El Movimiento "Woke" y sus Repercusiones en el Cine: Luces y Sombras

En la era actual, el término "woke" ha ganado notoriedad tanto en la cultura popular como en los debates sociales. Este término, que en inglés significa estar despierto o consciente, se ha convertido en un movimiento que aboga por la justicia social, la igualdad y el reconocimiento de las injusticias sistémicas. Si bien el activismo social y la conciencia de las cuestiones de justicia son fundamentales, el movimiento "woke" también ha tenido un impacto significativo en la industria cinematográfica, generando tanto repercusiones positivas como negativas.
Repercusiones Positivas:
Mayor Diversidad y Representación: Uno de los aspectos más positivos del movimiento "woke" en el cine es la presión que ha ejercido para lograr una mayor diversidad y representación en la pantalla grande. Este enfoque en la inclusión ha llevado a un aumento en la visibilidad de actores y actrices de diversas etnias, géneros, orientaciones sexuales y orígenes culturales, lo que refleja de manera más precisa la realidad de nuestras sociedades cada vez más diversas.

Temas Sociales Relevantes: El cine "woke" a menudo aborda temas sociales candentes, como el racismo, la discriminación de género, la igualdad de derechos LGBTQ+, la justicia económica y el cambio climático. Estas películas han generado un diálogo importante y han contribuido a concienciar al público sobre cuestiones urgentes que requieren atención y acción.
Empoderamiento de Voces Marginalizadas: El movimiento "woke" ha dado voz a cineastas y guionistas que anteriormente no tenían acceso a la industria cinematográfica dominante. Esto ha permitido que historias y perspectivas antes marginadas o ignoradas encuentren un lugar en la pantalla, enriqueciendo la narrativa cinematográfica global.
Repercusiones Negativas:

Polarización y Censura: Una crítica común al movimiento "woke" en el cine es que ha llevado a una polarización en la industria, donde se espera que las películas sigan una línea ideológica específica. Esto ha llevado a debates sobre la censura y la cancelación de obras y artistas que no se ajustan a las expectativas políticas. Si no que se lo pregunten a la cesada directora de diversidad de Disney y sus fracasos al incorporar temáticas femeninas o darle nuevas lecturas a películas desde un prima femenino, en ocasiones poco acertado, también hay que reconocerlo. 
Simplificación de Personajes y Tramas: En su afán por abordar cuestiones sociales, algunas películas "woke" han sido criticadas por crear personajes y tramas que parecen simplificados o forzados para transmitir un mensaje específico. Esto puede resultar en una falta de profundidad y realismo en las representaciones. En resumen, no por ser femenino es mejor, y tampoco se debe justificar siempre la inclusión o protagonismo. No comparemos La presa con Alien que salimos perdiendo. 
Pérdida de Originalidad: Algunos críticos argumentan que el enfoque excesivo en la corrección política y la justicia social ha llevado a la pérdida de originalidad en el cine, con una preponderancia de películas que siguen fórmulas predecibles y temáticas similares.
En conclusión, el movimiento "woke" ha tenido un impacto innegable en la industria cinematográfica, tanto positivo como negativo. La búsqueda de mayor diversidad y representación, así como la inclusión de temas sociales relevantes, son pasos importantes hacia un cine más inclusivo y consciente. Sin embargo, es fundamental equilibrar la conciencia social con la creatividad y la libertad artística para evitar la censura y la polarización. El desafío radica en encontrar un punto intermedio donde el cine pueda educar y entretener al público sin sacrificar la diversidad de voces y perspectivas.