Entrevista | Daniela Spalla: “Escribir cada una de las canciones fue una sesión de sanción y reencuentro conmigo”

Teresa Cerón conversa con la artista argentina sobre su disco Camas Separadas, su presente y futuro 
[Teresa Cerón López] @ecosdelvinilo
Coincidiendo con la publicación de su nuevo disco, Camas Separadas, Daniela Spalla nos cuenta qué ha supuesto para ella sacar adelante un proyecto que capta su esencia (nuestra esencia) de un modo tan sutil y bonito. Hablamos con la argentina de música y desamor.Teresa Cerón: Después de un año regalándonos singles como “Estábamos Tan Bien” o “Pinamar”, tus seguidores fuimos imaginándonos cómo sería el estilo de tu nuevo disco, y su temática. Hoy, con el álbum en mano nos gustaría saber, ¿qué significa para ti Camas Separadas? Es un título precioso.Daniela Spalla: Camas Separadas es el resultado de una búsqueda personal, en un momento donde se me cayeron los pilares emocionales y profesionales, sobre los que me apoyaba en esta ciudad (Ciudad de México). De repente me encontré sola, teniendo que re-descubrir mi valor y mi identidad, más allá del entorno que había cambiado y que siempre va a cambiar. Sentarme a escribir cada una de las canciones, fue una sesión de sanción y reencuentro conmigo.TC: La portada del disco es impactante a la vez que visible, ¿cómo surge la idea del diseño?
DS: La portada es muy obvia y creo que siempre me la imaginé así: yo entre medio de 2 camas. Hicimos algunas pruebas con el mismo concepto, durante el rodaje del video de “Estábamos Tan Bien”, pero no salieron muy bien, porque no era el espacio ideal. Meses después, un amigo me habló del Gran Hotel Ciudad de México, que tiene una decoración más romántica y con toques victorianos, que podían aportarle algo de personalidad a la portada. Y ahí la hicimos. En cuanto al diseño del título, es algo que venía trabajando desde el sencillo “Estábamos Tan Bien”: una estética similar a la portada de una revista de los 60s.TC: A tu manera, poetizas una ruptura amorosa. A veces, da la sensación de que hablas desde la cicatriz, como en “Insomnio”. En este tema das a entender que la ausencia de dolor es incluso más triste que el abandono en sí, ¿sirvió de ayuda escribir cuando la herida ya no dolía tanto?DS: Si, en todo momento las canciones sirvieron de ayuda terapéutica. En “Insomnio”, la ausencia de un dolor al que me había acostumbrado y con el que me había llegado a identificar, me dejó otra vez en el vacío. Volvía a sentír el vértigo de no tener nada y de saber que se estaba abriendo el espacio para que entraran cosas nuevas. Es un sentimiento mágico, que a la vez genera mucha ansiedad. Y también sentía algo de culpa porque finalmente se estaba diluyendo el amor que le había tenido a una persona.TC: ¿Qué tanto ha influido la presencia de Adán Jodorowsky en “Camas Separadas”? Cantas mejor que nunca, no fuerzas tu voz en ninguno de los diez temas del disco. Suponemos que Adan tuvo mucho que ver.DS: ¡Si! Adán me ayudó a descubrir una nueva voz. Se conjugó su gran habilidad persuasiva con una etapa de apertura de mi parte. En otro momento podría haber sentido su propuesta como una amenaza para mi esencia. Pero esta vez acepté el reto. Al principio me costó escucharme tan austera, después me sacó una sonrisa y empecé a disfrutarlo, y finalmente, encontré el poder de ese canto vulnerable por que el que Adán me condujo.
TC: Si cerramos los ojos, y escuchamos “Volverás“, “Costa Rica”, o “Canción Decente”, podríamos creer perfectamente que nos encontramos ante una cantante de los años setenta, ¿Te influyó la música de autor latinoamericana mientras se gestaba el disco?.  Nos referimos a Sandro o la cantante Gilda, por ejemplo.DS: Si, sin duda. La música romántica latinoamericana de los años 60s y 70s me influenció mucho. Hay algo interesante en mis influencias para este disco, que tiene que ver con mi llegada a México. 
Por un lado empecé a escuchar a estos grandes artistas, pilares de la música popular mexicana, como Juan Gabriel y José José, que me cautivaron de inmediato. Pero al mismo tiempo, estando lejos de Argentina, empecé a sentir la necesidad de una música que me re-conectara con mis orígenes. Los cambios, a corto plazo me producen un deseo de separarme y desentenderme del pasado reciente. Pero a largo plazo, me reconcilio con ese pasado y lo empiezo a atesorar como parte de mi identidad. Así fue, que después de 3 años de vivir en México, salí desesperada a buscar música de Sandro, Leo Dan, Palito Ortega, Los Gatos y también, de artistas de otras décadas como Gilda, Babasónicos, Calamaro, Valeria Lynch, Pimpinela y muchos más.TC: En tu mochila llevas a cuestas dos colaboraciones con artistas de España. Con Carlos Sadness haces un dueto maravilloso en “Un Viaje  A La Luna” que cierra el disco con broche de oro, pero la mayoría de nosotros, te conocimos gracias a Leiva que te invito a compartir escenario cuando actuó en México, ¿Echas en falta más proyectos con artistas españoles?DS: ¡Si! Tengo muchas ganas de conocer España, a su público y a más artistas. Es interesante que conocí a Carlos y a Leiva en un momento donde yo me estaba estancando como letrista. Necesitaba terminar este disco y me hacía falta un nuevo aire en mis letras. Cuando empecé a escucharlos y vi la manera en que trabajaban el texto, se convirtieron en ejemplos a seguir. Me hicieron ver la composición desde otro lado y por eso les debo letras como Insomnio, Costa Rica, Transatlántico y Canción Decente. Más allá de las colaboraciones concretas que tuvimos, también están presentes en este disco a modo de influencia.TC: “Camas Separadas “ lleva muy poco tiempo en la calle, pero la respuesta del público y la crítica ha sido espectacular ¿Tiene Daniela Spalla más miedo al fracaso, ahora que las cosas van mejor que nunca?
DS: Los episodios que en un momento he podido catalogar como fracasos, han sido los gestores de mis mayores logros. Entonces, desde hace un tiempo me estoy desconectando de la idea del fracaso como algo terrible. Más que pensar en los errores que puedo cometer en un futuro, que son inevitables y necesarios, pienso en lo que me han enseñado los errores pasados y me entusiasmo con la noción de que se trata de seguir alimentando un sueño y un envión.TC: ¿Te cuesta alguna etapa de tu trabajo? ¿Grabación, promoción, giras…?
DS: Cada una supone un desafío específico. Durante un período intenso de grabación, trato de meditar, para disfrutar y entregarme al proceso creativo. Me gusta cuidar el momento, poner en espera cualquier otra cosa que no tenga que ver con esa etapa de creación. En la promoción el desafío está en encontrar el balance entre no tomarme tan en serio a la hora de responder y a la vez, abrirme con honestidad al hablar de un disco tan personal. Y en las giras, el desafío es estar presente. Es una rutina rara, que puede estresarme por la exigencia de los shows, la falta de sueño y porque siento que es un paréntesis de mi vida cotidiana. No puedo atender otros asuntos, solo la gira. Pero cuando logro entregarme a ese momento, es cuando realmente puedo disfrutarlo.TC: Tienes un estilo propio y bastante definido. Sigues unos patrones muy marcados que parecen llegar a bastante gente. Escuchando el disco, uno aprecia que a pesar de esos patrones, en “Camas Separadas”, hay cambios en tu forma de cantar aunque el timbre sea el mismo. Me refiero a la canción “Los de Siempre“ y a “Volverás”. Compones distinto también, Daniela.
DS: Es un disco bastante mono-temático y uniforme en su sonido. Pero claro, dentro de ese mundo limitado, había que encontrarle un lugar a cada canción y para eso las herramientas estaban en todos lados: composición, canto, producción, etc… Como cantante, “Los De Siempre” y “Volverás” son de las canciones que más me costaron grabar, porque mi voz estaba explorando otros lugares. En “Los de Siempre” es el timbre que cambia y en “Volverás” es la interpretación.TC: ¿Convives mucho con las canciones antes de someterlas al juicio del público? ¿Sientes vértigo cuando sabes que otros las van a juzgar?
DS: Me encanta mostrarlas, porque me siento muy orgullosa y entusiasmada cuando termino una canción. No me aguanto y la quiero mostrar de inmediato. Después, la manera en que cada canción sobrelleva el paso del tiempo, es lo que determina que unas entren a un disco y otras no.TC: ¿Cuáles son tus próximos pasos, Daniela?
DS: Tengo un show muy importante en Noviembre, que es la presentación del disco en la Ciudad de México, en un recinto mayor a cualquier otro donde me haya presentado antes, el Lunario. También viene una gira de shows por el interior de México. En paralelo, tenemos que empezar a organizar la manera en que vamos a abrirnos camino en nuevos territorios, porque sé que mi música está llegando a otros lugares. Y para que todo esto pueda seguir ocurriendo hay que hacer, grabar y sacar nuevas canciones y vídeos en un futuro próximo. Como decía más arriba, alimentar el envión.TC: ¿Habrá recorrido por España?
DS: Si. Es uno de mis sueños a corto plazo. | 
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