El evangelio del 2012... según yo/XIX

Desde que inicié este ejercicio de hacer listas de lo mejor y lo peor del año -según mis cuentas, por allá en 1993- siempre había seguido la regla de elegir solamente filmes que habían tenido estreno comercial en México. Sin embargo, con el paso de los años -y más a partir del nuevo siglo- esta regla autoimpuesta se fue haciendo más ridícula: ¿cómo tomar en cuenta solamente lo exhibido en las salas comerciales cuando a través de foros, muestras, festivales, formatos legales y caseros, además de los medios ilegales de cajón, se puede tener acceso a otro cine, a veces más valioso e interesante? Durante muchos años me negué a agregar en mis listas lo que había visto en festivales, DVDs, BDs, screeners, Festival Scope y demás, pero el hecho es que el cinéfilo más exigente del nuevo siglo no se conforma con lo que ve en el Cinépolis/Cinemex más cercano, sino que se nutre de medios legales e ilegales que están a su alcance, además de muestras, foros, ciclos y festivales. Por lo tanto, basta de reglas autoimpuestas. A partir de este año, mi lista estará conformada con lo mejor que vi en el año, sea estreno comercial o no. Así pues, en orden de preferencia, las doce magníficas del 2012:
1) El Espía que Sabía Demasiado (Tinker Tailor Soldier Spy, GB-Francia-Alemania, 2011), de Tomas Alfredson. A finales de 2012 disfrutamos de un sólido re-boot jamesbondesco y, a inicios del mismo año, esta soberbia adaptación de la opaca novela de Le Carré que funciona como la perfecta película anti-007. El espionaje mostrado aquí es el cerebral duelo entre un grupo de grisáceos burócratas en el que George Smiley (Gary Oldman), el perfecto Gutierritos nerd, es el rey sin corona. Estreno comercial. Mi crítica, en Reforma.
2) Una Separación (Jodaeiye Nader az Simin, Irán, 2011), de Asghar Farhadi. Si Hitchcock hubiera dirigido un melodrama moral/familiar habría hecho algo como esto: una película realizada con gran dominio técnico, llena de suspenso y con incesantes vuelta de tuerca. Estreno comercial. Mi crítica, en Reforma.
3) Mary y Max (May and Max, EU, 2009), de Adam Elliot. Según mis cuentas, esta obra maestra  animada cuadro-por-cuadro no tuvo estreno comercial en México aunque no estoy seguro que se haya exhibido antes en algún foro/muestra/ciclo. En todo caso, se programó en la MIG-Género 2012 en septiembre de este año y escribí de ella in extenso por acá. El  mejor filme animado que vi en el año y por mucho.
4) La Invención de Hugo Cabret (Hugo, EU, 2011), de Martin Scorsese. Suena cursilísimo pero lo escribiré: una carta de amor al cine por el cineasta más cinéfilo que puede presumir la industria hollywoodense (y no: Tarantino no le llega ni a los talones). Estreno comercial.
5) Caballo de Guerra (War Horse, EU, 2011), de Steven Spielberg. Una de las mejores películas de Lassie de la historia. Sólo que aquí Lassie es un caballo. No entiendo -mejor dicho: no comparto- el rechazo que algunos muestran por el "sentimentalismo" spielbergiano de Caballo de Guerra. ¿Qué?: ¿a poco nomás ven películas de Haneke de enero a diciembre? ¿Se educaron con puro Antonioni y Bergman? ¿Nada de Ford o Chaplin? ¡Nunca vieron cine hollywoodense de los 20-30-40? Mi crítica por acá. Estreno comercial.
6) Amor (Amour, Austria-Francia-Alemania, 2012), de Michael Haneke. A propósito de Haneke. Amor es, sin duda, la cinta más conmovedora que ha dirigido el cineasta austriaco. O más devastadoramente conmovedora, si usted quiere. El riguroso método de observación típico en el cine de Haneke aplicado aquí a un tema inevitablemente universal: la vejez, la enfermedad, la muerte... Y el amor. Y el título, por cierto, no tiene nada de irónico. Vista en Morelia 2012, presentada en la 54 Muestra y estreno comercial en unos días. 
7) El Chico de la Bicicleta (Le Gamin au Vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2011), de Jean Pierre y Luc Dardenne. Un esperanzador cuento de hadas sobre un niño sin rumbo y la más bella hada madrina de carne y hueso (Cécil De France) que yo recuerde. Los Dardenne han hecho algo realmente complicado: dramatizaron no sólo la posibilidad de la bondad, sino la necesidad de ella. Estreno en Morelia 2011. Sin estreno comercial. Vista por mí hasta el 2012 en DVD.
8) Una Vida sin Principios (Dyut Meng Gam, 2011), de Johnnie To. El hongkonés To ha realizado una de las cintas claves de este tiempo complicado que estamos viviendo y sufriendo, en el que la bolsa de valores baja y sube misteriosamente, mientras nosotros, sin deberla ni temerla, pagamos los platos rotos. Al final, por supuesto, hay ganadores y perdedores. Y no parece haber ninguna moraleja al respecto. Vista en Riviera Maya 2012.
9) Tenemos que Hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, EU-GB, 2011), de Lynne Ramsay. Otra cinta vista en enero que, a final de año, resulta más pertinente que nunca. Acaso la cinta más inquietante que vi en el año. Mi crítica, aquí. Estreno comercial.
10) Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights, GB, 2011), de Andrea Arnold. Pregunta retórica: ¿se puede revitalizar visual y temáticamente el cine de papá? Vea esta versión de Cumbres Borrascosas y luego platicamos. Mi crítica, aquí. Exhibida en el FICUNAM 2012.
11) Bestias Salvajes del Sur (Beast of the Southern Wild, EU, 2012), de Benh Zeitlin.  Estamos ante la exploración (¿y explotación?) lírica de un ethos muy particular: el de un pequeño grupo de habitantes del "Bathtub", una paupérrima y libérrima zona ficticia ubicada en algún lugar del bayou de Louisiana. Esta gente está acostumbrada a vivir y morir rodeada de agua, cantando, comiendo, tomando. La protagonista, la niñita Quvenzhané Wallis, es el descubrimiento del año. La mejor opera prima gringa del 2012. Vista en Morelia 2012 con estreno comercial programado en el 2013.
12) Valiente (Brave, 2012), de Mark Andrew, Brenda Chapman y Steve Purcell. Otra cinta que siento la obligación de defender. Acá escribí in extenso de ella. Estreno comercial.
Pero, ¿sólo 12 cintas fueron valiosas en el 2012? Nada de eso: aquí van otras casi 40 películas notables que vi en el año, sin un orden en particular: El Rapto (Belvaux, 2009), Drive: el Escape (N. W. Refn, 2011), Tyrannosaur (Considine, 2010), Jadeante (Yang, 2009), No Es una Película (Panahi y Mirtahmasb, 2010), Toda una Vida (Leigh, 2010), Carrièrre, 250 metros (Rulfo, 2011), Rebelión (Kassovitz, 2011), Baseball: the Tenth Inning (Burns, 2010), El Día que Él Llega (Hong, 2011), Play: Juegos de Hoy (Östlund, 2011), Michael: Crónica de una Obsesión (Schleinzer, 2011), ¡Piratas! Una Loca Aventura (Lord y Newitt, 2012), Pie de Página (Cedar, 2011), Un Método Peligroso (Cronenberg, 2011), Elena (Zvyagintsev, 2012), El Ladrón (Heisenberg, 2010), Polisse (Maiwenn, 2011), El Precio de la Codicia (Chandor, 2011), Infancia Clandestina (Ávila, 2011), Arrugas (Ferreras, 2011), La Casa Emak Bakia (Alegría, 2012), No (Larraín, 2012), La Caza (Vinterberg, 2012), Dupa Delauri (Mungiu, 2012), Post Tenebras Lux (Reygadas, 2012), En otro País (Hong, 2012), Final Cut (Pálfi, 2012), Moonrise Kingdom (Anderson, 2012), Una Luz en la Oscuridad (Holland, 2011), 007: Operación Skyfall (Mendes, 2012), César Debe Morir (Hermanos Taviani, 2012), Después de Lucía (Franco, 2012), De Metal y Hueso (Audiard, 2012), Oh, Boy (Gerster, 2012), Una Aventura Extraordinaria (Lee, 2012), El Último Elvis (Bo, 2012) y El Estudiante (Mitre, 2011).
Y, finalmente, obras mayores y/o maestras que volví a ver, que descubrí este año o que re-descubrí, pues hacía tiempo que no las había revisado: Aquel Querido Mes de Agosto (Gomes, 2008), Tabú (Murnau, 1931), Cruzada (Scott, 2005) en la versión extendida del director, El Regreso de los Muertos Vivientes (O'Bannon, 1985) y Shoah (Lanzmann, 1985).