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El orden por Antoine Louis Barye (Museo de Orsay)

Publicado el 16 noviembre 2024 por Fotograrteblog @fotograrte
El orden, por Antoine-Louis Barye (Museo de Orsay)

Realizada entre 1854 y 1855, esta figura, de aproximadamente un metro de alto, no se encuentra expuesta en la actualidad.

La biografía de este escultor decimonónico nos muestra algunos datos interesantes para la obra que comento hoy:

Antoine-Louis Barye nació el 24 de septiembre de 1795 en París.

Hijo de un orfebre. Estudió escultura y trabajó en un taller de orfebrería.

Barye realizó numerosas obras de animales, sobre todo de felinos, en ocasiones en lucha con otros animales o devorando a otros más débiles.

Sus primeras obras, como León aplastando una serpiente (1832, Museo del Louvre, París), encarnan el gusto romántico por lo trágico y fueron muy bien recibidas en los salones de arte, pero sus obras posteriores de gran formato fueron rechazadas en 1837.

Desde entonces, hizo obras más comerciales con pequeños grupos de animales salvajes, fruto de la observación directa, que son piezas maestras de precisión anatómica, movimiento y carácter.

Inspirado en la mitología clásica, Barye esculpió Teseo luchando contra el Minotauro(1846-1848, Museo del Louvre, París).

Antoine-Louis Barye falleció en su ciudad natal el 25 de junio de 1875.

Así, la escultura mostrada es una pieza de precisión anatómica. La obra tuvo muchos nombres: en 1889 se denominó como el Orden que protege a las naciones industriales y académicas. Pero también ha sido denominada como El Orden que reprime a los pervertidos o El Orden que protege a las naciones industriales y cultas. Obviamente, la interpretación de la obra difiere según el título que se elija.

Está hecho de yeso lacado con barniz y una base de madera.

La obra perteneció a varias colecciones privadas (Jacquemart, Zoubaloff). En 1912, precisamente el Estado acepta la donación a los Museos Nacionales, siendo destinado al Museo del Louvre. En este museo estuvo hasta 1986, año en el que se deposita en el Museo de Orsay.

Se trata de un modelo presentado al arquitecto Lefuel para la fachada del pabellón Denon (Palais du Louvre), a la derecha, entre el primer piso y el ático.

Aquí podemos ver la obra definitiva (Museo de Reims).


Made between 1854 and 1855, this figure, approximately one meter high, is not currently on display.

The biography of this 19th century sculptor shows us some interesting facts for the work I am commenting on today:

Antoine-Louis Barye was born on September 24, 1795 in Paris.

Son of a goldsmith, he studied sculpture and worked in a goldsmith’s workshop.

Barye made numerous works of animals, especially felines, sometimes fighting with other animals or devouring weaker ones.

His first works, such as Lion Crushing a Snake (1832, Louvre Museum, Paris), embody the romantic taste for the tragic and were very well received in art salons, but his later large-format works were rejected in 1837.

From then on, he made more commercial works with small groups of wild animals, the result of direct observation, which are masterpieces of anatomical precision, movement and character.

Inspired by classical mythology, Barye sculpted Theseus fighting the Minotaur (1846-1848, Louvre Museum, Paris).

Antoine-Louis Barye died in his hometown on June 25, 1875.

The sculpture on display is thus a piece of anatomical precision. The work has had many names: in 1889 it was called the Order protecting industrial and academic nations. But it has also been called The Order repressing perverts or The Order protecting industrial and cultured nations. Obviously, the interpretation of the work differs depending on the title chosen.

It is made of varnished plaster and a wooden base.

The work belonged to several private collections (Jacquemart, Zoubaloff). In 1912, the State accepted the donation to the National Museums, and it was destined for the Louvre Museum. It remained in this museum until 1986, when it was deposited in the Orsay Museum.

It is a model presented to the architect Lefuel for the façade of the Denon Pavilion (Palais du Louvre), on the right, between the first floor and the attic.

Here we can see the final work (Reims Museum).


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