Revista Música

'En tierra de ciegos el tuerto es rey'

Por L


Nirvana – Nevermind


“En tierra de ciegos el tuerto es rey”

 

Sin rodeo alguno, el segundo hijo de Cobain esta fácilmente en el podio de los tres mejores discos de “los 90”, quizás no por su enorme calidad musical, que es insuficiente, es por el status generacional que provoco, por ese charchazo que machaco al desnutrido rock. Vendió el underground en eso estamos de acuerdo, pero no fue algo voluntario, si hay una explicación para ello, es en esa gran epidemia de jóvenes que deliberadamente lo erigieron como un rey, un rey para los leprosos, los desolados, por un mundo que les daba la espalda. Y como los buitres de las discográficas se atienen a observar a cuanta ganancia se puede sacar de la carne fresca. Dirigieron las aguas en ese sentido. Fueron ellos los que pusieron en primer plano el underground, no le achaquemos culpas, al rey suicida, que no ha de cargar.


Por otro lado, esa avalancha de tormento en que nos sumerge el huracán Nirvana, se caracteriza por una crudeza, que a veces choquea, y de cierto punto hace entender el origen de porque, tantas personas se cobijan bajo esa bandera, y de porque otras tantas, los buscan casi como un inquisición para rebatir su postura mas depresiva e hiriente ante la vida.


Girando alrededor de la figura mítica, se quiera o no, de Kurt, un ser humano adolorido con sus vivencias, con una conciencia retorcida, fuertemente influenciado por condiciones, que llegan a parecer repulsivas y grotescas a ratos, no es una belleza disfrazada, su arte tiene destellos de dolor marcados a fuego. Esencia de la década final del siglo XX, OK, salvadores del rock, quizás, gran músico, en entredicho.


Personalmente la banda de Seattle no me gusta mucho, mas este trabajo se me hace agradable, o como una experiencia diferente mejor dicho, lo que ya me dice algo. Un ataque corrosivo, tan tóxico, que gusta porque es sincero.


“Oler a espíritu adolescente”



Nacido en un pequeño pueblo forestal, el joven Cobain tuvo una infancia feliz, pero de lo bueno poco, así que a los 8 años con el divorcio de sus padres, el panorama tomo un giro radical. Con escasas posibilidades de entendimiento entre leñadores y alcohólicos, mas una incipiente rebeldía, lo llevaron a convertir su estadía en un pequeño infiernillo, yéndose de casa continuamente, viviendo bajo puentes, etc. Mas su relación con la música siempre lo mantuvo en pie, para no caer, mas.

 

De ahí derivo su decantamiento por el arte más retorcido, la pintura, que contenía desde aliens masturbándose hasta fetos y bebes aletas, usando materiales poco convencionales como su sangre y semen en ocasiones, la continua lluvia de ideas en su diario., su colección de muñecas desarmadas y desmembradas. Todo ello se puede ver interpretado de una forma u otra en su música.

 

Y para que decir de sus amoríos con las drogas y Courtney, tan dañinas ambas, jajja.
Para rematar, como toda historia trágica, sufría de terribles dolores de estomago (enfermedad crónica) que muchas veces lo dejaba incapacitado para moverse o desarrollar sus actividades libremente.
Eso ya nos dan las pautas para comprender hasta cierto punto el hacer de este desterrado hombre, que nos dejo su legado, de desesperación y angustia adolescente.


Abren con su himno por excelencia, lleno de guitarra rítmica que explotan en un santiamén , la voz va de menos a mas, tiene un aura contagiosa gigantesca y un titulo algo descomprometido, ya saben les hablo de Smell like teen spirit, en cuanto a lírica nos queda debiendo y mucho, pero se compensa notoriamente, con su mítica e innegable relevancia.


Resumiendo una notable avalancha, y hecha parte intrínseca de la cultura pop noventera, e incluso en las nuevas generaciones posteriores a la mía (ya saben soy muy joven) pega bastante fuerte.
In bloom, es el florecer oscuro, es una explosión, que ya se venia gestando de la anterior, esa ha de ser una de las trancas de Nirvana, que su sonido de pronto puede hastiar de tanto “power” que le ponen, y quizás esa es una de las cosas que me gusta de Nevermind, que lo matizaron bien, con los tiempos y cambios de intensidad.


Come as you are, bidimensionalmente roja, es un mensaje de bienvenida sin diferencias...”Ven como eres…como un amigo, como un viejo enemigo. Ven cubierto de barro, empapado en lejía”. Ocultando una paranoia o segundas intenciones en su interpretación, su intro es bastante entre siniestra y catártica.


Otra vez estallamos de un segundo a otro, es Breed, con la batería, machacándose a toda velocidad, igual que la guitarra que bien se podría confundir con un vendaval...Me quedan pegadas esas frases de…”vete de mi casa, estoy temeroso de un fantasma” soledad por donde se le vea.


Lithium



Esto ya esta repleto de tracks puestos en el inconciente colectivo, jajja, el que nos ocupa no es diferente, aludiendo a la religión y medicamentos de por medio, arranca suavemente para alborotar gradualmente hasta alcanzar ese clímax mas denso. Y la voz suena, como decirlo, en las partes suaves, es contemplativa mientras que cuando se desata, se torna en una pintura muy sucia, que retuerce el significado de la canción. Obviamente marca registrada de la casa.


Polly, ya es bastante tétrica, contándonos una violenta historia de violación, da miedo de solo escuchar esos...”déjame cortar tus sucias alas”. Otra vez, si otra vez, vuelve a desgarrarse gritándonos con Territorial Pissings, pesadísima es la pieza en cuestión, funciona como un martillo potente y directo, lamentablemente ya estamos tan machacados por la distorsión, que casi no duele. A lo que voy, si te das el tiempo de escucharla aparte sabrás apreciarla mejor, aunque esa voz tan gutural, espanta algo.


Una alusión precisa en contra del machismo...Eso nos deja entre ver las líneas... “cuando yo era un alien las culturas no tenían opiniones. Nunca encontré un hombre sabio y si fue así, era una mujer”



Drain you


Sencillamente, es la que mas me gusta del Nevermind, la pronunciación es honesta y sufre de una aura bastante mas luminosa (no tanto, es Nirvana), cómplice a ratos y con las dosis justas de velocidad, sin exagerar y reventar los tímpanos, es mas melódica también…en fin de esas que te drenan por completo, ja. Para algunos esta cancioncilla es la prueba de que es un disco completamente dedicado al desamor de una chica (Tobi Vail) de la cual Kurt en sus días se encontraba atado. ¿Como saberlo?


Lounge act y Stay away



La primera es otro dardo contra Tobi, “yo quería mas de lo que podía robar me arrestaré a mi mismo, llevaré un escudo. Todavía la huelo en ti”. Mientras que la segunda es originalmente celebre por ese “Dios es gay”.

 
On a plain, torna el aire en algo más pop, ayuda a variar y disminuir esa consistencia estresante a ratos, asi que cae de lo mejor, no todo puede ser golpes y más golpes, no?


Nos despiden de esta experiencia “grisácea tirando para negra” con la revoluciones en cero, y una voz pacífica, mientras suaves rasgueos nos dicen adiós con frases como...”debajo del puente...estoy viviendo de hierba...algo en el camino...algo en el camino”



· Tracklist

· Smell like teen spirit
· In bloom
· Come as you are
· Breed
· Lithium
· Polly
· Territorial pissings
· Drain you
· Lounge act
· Stay away
· On a plain
· Something in the way


*Something in the way no es literalmente la ultima canción, hay una pista oculta Luego de diez minutos terminada la anterior, llamada Endless, nameless.


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