Varias generaciones en el futuro, después del reinado de César, los simios son ahora la especie dominante y viven en armonía, mientras que los humanos se han visto reducidos a vivir en las sombras. En "El reino del planeta de los simios" mientras un nuevo líder simio tiránico construye su imperio, un joven simio emprende un viaje desgarrador que lo hará cuestionar todo lo que sabía sobre el pasado y tomar decisiones que definirán el futuro tanto de los simios como de los humanos.Siete años han pasado tras conocer el desenlace de la trilogía que explicaba el inicio de la saga del Planeta de los Simios. Después de la muerte de su personaje insignia principal, la tarea de estrenar otra secuela era una ardua tarea. Por suerte, “El reino del planeta de los simios” (2024) viene a confirmarnos que la saga más simia puede ser mucho más que solo la historia de César.El encargado de escribir el guion de este nuevo reboot de la saga de los simios es Josh Friedman. Friedman fue el responsable de escribir grandes obras como el remake de “La guerra de los mundos” (2005) dirigida por Steven Spielberg, “Avatar: El sentido del agua” (2022), o las series de culto “Terminato: Las crónicas de Sarah Connor” (2008-2009), “Snowpiercer: Rompenieves” (2020-2022) o “Fundación” (2021-2023). Friedman está actualmente escribiendo la nueva película de “Los cuatro fantásticos” (2025) y “Avatar 4” (2029). En “El reino del planeta de los simios”, Friedman coge la estructura clásica de un western de venganza para desarrollar la trama que pasa Noa, nuestro mono protagonista.
Un macho ve como todo su poblado es masacrado y tiene que emprender un viaje para salvar a los seres queridos que le quedan vivos, secuestrados por un clan rival, acabar con los villanos y volver a casa. Por el camino, hace amistad con otros personajes, incluyendo una humana, de la que no sabe absolutamente casi nada y empieza a descubrir su naturaleza. Si resulta familiar es porque la estructura es asombrosamente parecida a uno de los mejores westerns de la historia: “Centauros del desierto” (1956). Hay que reconocer que algunos temas son recuperados de cintas de la trilogía anterior, como “El amanecer del planeta de los simios” (2014) o “La guerra del planeta de los simios” (2017), pero los retuerce lo suficiente para no sentirlos repetitivos y para recalcar el carácter de reboot de la franquicia que tiene el film. También puede que el epílogo final no acabe de encajar del todo según algunas reglas e informaciones que nos han dado, pero consigue satisfacer. Además, la duración juega un poco en su contra y tiene pequeños problemas de ritmo, pero la película consigue ser lo suficientemente entretenida, con variedad de situaciones, para que no resulte aburrida en ningún momento.Es difícil valorar las interpretaciones de los actores encargados de interpretar a los simios, ya que están generados completamente por ordenador, pero Owen Teague, a quién conocemos por “It” (2017) y “It. Capítulo 2” (2019) o “Te veo” (2019) o “Eileen” (2023); es el encargado de dar vida a Noa, nuestro protagonista. A pesar de su corta edad, se nota que Teague ha trabajado duramente la corporalidad de los monos y consigue moverse con mucha naturalidad y agilidad como uno de ellos. Además, su trabajo emocional, apoyado principalmente por el rostro y sus expresiones, está muy bien elaborado y consigue que empaticemos con Noa y le entendemos a la perfección. La joven Freya Allan, a quién hemos visto en “Gunpowder Milkshake (Cóctel explosivo)” (2021) o interpretando a Ciri en la popular serie “The Witcher” (2019-2023); encarna a Mae, la única humana del grupo y de casi todo el film. Allan tiene un rol difícil. Interactuar con todos esos seres que serán creador por ordenador, interpretando con los actores con sus respectivos trajes de captura de movimiento no es moco de pavo. Además, el guion hace que no pronuncie palabras por gran parte del film y solo exprese sus emociones con gestos y sus posturas corporales.
Allen consigue definir a un personaje que, cuanto más sabemos de ella, más simpatizamos con su causa y entendemos sus razones y tiene una evolución, tanto física como psicológica. Un muy buen trabajo a tener en cuenta. Cabe destacar, también, a Kevin Durand, que parece que está de moda este 2024 con su participación, también, en “Abigail” (2024), dando vida al tirano Proximus Caesar. Durand demuestra que es un actor a quien hay que seguir la pista, ya que consigue infundir puro terror y locura a pesar de estar capturado y recreado por ordenador. Finalmente, completan el reparto Peter Macon, como el chamánico Raka, y al veterano William H. Macy, como Tevathan, otro personaje humano que tiene un importante peso en la trama.Wes Ball es el encargado de dirigir el proyecto. Ball tenía un trabajo difícil por delante, ya que Matt Reeves, director de las dos últimas entregas de la saga, dejó el listón muy alto, ofreciendo dos blockbusters con una calidad artística bastante alta que combinaba la visión autoral de Reeves con el puro entretenimiento y espectáculo visual. Pero Ball demuestra que puede encargarse de películas de alto presupuesto y sagas con facilidad, como ya demostró dirigiendo la trilogía de películas de “El corredor del laberinto” (2014-2018). Ball, aunque sea algo más comercial que el citado Reeves, consigue ofrecer un toque fresco a la saga y mucho dinamismo a la acción narrada, ofreciendo una riqueza en los planos escogidos y controlando la acción y la emoción con bastante buen resultado. Ball utiliza desde movimientos de cámara, zooms y planos totalmente imposibles para aportar frescura al conjunto y conseguir una bomba de entretenimiento a la vez que nos hace conectar con la historia.
Gyula Pados dirige la fotografía. Pados colaboró con Ball en las dos últimas entregas de “El corredor del laberinto” y ha sido el encargado de fotografiar las dos últimas películas modernas de la saga de “Jumanji” (2017-2019). Pados tiene un muy buen ojo por la iluminación y sorprende, sobre todo, ofreciendo secuencias nocturnas con focos de luz bien estudiados, formados a partir de fuego o el rebote de la luz lunar en el agua, tarea para nada fácil y que resuelve con bastante belleza. Además, hay un tratamiento del color muy rico y, aunque podría crearse una paleta de color algo monótona en manos equivocadas, Pados consigue dotar de personalidad las varias zonas de la aventura con distintas tonalidades y colores.El diseño de producción es, sin duda, lo mejor de toda la cinta. Los efectos especiales son espectaculares, especialmente el control de las expresiones faciales en los simios y cómo consiguen transmitir emociones. Hay un trabajo en el equipo de VFX que es de los mejores que hemos visto en la gran pantalla en los últimos años y eso juega mucho a su favor. Además, el diseño de las distintas zonas es rico y cuidado hasta el detalle. Incluso construyen un mundo con distintas herramientas creadas por los simios que consiguen ser totalmente plausible. Un trabajo sublime en el departamento. El maquillaje y peluquería de los humanos está bastante bien tratado y se agradece que se aporte realismo en un mundo postapocalíptico y no opten por mostrar una belleza surrealista. En cambio, el poco vestuario que aparece se queda algo soso, aunque se perdona ya que la cinta no busca relucir en ese apartado y se limita a ser algo funcional.Finalmente, parece que Ball ha metido mano en el equipo técnico, ya que John Paesano, compositor de las tres cintas de “El corredor del laberinto”, además de la banda sonora de la popular serie “Daredevil” (2015-2018); es el encargado de crear la música de “El reino del planeta de los simios”. A pesar de que, en general, las composiciones de la cinta sean algo típicas de una cinta blockbuster de sus características, Paesano aprovecha el carácter algo primitivo de los monos evolucionados para introducir muchos instrumentos de percusión e incluso viento que podrían ser plausibles en su cultura, creando una banda sonora bastante ergonómica. Eso ayuda a entrar más en el conjunto y poder disfrutar de la cultura de los simios que tan ha sido estudiada para hacerla una realidad plausible y, gracias a la música, bella y con un sentido artístico por el arte sonoro.En resumen, “El reino del planeta de los simios” es un reboot de la saga simia que consigue estar a la altura de la trilogía predecesora y, a pesar de que repite conceptos, consigue ser sumamente entretenida y un portento visual espectacular. Una bomba de alto presupuesto que satisfará a la gran mayoría del público.
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- ##check## Lo bueno
- Los efectos visuales son de los mejores que hemos visto en una gran pantalla.
El guión a pesar de visitar lugares comunes lo hace de manera efectiva.
El trabajo de los actores es impecable, a pesar de ser casi completamente de simios. - ##times## Lo malo
- Que no arriesgue con una trama más distinta a lo visto hasta la actualidad.
El desenlace no acaba de convencer.
A pesar de tener calidad artística está por debajo de sus predecesoras en ese aspecto.
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- Ambientación 8.0
- Gran variedad de escenarios y situaciones.
- Desarrollo de Personajes 6.5
- Aunque no inventen la rueda, tiene un desarrollo completo y guardan bastantes sorpresas.
- Argumento / Guion 6.5
- Pasa por lugares comunes pero consigue mantener el sentido.
- Banda Sonora 6.5
- La utilización de instrumentos tribales es remarcable, bastante ergonómico.
- Entretenimiento 7.0
- Quizás tiene demasiada duración, y aunque tiene problemas de ritmo, entretiene.
- Montaje / Innovación técnica 9.0
- De los mejores efectos especiales que se han visto, impecables.
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- Puntuación Total 7.5 / 10