Revista Cine

El último duelo; El Rashomon de Ridley Scott

Publicado el 26 octubre 2021 por La Henryteca @LaHenryteca
Por Víctor Fernández.

El último duelo (2021), la última película de Ridley Scott, regresa a uno de los escenarios favoritos del cineasta: la Edad Media. Entre caballeros y leyendas se han movido algunas de sus más reconocibles obras, como son El reino de los cielos (2005) o Roobin Hood (2010). Además, la incursión en el cine épico es más que visible en su filmografía, a través de otras aventuras históricas como 1492: La conquista del paraíso (1992), Gladiator (2000) o Exodus: Dioses y reyes (2014), más allá de aquello que le lanzó a la fama en sus inicios.El último duelo; El Rashomon de Ridley ScottEl cineasta norteamericano ha mostrado siempre un pulso totémico en la realización de escenas de acción, lucha y batallas. Además, su cine ha intentado ir descubriendo la manera de acercarse a las recreaciones históricas desde el clasicismo hasta la más moderna tecnología (de ahí proviene su pinchazo más sonado, con Exodus: Dioses y reyes).Sin embargo, El último duelo destaca por muchas otras cosas que son las que, probablemente, han dado al cineasta sus mayores éxitos. La incursión en la mitología de los personajes no siempre viene acompañada de una indagación psicológica más trabajada. Muchas veces, en las películas de acción marca Scott, las batallas sobresalen por encima del drama que subyace en la trama.El último duelo; El Rashomon de Ridley Scott
En El último duelo, en cambio, los personajes adquieren un perfil mucho más presente. La trama apenas introduce el duelo que da nombre al título de la película en un clímax final portentosamente rodado. El resto de la cinta lo compone el drama y los puntos de vista que lo conforman. Estos son los que dan sustancia a su historia de venganza y el honor mal entendido.Como si de un remake estructural de Rashomon (Akira Kurosawa, 1950) se tratase, la historia narra el duelo entre Jean de Carrouges y Jacques Le Gris, dos amigos que se convirtieron en rivales cuando la mujer de Carrouges, Marguerite, fue violada por Le Gris. La valiente acusación por parte de ella lleva a un duelo a muerte donde el ganador se proclamará, por decisión de Dios, como el portador de la verdad en torno a esta historia.El último duelo; El Rashomon de Ridley ScottContando la misma trama desde los tres puntos de vista (Jean de Carrouges, Jacques Le Gris y Marguerite) El último duelo consigue una narración completa y determinante en su mirada feminista, sobre la verdad última y el papel de la mujer en una sociedad de profundas concepciones religiosas y primitivas.Es muy interesante observar cómo los personajes van variando su actitud dependiendo el punto de vista que lo cuente. Mientras la mirada de Carrouges es la de un marido atento y entregado al amor de su mujer, la de Marguerite lo dibuja como un maltratador despreocupado y simplemente obcecado en su honor propio. Por otro lado, en torno al conflicto principal de la cinta, la violación de Marguerite, está inteligentemente rodado por Scott desde dos perspectivas que nos muestran la supuesta seducción de Marguerite (a través de la mirada de Le Gris) y la directa violación de Le Gris (a través de la mirada de Margueritte).El último duelo; El Rashomon de Ridley Scott
Quizá es en este punto, además de en las batallas y el gran duelo final, donde Ridley Scott muestra su mejor forma. Consigue proponer pequeñas variaciones de cámara para sacar el subyacente pensamiento de sus personajes, así como seguir demostrando el increíble músculo que tiene para rodar escenas de acción bien entendidas y montadas con un ritmo emocionante.Lo demás, quizá, queda demasiado pendiente del guion, no proponiendo variaciones en torno a su interesante estructura. El libreto escrito a 6 manos por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener, ofrece una indagación interesante en la psicología de los protagonistas, aunque en ocasiones se siente excesivamente acotado a su discurso.El último duelo; El Rashomon de Ridley Scott
Por suerte, es una película que consigue enganchar y emocionar al espectador, que muestra a un Scott más clásico y en forma de lo que últimamente nos tenía acostumbrados, aunque sin alcanzar sus grandes cotas del siglo pasado. Las interpretaciones también sostienen el relato, especialmente la de una entregada Jodie Comer que ilumina la pantalla. Una cinta interesante y que atraerá de nuevo la confianza de los más fieles seguidores de Scott.

  • [message]
    • ##check## Lo bueno
      • La interpretación de Jodie Comer.
        La habilidad de Ridley Scott para las escenas de acción.
    • ##times## Lo malo
      • Que en lo dramático la puesta en escena tenga menos que proponer.

  • [accordion]
    • Ambientación 8.0
      • Bastante buena. Te lleva de manera fría y sucia a los ambientes oscuros de la Edad Media.
    • Desarrollo de Personajes 6.5
      • Es interesante jugando con los tres puntos de vista. Acabas conociendo a los personajes gracias a la variedad de cambios que proponen las distintas visiones.
    • Argumento / Guion 6.5
      • Es interesante la lectura rashomoniana de la historia. La variación de puntos de vista ofrece una aproximación diferente al drama, pero en ocasiones puede resultar repetitiva.
    • Banda Sonora 7.0
      • Recuerda mucho al estilo utilizado en Gladiator. Menos épica, pero envolvente.
    • Entretenimiento 7.5
      • Aunque no tiene tanta acción como otras, es una película que entretiene y engancha mucho.
    • Montaje / Innovación técnica 6.5
      •  No muestra grandes innovaciones, pero el montaje recurre a opciones inteligentes y llamativas a la hora de concatenar los puntos de vista.
  • [message]
    • Puntuación Total  7 / 10
      • EstrellaEstrellaEstrellaEstrellaEstrellaEstrellaEstrella

Trailer:Fuente Imágenes: 20th Century Fox


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