El esquema de iluminación en fotografía culinaria que está de moda…

¿Quieres conocer el esquema de iluminación en fotografía culinaria que está de moda? ¡Te lo enseño y te doy las claves para conseguirlo!

Date un paseo por Instagram. O por Facebook. O por Pinterest. Fíjate durante un ratito, si hay algún esquema de iluminación que se repite unas cuantas veces. En fotografía culinaria y en still life ¿Lo has visto? Dejar que entren algunos rayos de sol en nuestras fotografías gastronómicas o bodegones está de moda.

A continuación, te cuento cómo conseguirlo. Es muy, muy fácil. Pero antes, te dejo algunos ejemplos de este tipo de fotografía. En algunas de ellas los rayos de sol son más duros, y en otras, están más matizados, son más suaves. Pero en todas he dejado que entrasen algunos rayos de sol.

No llega a ser un tipo de iluminación con luz dura, porque la imagen, en general es difusa y suave, a pesar de esos rayitos, cuyo efecto es precioso sobre cualquier superficie, fondo o sujeto.

Consejos para realizar este tipo de esquema de iluminación en fotografía culinaria o de still life.

1.- Mi primer consejo sería que optases por hacer que los rayitos de sol se cuelen en la foto de forma oblicua. Es más natural y esa inclinación dará más interés visual a la imagen.

2.- Si puedes utiliza una persiana veneciana (como en la fotografía del still life con los huevos), o alguna tela o lo que se te ocurra que cree formas de sombras en las zonas de luz. Mira la esquina inferior derecha del still life con la taza y el jarrón. Ligeras rayitas de sombra sobre la luz.

3.- El gran secreto para que esos rayos de sol no creen zonas quemadas en la imagen, reside en colocar alguna superficie difusora muy finita. Más finita que un difusor normal. Algún visillo, alguna tela… blanca y fina. De tal manera que reduzca la cantidad de luz, pero que la deje pasar y la cámara no encuentre tanto contraste entre las zonas de sombra y las de luz. Prueba con diferentes materiales.

Fíjate como entre las dos cortinas blancas de mi estudio, que ya están filtrando la luz del sol que entra por la ventana, he sujetado un visillo rayado finito de color blanco. Mira el efecto que produce en la superficie de madera, y la fotografía final.

4.- Expón para las luces. Si expones para las zonas de sombra, las luces se van a quemar, y por mucho que dispares en RAW, cuando quieras arreglarlo en edición, el resultado serán masas grises de píxeles sin detalle. Así que recuerda ¡No quemes las altas luces!

5.- Utiliza, no obstante, la luz más suave del sol, cuando está algo más bajo. Será mucho más sencillo. Y sobre todo, no dejes de probar, practicar y experimentar ¡Es la única manera de conseguirlo!

---

Durante los meses de octubre y noviembre, vuelven los cursos de fotografía y estilismo culinario, niveles inicial y avanzado. Si quieres seguir aprendiendo mucho más sobre la luz, la cámara, la composición en fotografía culinaria… ¡Inscríbete en cualquiera de los dos cursos!

¿No sabes cual de los dos hacer? Escríbeme y te aconsejaré según sea tu nivel.

Fotografía y estilismo culinario. Nivel inicial

Fotografía y estilismo culinario. Nivel avanzado

¡Miles de gracias por todo y deja en comentarios cualquier duda que tengas sobre este tipo de iluminación!

Sonia

La entrada El esquema de iluminación en fotografía culinaria que está de moda… se publicó primero en ¿A qué saben las nubes? Photography.