano. Soda Stereo, a un paso de la fractura final, grabó un Sueño Stereo que fue concebido para no tener presiones ni objetivos, simplemente plasmar el momento del grupo con la música que realmente deseaban hacer, más allá de listas y tendencias. La experiencia con Dynamo les dejó con ganas de pisar nuevos terrenos, especialmente hacia el ambient, la electrónica y el britpop versión sureño. Sobre el origen conceptual de Sueño Stereo el mismo Gustavo Cerati comentaba: "Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad".Después de una pausa que incluyó actividades musicales fuera del entorno Soda (Gustavo editó su disco solista Amor Amarillo, Zeta Bosio produjo a las bandas Aguirre y Peligrosos Gorriones), el trío se recluyó en los estudios Supersónico de Buenos Aires junto al ingeniero Eduardo Bergallo, con la firme decisión de grabar un disco doble. Cerati y Bosio querían ahondar en la cara electrónica de la música y decidieron que el segundo de los discos sería totalmente ambient. La disquera les disuadió de esa idea por considerarla poco comercial. Por este motivo quedó Sueño Stereo como una producción de duración convencional, en comparación a la idea original. Los cortes Sonoman, Coral, Superstar y Planeador fueron descartados, para luego ser incluidos en el disco en vivo Comfort y Música para Volar (1996). Esto no significa que eliminaran todos los sonidos electrónicos de los temas definitivos. Las pistas Planta, Moiré, X-Playó, Pasos, Zoom y Disco Eterno se beneficiaron directamente del afán experimental de la banda. Se supo combinar hábilmente el sonido de cuerdas clásicas con sintetizadores y programaciones. Un remanente de lo que fue Dynamo lo escuchamos en Ángel Eléctrico, una pista claramente shoegaze. En contra de las directrices de la casa discográfica se programaron los últimos cuatro temas como si fueran uno, sin apenas pausa entre ellos (Crema de Estrellas, Planta, X-Playó y Moiré). La no inclusión de Planeador en Sueño Stereo podría considerarse como uno de los grandes errores en la historia de la banda.

Una vez enlatados los doce temas seleccionados, fueron mezclados en los estudios Matrix londinenses por Clive Goddard y el mismo Bergallo. El disco terminado resaltaba por tener el sonido más cristalino y elegante de entre todos los álbums de los argentinos. Sueño Stereo fue lanzado, en medio de una enorme expectativa, el 29 de junio de 1995, convirtiéndose en un éxito instantáneo de ventas y de crítica. En sólo dos semanas se convirtió en disco de platino en toda Latinoamérica. El single Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver, junto con su correspondiente videoclip, llevó en volandas toda la campaña promocional del disco y su correspondiente serie de conciertos, La Gira Sueño Stereo. Tanta es la calidad contenida en sus 53 minutos que la revista Rolling Stone lo consideró el cuarto mejor disco de la historia del rock latinoamericano, por encima incluso de Canción Animal. Hasta aquí llegó el sueño de Soda Stereo.


Sueño Stereo(Sony Music/Ariola)Lanzamiento: Septiembre de 1996.Productor: Gustavo Cerati, Zeta Bosio.
Ell usó mi cabeza como un revólver (Cerati/Bosio/Alberti)Disco eterno (Cerati/Bosio/Alberti)Zoom (Cerati)Ojo de la Tormenta (Cerati)Efecto Doppler (Cerati)Paseando por Roma (Cerati/Bosio/Alberti)Pasos (Cerati)Ángel eléctrico (Cerati/Bosio/Alberti)Crema de estrellas (Cerati)Planta (Cerati/Bosio)X-Playó (Cerati) Moiré (Cerati/Bosio)
Personal:Gustavo Cerati: Voz, guitarras, bajo sin trastes, piano rhodes, efectos, samplers, sintetizadores, programación, percusión.Zeta Bosio: Bajo, sintetizadores, samplers, programación, percusión, armónica, coros.Charly Alberti: Batería, percusión.
Músicos adicionales:Alejandro Terán: Viola.Janos Morel: Violín.Mauricio Alves: Violín.Pablo Flumetti: Violoncello.Flavio Etcheto: Trompeta.
Roy Málaga: Piano Rhodes en Ojo de la Tormenta y Crema de Estrellas.Copyright ©2015 Ecos del Vinilo.Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin previa autorización del autor.