Pocas películas han sido tan criticadas como la original de 1915 "El Nacimiento de Una Nación" de D.W. Griffith, quien claramente tomó la obra racista de Thomas Dixon para reflejar el conflicto Norte-Sur en Estados Unidos. A pesar de todo, fue una película que ha realizado una gran contribución a la historia del cine, aportando numerosos recursos técnicos e intentando transmitir un sentido artístico sobre un medio técnico. Es en este punto donde más se aprecia que el remake de este clásico intenta tomar el testigo, aportando bellas secuencias donde el sufrimiento de los negros se impregna de un toque estético potente, sin quedarse en la crudeza y violencia visual como sucedía en "La Pasión de Cristo" de Mel Gibson. La violencia y los efectos de ella se impregnan de un toque estético y patético, como un cuadro atemporal.
Mientras la original puede considerarse una obra de propaganda a favor del Ku Klux Klan, con historia de amor de por medio, la aproximación a la historia de Nate Parker ha resultado en otra película de propaganda, esta vez a favor de los esclavos de color, en particular de Nat Turner, parangón de las virtudes humanas y divinas, interpretada por el propio Nate Parker. Extrañamente la película parece beber a partes iguales de Raíces y de Braveheart, en un confuso experimento por crear un mito en torno a la figura de Nat Turner.
Después de Sin Escalas, Nate Parker se embarca en un ambicioso proyecto como director y actor, aunque la película ha venido precedida por la polémica de las acusaciones de violación y las reacciones a esta acusación. Como actor, Nate Parker sobreactúa por momentos, lo que resulta innecesario bajo una temática que despierta un consenso general. Lo más interesante de su actuación es el conflicto religioso interior que se le plantea ante sus circunstancias sociales. Como director, a pesar de resultar en un proyecto inacabado, no puede obviarse la factura final, con un tempo medido y un montaje al servicio del mensaje.
Tras la polémica de los Óscars de ediciones pasadas, esta película aporta poco al cine sobre la esclavitud, y queda lejos de otras películas que intentan realizar una observación más equilibrada, con un punto de vista que siendo algo parcial no es tan exaltado. El momento es anterior a la Guerra Civil Norteamericana, que resuelve con un final apresurado obviando otras causas de ésta aparte de la esclavitud.
El reparto es rico y destaca por escoger entre figuras del momento como la estupenda Aunjanue Ellis (Criadas y Señoras, Quántico), Gabrielle Union (Heroes), Armmie Hammer (Operación Uncle) o Colman Domingo (The Expanse), con figuras consagradas como Pennelope Ann Miller (The Artist), Roger Guenveur Smith (American Gangster) o el omnipresente Mark Boone Junior (Memento).
Mención especial merece la joven Aja Naomi King en el papel de Cherry, aportando una interpretación más medida como contrapunto romántico y un dramatismo más propio de las obras de Shakespeare, en cuanto que podemos entender y sentir su situación como espectadores de otro tiempo y otra cultura, como ocurre en Fences.
En resumen, una película vistosa y entretenida en muchos momentos, aunque debe recordarse constantemente que es una interpretación libre de hechos históricos. Este largometraje se limita a sí mismo al ser un producto para un público muy concreto, siendo la cuestión si era necesario crear este relato mitológico o no, que ciertamente es bastante parcial y se focaliza en un personaje casi mitológico.
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- ##check## Lo bueno
- La ambición del director y el reto de enfrentarse a una obra pilar de la historia del cine.
Visualmente atractiva y con un gran reparto. - ##times## Lo malo
- Interpretación sesgada y simplona, a medio camino entre Raíces y Braveheart.
Falta de complejidad y matices.
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- Ambientación 8.5
- Gran trabajo de ambientación y escenarios. Los acentos no son los originarios de la zona.
- Desarrollo de Personajes 6.5
- Intento de crear personajes épicos como en una tragedia griega. El personaje de Nate no termina de cuajar. Buen trabajo de los secundarios.
- Argumento / Guión 5.5
- El guión mide bien los tiempos pero no consigue enganchar completamente al espectador; ni Nate es Hamlet ni estamos en Dinamarca.
- Banda Sonora 7.0
- Encaja con lo perseguido por el director.
- Entretenimiento 6.5
- Película entretenida pero que deja un sabor vacío.
- Montaje / Innovación técnica 5.5
- Algunas escenas buscan la épica a través de la estética, incluso forzadamente. Pero no puede hablarse de una película revolucionaria en lo técnico como su antecesora.
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- Puntuación Total 6.5 / 10
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