Entrevista al ilustrador Daniel Suárez Pérez autor de “Dibujando pasiones”

Entrevistamos al ilustrador Daniel Suárez Pérez que amablemente ha contestado a nuestras preguntas para que podamos conocer más su obra y cómo es él.

Nació en Madrid. Se licenció en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como dibujante en varias series de animación tanto españolas (Las tres mellizas, Juanito Jones, Los reinos del arco iris) como extranjeras (El oro del Rhin, producida por la BBC; Billy el gato; La magia del árbol lejano, o el spot Coyote de la Warner Bros). Ha realizado ilustraciones para varias entidades y publicaciones. Ha trabajado asimismo para la filmoteca Española, tanto en la Sección de Fondos Fílmicos, llevando a cabo labores de restauración de películas, como en el museo del cine, catalogando diseños de decorados de Films. También ha trabajando en la Biblioteca Nacional clasificando e informatizando el fondo de carteles de dicha entidad. Ha realizado diversos trabajos como diseñador gráfico y maquetador.

En 2009 publicó el libro “Dibujando pasiones“, que ilustró y escribió. Un total de 48 ilustraciones en blanco y negro y a color. Daniel no pone límites a los temas que quiere ilustrar y nos encontraremos todo tipo de temáticas: western, fantasía, ciencia ficción…

A continuación podéis leer la entrevista donde nos habla de su obra y de sus proyectos futuros:

nC: Nos gustaría empezar hablando un poco sobre ti, ¿qué puedes contarnos de ti y de tus gustos, aficiones, sueños…?

D.S.: Mis gustos y aficiones pasan por temas diversos como el cine, el dibujo y la ilustración, el cómic, la música, la literatura, la fotografía o disciplinas científicas como la astronomía, la paleontología o la arqueología. Me gusta el debate político e ideológico. También soy un gran amante del fútbol. Respecto a mis sueños, en general, están más relacionados con el intento de obtener las mayores satisfacciones en el día a día, intentando mejorar en mi trabajo y mi relación con el entorno, que con el hecho de albergar expectativas respecto a la consecución grandes objetivos a más largo plazo. A un nivel más general, me gustaría que el mundo fuera un lugar más justo y solidario.

nC: En 2009 publicaste “Dibujando pasiones” un tomo que ilustraste y escribiste, ¿cómo surgió el proyecto?.

D.S.: La idea de hacer el libro me la proporcionó un asistente anónimo, que acudió a la que podría decirse fue la primera exposición de cierto calado que realicé, cuando me comentó que le encantaría tener un libro en el que aparecieran las obras expuestas en la mencionada exposición. Por otra parte el libro pretendía marcar un punto y aparte en mi obra, hasta entonces frecuentemente basada en imágenes cinematográficas, para pasar a centrarme en la creación de ilustraciones de fantasía surgidas de mi propia imaginación.

nC: En el libro has utilizado diversas técnicas, entre ellas hay páginas a lápiz, acuarela, óleo… ¿porqué ir variando el uso de ellas a lo largo del tomo?

D.S.: Siempre me ha gustado experimentar con todas las técnicas, y la elección de una u otra a la hora de realizar una ilustración viene dada, si bien no en todos los casos al menos sí la mayor parte de las veces, por un proceso instintivo, ya que una vez escogido el motivo que quiero llevar al papel, de alguna manera lo previsualizo plasmado con una u otra técnica.

nC: ¿Con cuál de esas técnicas de dibujo te sientes más cómodo a la hora de ilustrar?

D.S.: En este momento diría que el óleo, que por una parte es un medio muy versátil y dúctil, y deja un buen margen para hacer rectificaciones. Por otra parte no requiere la instantaneidad en la ejecución de, por ejemplo, la acuarela, que te obliga a trabajar con premura. Si bien creo que en principio la mayoría sentimos una inclinación natural por el lápiz.

nC: ¿Cómo fue acabar el trabajo y verlo publicado? ¿fue un proyecto largo y complicado?

D.S.: Lo cierto es que fue toda una aventura. La escritura del texto que acompaña a las ilustraciones supuso en si un reto que a la postre resultó muy gratificante, ya que me obligó a sumergirme en toda la documentación que pude encontrar sobre los temas que eran objeto de los dibujos incluidos en el libro (western, fantasía, ciencia ficción…) y aprendí un montón de cosas por el camino. Esto respecto a la parte creativa. Por otra parte, después de un mucho tiempo y esfuerzos invertidos con la editorial con la que en principio el libro iba a salir a la luz, la edición final no respondió a los requerimientos esperados de calidad y hubo que empezar de nuevo con otra editorial, con la que finalmente fue publicado.

nC: En el libro podemos disfrutar también de ilustraciones con distintas temáticas: western, ciencia ficción… ¿cuál es el género que más te gusta a nivel personal? ¿y a la hora de dibujar?

D.S.: La verdad es que me resultaría muy complicado elegir alguno de ellos porque creo que de alguna manera todos son ya parte integrante de mi, pero desde un cierto punto de vista vez tal vez me quedaría con la ciencia ficción, puesto que en este género está abierto a todo tipo de especulaciones y en consecuencia ofrece un inmenso abanico de posibilidades a la creatividad del autor, no hay frontera alguna para la imaginación . A la hora de realizar una ilustración, tal vez las preferencias vengan más en determinadas ocasiones por el propio contenido de la imagen que por el género en si mismo.

nC: Has trabajado en varias series de animación española, como por ejemplo “Las tres mellizas” o “Juanito Jones” y algunas extranjeras como “El oro del Rhin”. ¿Cómo es para un ilustrador participar en proyectos de animación?

D.S.: Por una parte, en principio hay una diferencia cualitativa fundamental entre el dibujo destinado a la animación y una ilustración, debida a la diferente naturaleza inherente a ambos medios de expresión. En el primer caso el dibujo es solo una parte aislada que encuentra su razón de ser como parte del conjunto que forma con otros dibujos, cuya sucesión va a producir una imagen en movimiento, mientras que la ilustración encuentra su significación última en si misma.

En otro orden de cosas, mientras que el ilustrador realiza su labor de una forma más individual, en el campo de la animación el dibujante es sólo un eslabón en la cadena del proceso creativo. Cuando he trabajado en animación, para mi ha sido muy gratificante formar parte de esa cadena y ver como todas las piezas de ese engranaje terminaban por funcionar. Igualmente, el trabajo del ilustrador tiene otro tipo de satisfacciones, entre ellas, como decía, que se trata de algo más personal.

nC: Todos los escritores e ilustradores, antes de empezar una obra, tienen que enfrentarse al papel en blanco, ¿cómo es este primer paso para ti? ¿hay algo que te inspire para empezar?

D.S.: Las cosas que plasmo en un dibujo son aquellas que de alguna manera han provocado previamente en mi un impacto emocional o intelectual; a partir de ese momento surge en mi la necesidad de llevarlo al papel. En mi caso las dificultades surgen principalmente mientras estoy decidiendo la mejor manera posible de llevar a término el proceso.

nC: ¿Puedes mencionarnos algunos de tus ilustradores favoritos? ¿alguno que te sirva como referente?

D.S.: La verdad es que los ilustradores que me gustan y de alguna manera me han influenciado son tantos que no podría resumirlos a todos en esta entrevista, pero por citar sólo algunos mencionaría a Frank Frazetta – la ilustración “La reina en peligro” que os adjunto podría considerarse un homenaje a este autor- Boris Vallejo, Jim Burns, Tim White, Alan Lee, Esteban Maroto, Alfonso Azpiri, Luis Royo o Victoria Francés. Pero como decía, en realidad hay otros muchos ilustradores que no están en esta lista y a los cuales admiro tanto o más que a los que he nombrado.

nC: Actualmente ¿estás embarcado en algún nuevo proyecto?

D.S.: En este momento, mis esfuerzos están centrados sobre todo en hacerme un hueco en el mercado extranjero, para el cual ya estoy realizando algún encargo y por otra parte me gustaría meterme más de lleno en la creación de cómics, que también me han ofrecido realizar. Asimismo me gustaría terminar un corto de animación que por falta de tiempo tuve que dejar aparcado en su momento, además de poder llevar a término una novela que tengo a medio hacer y seguir escribiendo relatos cortos de ficción.

nC: Te damos las gracias por contestar a nuestras preguntas. ¡Seguiremos tus trabajos y noticias en tu web!

D.S.: Para mi ha sido un honor y un placer poder realizar esta entrevista. Muchas gracias por considerar mi trabajo digno de vuestro interés. Y felicidades por vuestra magnífica web.

La web del autor: dansupe.com

Su blog de noticias: dansupe.blogspot.com.es

Booktrailer de “Dibujando pasiones“: