Revista Cultura y Ocio

Entrevista a Dani Zarandieta (Director de Cine)

Por Soycazadoradesombras @cazadoradesly
Entrevista a Dani Zarandieta (Director de Cine)
Me siento una privilegiada al poder haber entrevistado a Dani Zarandieta, un joven director que a mi parecer no tiene nada que envidiar a los grandes de nuestro país, es mas, creo que de aquí a poco tiempo será uno de los mas solicitados. Las personas que me leéis habitualmente sabéis que me gusta apostar por nuevas películas, actores e incluso libros...y "Encontrados en Nueva York" es una de esas apuestas en las que si os tengo que dar el tostón para que entréis en su facebook, o cualquier otra cosa os lo voy a dar. Cuando la actriz Andrea Dueso me hablo de esta película, llegue a casa y me puse a investigar, para algo cazo sombras de vez en cuando, el blog del director me dejo sin palabras, es casi como si viviese desde dentro del rodaje como iban encajando todas las piezas, me puse a leer desde el post uno, y no pare hasta el ultimo.
Así que una vez mas, estoy feliz y contenta de traeros esta entrevista y espero que os guste mucho porque a mi, me ha fascinado.

Antes que nada debo agradecerte enormemente esta entrevista y  darme esta oportunidad de poder conocer un poco más tu trabajo.

- ¿Que crees que tiene el cine que no tiene el mundo del teatro, televisión...que cautiva tanto?
Creo que cada una de las artes contemplan un punto de vista propio del mismo pastel: provocar sensaciones. No solo en el terreno audiovisual sino también en la música, la pintura, la escritura, la escultura... Especificando un poco más dentro de este mundillo, soy de los que todavía ven cierta pureza en el séptimo arte, por su narrativa y por esa sensación de sumergirse en una vida que no es la tuya durante dos horas (aprox.), experimentar sensaciones, viajar a lugares en los que no has estado o estarás y descubrir formas de ser que ni siquiera imaginas que existen. Sigue teniendo cierta magia entrar en una sala de cine y llegar a donde la realidad no te lleva. El teatro es el espacio del actor; la televisión la de los guionistas; el cine lo considero el terreno del director, del narrador audiovisual por excelencia.
-Tú corto "Second Round" y "Encontrados en Nueva York" tienen de telón de fondo  Nueva York, estuviste viviendo en esta ciudad durante un año formándote en  New York Film Academy ¿Que tiene esta ciudad que no tengan otras? 

Creo el mundo se mueve por los puntos de vista. Me explico. Soy de los que creen que las cosas son como cada uno/a las ve, las asume, las percibe... Si tenemos esto en cuenta mi respuesta es que posiblemente NYC tenga cosas diferentes a otras ciudades... o puede que no. Pero  personalmente es la ciudad que me cambió la vida, el lugar que me puso a prueba y me demostró quien podía ser de verdad. Había estado varias veces antes pero vivir allí durante algo más de un año me enseñó una realidad: NYC es una ciudad que  todo el mundo conoce. Cuando el extranjero llega reconoce las calles, la comida, el estilo de vida... por las películas principalmente. Y estas no mienten. NYC es eso... y es lo que tú quieras que sea. Durante mi periodo allí (a donde espero volver para quedarme) vinieron a visitarme gente que flipó con la ciudad, gente que no le gustó y gente a quien le pareció una ciudad más. Supongo que eso es aplicable a cada ciudad del mundo. Por eso digo lo del punto de vista. 
Personalmente, siendo como soy (un nervio con dos piernas), NYC es dinamismo, movimiento y descubrimiento. Y eso es algo que me fascina. 
- La pude realizar una entrevista a Andrea Dueso en la que me contó un poco acerca de esta película, una cosa que me sorprendió es  que me contó en Estados Unidos te facilitan más las cosas a la hora de rodar que en España, como director me gustaría conocer tu punto de vista, ¿por qué en España ponen trabas para filmar una película si al fin y al cabo el cine es cultura? y ¿Por qué en Nueva York no?
Voy a pedir perdón de antemano porque esta respuesta va a tener poco de "políticamente correcta": porque en España  somos muy torpes. En nuestro país no tenemos perspectiva de lo que algo nos puede aportar a largo plazo. Somos de quererlo ya, aunque sea en menor cantidad y menos rentable. No somos capaces de entender la ventaja de, en el caso de la cultura, la  publicidad que la cultura supone para cualquier sociedad.  Entrevista a Dani Zarandieta (Director de Cine)

Hubo un presidente en EEUU (creo que fue Eisenhower) que dijo: " El mundo conducirá nuestros coches, beberá nuestros café y comerá nuestra comida gracias a las películas". Y toma ya: Starbucks, McDonalds, Ford... La realidad es que son un país muy  joven por lo que su cultura es  reducida pero están en todo el mundo. Nosotros fuimos antaño el país más importante del mundo y en lugar de exportar la cultura que tenemos, en lugar de permitir que el antiguo presidente de la academia española del cine, Alex de la Iglesia, ruede en el interior del Museo del Prado se le pone trabas, se le pide una pasta "no vaya a ser que se cause a algún perjucio al museo". ¿Pero en qué cabeza cabe? Si hay alguien que cuide la  cultura somos los  miembros de ella. Las instituciones y organismos oficiales se apoyan es excusas tan  simples como esa cuando lo que buscan es poder sacarte el dinero ya, en ese momento y no se paran a pensar que si se muestra el Museo del Prado, si se enseñan nuestras calles, nuestros restaurantes, nuestra naturaleza... el extranjero descubrirá lugares a los que visitar, en los que invertir dinero, entradas de museos, hoteles, restaurantes... Facilitar al mundo de la cultura el desarrollo de su profesión tiene un beneficio, y sí, también económico.  Por eso llegas a NYC y te pones a grabar en la calle y lo que ven es a alguien que les está haciendo  publicidad gratuita de su ciudad!!! Es un poco frustrante la verdad.
-Para los lectores que no conozcan mucho acerca del mundo de los cortometrajes,  ¿Que tipo de géneros son los mas utilizados (drama, acción)? y ¿Cuáles los menos usuales? 
Vaya de antemano que sintetizar en el mundo del cine es tan conflictivo como generalizar en cualquier ámbito: siempre habrán excepciones y alguien que no opine igual. Personalmente creo que el cortometraje es un terreno que sirve para probarse a uno mismo y a los demás tu capacidad como narrador. Teniendo esto en cuenta, yo diría que el terror, el drama social y la comedia son los más  explotados tanto por la "accesibilidad" en la producción (aunque el terror cuesta pasta) como en el público quien identifica rápidamente sensaciones inmediatas como es el miedo, la emoción y la risa. En el terreno de los menos usuales te diría que están los más  caros y, por este motivo, creo que la ciencia ficción se lleva la palma. Y mira que si haces un corto de ciencia ficción bien hecho es la puerta más directa (si es que esto existe) a meter la cabeza en el mundillo. Ahí están ejemplos como Neil Blomkamp o Fede Álvarez.
-¿Crees que el cortometraje esta en España menos valorado que en otros países? ¿Crees que el cortometraje es el gran desconocido del séptimo arte?
No creo que esté menos valorado ni que sea el gran desconocido porque el destino de los cortometrajes suele estar en los cinéfilos no en el público general, y creo que este país tiene  grandísimos cortometrajistas y una cantidad y calidad de festivales de cortos  remarcable.
-En "Saras"  participo Andrea Dueso en el reparto y en "Encontrados en Nueva York" has vuelto a contar con ella ¿Dirías que es tu actriz fetiche? (como Penélope y Almodóvar) ¿Que destacarías de ella?

Jajajajajaajjaa... Andrea es una maravilla en todas las acepciones de la palabra. Como persona es un sentimiento con dos piernas. Todo lo que tiene son sensaciones por lo que como actriz es inigualable. Tiene una capacidad incalculable para naturalizar cualquier comportamiento de cualquier personaje. Trabajar con quien desea ahondar en un personaje es el mayor regalo para un director y Andy es, de lejos, uno de los mayores regalos que un narrador puede tener. El trabajo con actores es lo que personalmente más disfruto y tener el talento de Andy, Sally, Vero, Teresa, Tappy, Héctor, Óscar, Pep... es para levantarse por las mañanas y darte a ti mismo un par de guantazos por tener la suerte de  jugar con ellos.
-¿Cómo surgió la idea de  "Encontrados en Nueva York"? (un sueño, un guión para un corto? y ¿Que tiene esta película que no tienen tus proyectos anteriores? ¿Has introducido alguna vivencia tuya o algo personal? ¿Cuál fué el mayor desafío al que te tuviste que enfrentar?

Es, de largo, el proyecto más personal que jamás en mi vida he escrito. Hasta el punto de que una vez terminé el guión se lo pasé a un amigo mío que es guionista para que me lo  tirara al suelo, me lo criticara, y su respuesta fue: " No te puedo decir nada porque esto más que una historia es una sensación". La mía. “Encontrados en NYC" está basado en mi experiencia vital, en mi  relación con esa ciudad. No es que todo lo que pase en la película en cuestión de situaciones me ocurrieran a mi sino que las sensaciones que experimentan esos cinco personajes (RAI, MILIO, SELU, ZOE y ANDY) son las que viví, las que vi en otros/as, las que sufrí y disfruté.  Cada uno de esos cinco personajes representan sensaciones y situaciones que fueron parte de mi vida y que tanto echo de menos. Tanto buenas como malas.  Cuando le dices a alguien que vives en NYC flipan con la idea de esa ciudad, esas calles... pero pierden de vista que vivir allí es MUY duro. Y no lo digo desde el aspecto negativo, todo lo contrario. La dureza de esa ciudad te enseña a superar  cualquier cosa. No creo que " Encontrados..." sea un  canto de amor a NYC sino más uno de  realidad. No en vano no todos los personajes de la película adoran la ciudad: hay quien la repudian, quien ve lo que escondo y para quien es indiferente. En cuanto al proyecto no creo que sea muy diferente a lo que he hecho hasta la fecha. Sí es cierto que los dos cortometrajes justo anteriores a esta película se mueven en dos géneros completamente diferentes, pero el terreno del drama optimista, con cierta comedia/simpatía, es uno que he caminado muchas veces y en el que, reconozco, que me siento muy cómodo. El mayor desafío fue la escala de la producción. En Sevilla fue el rodaje soñado. Teníamos tiempo, un equipo técnico fabuloso donde Elisa Díaz (co-productora y jefa de producción), Álvaro Parrilla (mi ayd. de dirección), Antonio Villar (dire de foto), Alex Llana (vestuario y co-productora) y la gente de los departamentos de cámara, luces y sonido (Fernando J. Monge, me ha salvado el culo, casi literalmente) me lo pusieron tan fácil que había momentos en los que me sentía hasta mal por no tener dificultades. En NYC fue la verdadera guerra. Rodamos una roadmovie (yo le he puesto el  título de  streetmovie porque cada día era un lugar diferente, una calle diferente, una localización distinta) con un presupuesto muy  muy ajustado, en dos países, tres ciudades, en dos idiomas. Dirigir al equipo técnico en inglés, al reparto en español y en inglés... hacía que al final de cada día me patinara el cerebro. Las coñas en el equipo era que más de una vez me acercaba a mi Dire de Foto en NYC y le hablaba en español siendo él de Londres. La gente en el equipo creo que no llegó a ser consciente de lo frágil que era el proyecto porque en NYC teníamos los días contados: si un día, por lo que fuera (lluvia, un resfriado, un dolor de cabeza, una fiesta en el barrio...) se caía, la película entera se caía. Y bueno, te puedes imaginar la presión. Pero la suerte de tener a mi Carmen Simón Rubio, mi productora de todos mis proyectos desde que nos conocimos en NYC en 2010 a la que quiero y venero, a Jessica Robinson (ayd. de dirección y co-productora) me hizo tener unos buenos hombros donde apoyarme.
Eso sí, lo que tengo muy claro es que este proyecto: 20 días, 3 países, con este presupuesto... una y no más
 -Fuiste al Festival de Cannes con "Second Round" pero anteriormente con 12:26-12:31 y tuviste muy buenas acogidas ¿Ha cambiado tu percepción del festival de un año para otro? ¿Te esperabas tan buena acogida?
Esto es un topicazo pero no por ello menos verdad: el primer año te pilla de nuevas. No sabes dónde vas ni qué haces. El segundo comprendes que Cannes, más allá del festival, es un  mercado del cine al que ir a presentar tus proyectos. La acogida siempre sorprende porque, personalmente, soy  extremadamente crítico con mi trabajo y casi nunca estoy contento con lo que hago por lo que cuando te seleccionan en un festival, te dan un premio o alguien viene a decirte lo que le ha gustado tal o cual proyecto siempre me sorprende hasta el punto que, admito, me lo creo poco la verdad. En ese sentido soy algo mal pensado.
-Para los lectores que quieran tomar contacto con tu trabajo ¿Con que corto o con que trabajo tuyo tienen que comenzar para empezar a conocerte?
Partiendo de esa base de autocrítica feroz conmigo mismo puedo decirte que hace unos cuantos años (creo que fue en 2004 ó 2005) hice un cortometraje, " ¿Me perdonas?", que creo que fue el que me marcó el camino a seguir en cuanto al tipo de historias que contar y los personajes que retratar. Años más tarde, en 2007-2008, Alejandro González, Tappy y yo desarrollamos una webserie, " Hasta el final", sobre gente como nosotros deseando abrirse hueco en el mundo del cine y que, en cuestión de personajes, creo que hay cierta base en ellos de los que están en " Encontrados en NYC ". 
- Me gustaría saber ¿Como espectador y como director que es lo que buscas en una película?
Personajes. Obviamente la historia es  fundamental pero como dicen grandes teóricos del guión las historias son casi siempre las mismas contadas de una manera diferente, pero el como los personajes se enfrentan a éstas proporciona un abanico de posibilidades incalculable, no en vano hay millones de personalidades ahí fuera, por lo que hay millones de posibilidades que retratar. Y creo que cuando se consigue poner a una serie de personajes  realesde verdad, no de esos que escuchan un ruido en el ático en mitad de la noche y suben a ver que pasa a pesar de que hay 19 informativos que cuentan que un asesino anda suelto por el vecindario y SUBEN!!... No, esos no, los de verdad. Los que gente como Daniel Sánchez Arévalo o Alfonso Cuarón son capaces de poner en pantalla... cuando esos personajes  nacen me tienen capturado para el resto de la película.
- ¿Cuál dirías que es tu firma personal en tus anteriores trabajos? y en ¿Encontrados en Nueva York?
Entrevista a Dani Zarandieta (Director de Cine)
No creo que tenga firma ni estilo. No creo que nadie pueda ver un trabajo mío e identificarlo, quizá porque  no soy nadie (ni lo pretendo porque lo que busco es vivir de contar historias, no ser  reconocible). Dicho esto te diré lo que un  muy buen amigo mío, José A. García, me dijo cuando vio " SecondRound": " cumples con tu modelo. Siempre hablas de personajes que están en una situación jodida y acabas dándoles una posibilidad optimista. No un happy ending sino un final satisfactorio".
-¿Que género cinéfilo aún no has tocado y no te atreves porque te da un poco de respeto o piensas que no es el momento adecuado?
No he tocado y creo que no tocaré (porque me aburre soberanamente) el terror. Por otro lado el que más respeto me provoca es el thriller y las historias que giran en torno a una sensación de un personaje. Creo que un buen thriller requiere de una capacidad para  armar una cantidad ingente de variables que ahora mismo se me escapan. Y después creo que el cine que hace Steve McQueen es de una dificultad extrema. " Shame" y " Hunger" me parecen una  locura narrativa y siento una envidia muy mala.
- Una de tus actrices favoritas he leído que es Natalie Portman, imagínate que llega y te dice que la gustaría trabajar contigo ¿Que papel seria perfecto para ella? 

Creo que la manera de llegar a un intérprete es poniéndole delante un reto, un personaje que no ha hecho nunca o uno que sí ha hecho pero que tiene un enfoque diferente. Está claro que el de Princesa de una galaxia muy lejana no le ofrecería. Me encantaría ponerle en las manos un personaje oscuro, en el límite del aguante humano, a punto de estallar contra lo que le rodea y hacer alguna locura. Le voy a dar vueltas para soñar despierto que dicen que es gratis.
-Pude ver una entrevista que te hicieron en la que decías que una de tus escenas favoritas es la de "El padrino" en donde
Al Pacino vigilaba que no viniera nadie...en esa escena esta todo en silencio excepto por la mirada de Al y los pasos de  un personaje que se acerca , en ese tipo de escenas que te gusta  utilizar ¿Música de fondo o que los sonidos de fondo fluyan ?
Soy un  profundo admirador de los silencios. Me he criado, cinematográficamente hablando, con el cine de los 70 y los 80 donde la música era un activo de casi todo el metraje de las películas. Quizá por eso he aprendido que más que el  abuso de la música, el verdadero beneficio es saber cuándo utilizarla. En la banda sonora de  " Encontrados en NYC ", Sergio Pena y yo hemos trabajado mucho para dar con el equilibrio exacto y el resulta que ha conseguido este genio de la composición me tiene fascinado.

-Hay una pregunta siempre difícil de contestar que es acerca de quiénes son tus grandes referentes como directores pero  si te dijeran que Spielberg , Scorsese y Coppola quieren trabajar contigo y tienes que elegir a uno solo ¿Cuál seria el elegido? y  con el director elegido ¿Con que genero cinematográfico te gustaría trabajar?
Pregunta difícil?? No, imposible, lo mismo sí. Hombre, de los tres que propones el referente personal sería Spielberg. Y daría lo que fuera por estar con él mientras dirigía ET, Parque Jurásico, La Lista de Schlindler o Minority Report.
- ¿Cúal es tu libro favorito o tu libro de cabecera? Imaginate que te dicen que quieren que lo adaptes a la pequeña o gran pantalla ¿Aceptarías? 
Entrevista a Dani Zarandieta (Director de Cine)
Admiro profundamente la capacidad que tienes de leer y leer y leer novelas. En serio. No es coña ni adulación. Y la admiro porque todo lo que he leído en mi vida (en su inmensa mayoría) han sido libros de cine, de teoría y práctica, de biografías... Recuerdo que cuando tenía... no sé... 16 años? Leí uno titulado algo así como " El oficio del director de cine". Era muy cortito. No llegaba a las 200 páginas. Pero cada una de las pautas que marcaban lo que debía ser el comportamiento de un director de cine lo lleva aplicando durante los últimos 15 años.
- ¿Te gustaría añadir algo más a esta entrevista o decir algo a los seguidores del blog? ¿Dónde podrían seguir
los pasos de "Encontrados en Nueva York"?
Lo que quiero es darte las gracias por hacerte eco de nuestro proyecto. La pureza de un rincón como el tuyo es tan importante como los proyectos de los que hablas así que darte las gracias es todo lo que puedo hacer ahora mismo... y se queda corto. Ya me las arreglaré para invitarte a un vaso de agua o algo. Y en cuanto a  " Encontrados en NYC " la película estará recorriéndose los festivales durante un tiempo así que, para aquellos interesados, tanto en el blog de la pelí (http://nycalfilms.blogspot.com.es/) como en su página de facebook (https://www.facebook.com/nycfilm) iremos informando de dónde se irá proyectando con suerte. Independientemente de esto creo que el destino de la película pasará, en algún momento, por plataformas digitales y televisivas.
Muchisimas gracias por la entrevista y desde este mi humilde espacio te deseo lo mejor para tu nueva película
y para los demás proyectos que sigan
MILLONES DE GRACIAS A TI!!  SIEMPRE
*AGRADECIMIENTOS A DANI ZARANDIETA POR LA ENTREVISTA

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