Entrevista a Pepe Larraz, dibujante de Marvel

Continuando nuestro ciclo de entrevistas a personalidades del mundo del cómic, hoy os traemos un regalo muy especial y es que hemos podido contactar con Pepe Larraz, dibujante de cómics como "Cristi y sus movidas", el fanzine "Arruequen" o, a lo mejor más conocido, por diversos números y colecciones para Marvel Cómics, habiendo dibujado a personajes tan importantes como el Capitán América, Spiderman, Luke Cage...
Sin más os dejamos con la entrevista pinchando en la noticia.

• ¿Cómo es el día a día de un dibujante profesional?

Yo creo que hay una diferencia entre ser dibujante y trabajar de dibujante. Cuando eres dibujante (o músico, actor, escritor, o cualquier profesión que exija meter gran parte de ti, de tu personalidad, en ella) eso empapa todo, tu modo de tomarte la vida, tus aspiraciones, tus metas, o tu relación con el trabajo. Eso trae el problema de que no solemos tener una relación sana con este trabajo, porque nos absorbe, nos apasiona. El día a día, esto es, trabajar de dibujante, básicamente es intentar hacer de tu pasión un curro de unas horas más o menos lógicas (entre ocho y doce) y tener un poco de tiempo después para vivir. Es complicado, pero si compensa, entonces es muy agradecido. Hay trabajos más gratificantes que otros, claro. No te involucras tanto cuando haces un story para publicidad que cuando estás haciendo un cómic propio, o uno con un buen guión ajeno. Pero ahí es donde entra lo de profesional.

• ¿Cómo llegó a dibujar para una de las grandes del cómic mundial como Marvel?

Basicamente dando el coñazo. Llevo varios años trabajando de ilustrador freelance en España, con la suerte de que la mayoría de las veces han sido cómics, tiras cómicas, o si no, me han permitido hacer un estilo muy cercano al tebeo (storyboards o arte final). Hacía también mis propias historias en autopublicaciones como Arruequen, Gato Negro o Lunatico.Yo decía que siempre iba en la autopista de los tebeos, aunque por la vía de servicio. Entonces Santi Navarro(editor de Nobanda, Lovexpress y Zona Joso) me animó a intentar meterme en una de las grandes americanas. Yo había hecho pruebas anteriormente sin mucho resultado ("keep emailing", o lo que es lo mismo “sigue buscando, hay miles de premios") y decidí intentarlo en serio. Me costó bastante tiempo, (un año o más haciendo pruebas) porque iba por libre, sin un agente. Si hubiera tenido un agente, seguramente me hubiera salido algo antes. Lo complicado de este asunto es que puede gustarles tu estilo, pero en ese momento no haber un hueco para ti. Los editores reciben muchísimos portafolios cada día, y tienen que acordarse de ti cuando tienen un hueco, por eso decía lo de dar el coñazo. Tienes que estar encima de la pila de portafolios para que te vean. En mi caso me pidieron un número de Marvel Adventures, del que solo hice el lápiz, y que nunca llegó a publicarse. Después de eso tardaron como otros seis meses en darme algo de nuevo. Fue una época extraña, no muy luminosa, debo decir, porque pensé que no había gustado mi trabajo, pero era cosa de que no había un hueco. Meses más tarde me dieron un fill in que en realidad fue un piropo más que un trabajo, porque me pidieron dibujar las paginas que Eric Canete no podía hacer , por tiempo, de una miniserie de New Avengers: Luke Cage. El trabajo de Eric es una inspiración para mí, y que me pusieran a su lado me dio los ánimos que estaba necesitando entonces. Y desde entonces voy encadenando encargos cortos, a veces dos números seguidos(Web of Spiderman), a veces fill-ins (Klaws of the Panther ), otras veces historias cortas en libros colectivos (X Men, Captain America 70th Anniversary) o back-ups( Nomad). De momento llevo más de diez historias con Marvel en un año, y no me puedo quejar, aunque me gustaría poder tener un poco más de espacio, unos cuantos episodios seguidos o una miniserie para familiarizarme con un personaje. Para cuando les cojo el tranquillo, ¡se me acaba la historia!

• Cuando trabajas: ¿se siente más cómodo dibujando superhéroes clásicos (como el Capitán América o Spiderman) o con otro tipo de proyectos como el de Barcelona TM?

Cada proyecto tiene su ritmo, su manera de encararlo, su musiquilla.
Cuando dibujas superhéroes eres consciente de que ahí importa el personaje, no tú. Tú eres uno más de la gente que lo ha dibujado, pero no te pertenece en absoluto. Así que lo que haces es que él siga siendo él. A mí me resulta muy curioso, lo dije una vez, que cuando termino de entintar a Spiderman lo miro y pienso"¡Anda, Spiderman!" Es tan icónico que no me parece un dibujo mío, simplemente ES Spiderman y está ahí.
En otros proyectos más personales tú creas el personaje, tú le das un volumen y una vida. En el caso de Barcelona, Damián Campanario, el guionista de "Khalid" me definió a los protagonistas con unas cuantas frases muy certeras sobre el carácter y me dio bastante libertad en la parte visual. Eso hace que el personaje lleve gran parte de ti en él, te da la oportunidad de hacerlo muy propio.
Son dos cosas muy diferentes, y disfruto con ambas. ¡Y además me pagan por ello, que narices!

• ¿A qué edad y cómo comenzó a dibujar?

Recuerdo que empecé a dibujar de muy niño, antes modelaba con plastilina mis propios personajes, pero el medio se me quedaba corto, y pasé a una hoja de papel. Tenía un bloc A3 que me parecía enorme y lo llenaba con miles de personajillos diminutos que se peleaban entre si, en enormes batallas. Para mí fue la primera experiencia de narración, uno de ellos disparaba algo que caía en otro extremo de la hoja. Era una narración a tiempo real, casi como animación, iba dibujando de un extremo a otro. Vaya, ahora lo veo como un experimento muy interesante.
Después, como todos, me puse a copiar, primero Mortadelo, luego Superlopez y después me pasé a los superhéroes americanos, con el Spiderman de McFarlane y de Larsen que daban con el periódico los domingos, y más tarde conocí los tebeos de Jim Lee y recuerdo que pensé que era imposible dibujar así. Y de ahí en adelante, me fui metiendo en fanzines, revistas... meterse en líos es algo básico si quieres hacer cómics. Tienes que aprender a comprometerte con una entrega. Hacer cómics no es solo dibujar y narrar, es aprender a entregar a tiempo.

• ¿Cuáles han sido sus mayores influencias para llegar al estilo de dibujo que tiene actualmente?

Buf! tantos! Cada día descubro algo nuevo, alguien que me da una nueva visión que a mí ni se me habría ocurrido, como podrían ser Manuele Fior, Michaël Sanlaville, Matthieu Bonhomme, R.M. Guera...
Por citarte algunos de los que más me influyen en esta última etapa, podrían ser Pasqual Ferry y Stuart Immonen, sobre todo estos dos para el mercado americano, pero también, Black Frog, Frank Quitely, Eric Canete, Anette Marnat, Man Arenas... Los clásicos de siempre: Moebius, Otomo, Huges, y tengo la gran suerte de conocer a muchos de los dibujantes que me han hecho evolucionar, como Roger Ibañez, Oriol Hernandez, Colo, Sagar Forniés, Enrique Lorenzo, Esther Gili o Ken Niimura. Creo que el contacto entre dibujantes es la mayor y mejor de las escuelas.

• ¿Qué piensa del mundo del webcómic? ¿sigues a algún autor? ¿cree que ese tipo de cómic es exportable al formato clásico del cómic?

Ahora mismo sigo el webcomic de Ken Niimura, "514H", que publica cada lunes. Me parece un ejercicio buenísimo tanto de narración (y en eso Ken siempre ha sido un magnifico experimentador ) como de constancia. Creo que un webcomic fuerza mucho eso que decía de acostumbrarse a trabajar con una fecha de entrega, la profesionalidad.
Sobre si es exportable, creo que cada soporte tiene que tener sus especificaciones, y que si haces un comic para leerse en una pantalla, debería explotar al máximo ese medio, lo mismo que un cómic impreso debería explotar las posibilidades de eso mismo. Entonces se estará abriendo camino. Por supuesto puedes hacer una plancha de cómic, ponerla en la web para ser leída y funcionará, pero creo que la pantalla debe ofrecer sus propias posibilidades. Ahora están muy en boga los Ebooks y todo eso, así que es posible que estemos siendo testigos de un cambio, y que el webcomic sea el nuevo formato. Podría ser, ya veremos. Yo por mi parte seguiré comprando tebeos de papel, aunque en cada mudanza me preguntaré por qué demonios lo hago.
Hasta aquí la entrevista con Pepe Larraz, que desde el equipo de MonotematicosFM agradecemos que haya podido utilizar un poco de su tiempo para poder estar con nosotros. Y para nuestros lectores, os recordamos que este sábado tendremos también la oportunidad de hablar de nuevo con Jesulink para poder emitirlo en el podcast. Mientras, podéis también leer la entrevista que le hicimos para el blog.