Ya en el siglo XVII cuando se impone el Barroco, las clases sociales son las que tendrán más fuerza acerca de los gustos de la sociedad. La iglesia será la que marque tendencia dentro del arte religioso, tanto católico como protestante y de esta manera, tendría una vía para el control de la sociedad; la monarquía copiará a la Iglesia aunque los artistas más importantes son los que están al servicio del Rey (como Velázquez); la aristocracia y la nobleza hará lo mismo que la monarquía y serán los marchantes los que están a su servicio; en el caso de la burguesía ya afianzada, imitará como siempre a la nobleza en su afán por tener más protagonismo político, ya sea por moda, capricho, especulación o prestigio.
En esta época se desarrollan las ventas públicas y surgen las primeras casas de subasta. Las más conocidas e importantes actualmente son: Christie's y Sotheby's. Con ellas aparecerán los catálogos y los especialistas, así que el coleccionismo del arte se hará mucho más selectivo y especializado.
También aparecen en el Barroco los primeros museos que reafirman los valores nacionales de la historia, aunque son de caracter burgues y podian ser tanto institucionales como públicos. Del mismo modo hacen aparición las primeras galerías de arte, que son cámaras estudiadas (preparadas para la exposición de una obra artística) y privadas. Se hacían públicas para exponer y exhibir en un orden y habia mucha variedad en cuanto a la calidad y el precio; maestros y artistas; originales y copias; dimensiones diversas...
Con esta ebullición del coleccionismo, lugares de exposición... es normal que surgan personajes importantes en este sector como los marchantes, que como he dicho antes, trabajaban para la nobleza y que su trabajo consistia en la especialización del arte de la época, con lo cual controlaba el valor de las obras de cada artista para luego comerciar con ello, de tal forma que aumentaba los ingresos. También surge el tasador y el experto, que se encarga de valorar si una obra es original o no.
De esta forma el arte tiende a convertirse en una compra y venta constante, ya que los artistas se vuelven más valorados y con ayuda de las tiendas, galerías y museos su fama aumenta. Es así como en la Edad Contemporánea, ya en el siglo XIX se considera que nace el mercado del arte como tal. Ya el artista no trabaja para los reyes o para la nobleza, sino que es autónomo y vende sus obras al comprador a través de tiendas, galerías, concursos, exposiciones o a través de marchantes.
Ahora el coleccionismo es para toda la población, con precios asequibles aunque también había precios ostentosos en relación con la importancia del artista.
En la actualidad el coleccionismo del arte es algo que está en constante movimiento, se compra tanto arte antiguo como de vanguardia, aunque lo más valorado son éstas últimas pero pocos artistas alcanzan reconocimiento y prestigio porque las vanguardias duran poco en estos tiempos en los que hemos llegado a la post-modernidad y las obras sólo tienen éxito una vez que el artista a muerto o después del tiempo que llega a considerarse antigüedad.
Como última curiosidad, decir que a día de hoy, las obras mejor vendidas son vanguardistas o impresionistas porque la mayor parte del arte antiguo ha sido adquirido por los museos o por el estado.
Fuentes:
https://sitibiterralevis.wordpress.com/2010/10/04/el-coleccionismo-a-lo-largo-de-la-historia-i/
https://sitibiterralevis.wordpress.com/2010/10/04/el-coleccionismo-a-lo-largo-de-la-historia-ii/
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