Entrevista exclusiva con Elle Belga

“El silencio forma parte de la música”
[Ricardo Portmán]
“Todo aquello que hagamos deberá poder ser silbado”. Con esa premisa fundacional es que los asturianos Elle Belgacomenzaron su andadura, allá por el 2008. Es precisamente en su primera criatura, 1971 (Acuarela 2009) en donde la pusieron en práctica. La luminosidad de esta obra fue el primer paso hacia caminos no convencionales, con el riesgo como acompañante. José Luis García y Fany Alvarez, las dos caras de la moneda, han conjugado sus respectivas visiones, musicales y líricas, de manera tal que nos mantienen expectantes en las lindes de la sorpresa y la emoción.
Lo prometido en su debut se confirmó con creces en 1507 Segundos Prestados (Acuarela, 2012), su personal homenaje para autores como Paco  Ibáñez o Joan Manuel Serrat. Ese fue el disco que los enlazó sensorialmente con su tercer disco, el aclamado Refugio (Gran Derby Records 2013).
Su nuevo disco, recién presentado en directo en Madrid, es la cumbre de lo que nos atrevemos a bautizar “el sonido Elle Belga”. Sombrío, delicado, profundo, poético, poderoso. Los adjetivos se suceden y se quedan cortos para un disco que rompe con los esquemas y abre de par en par un horizonte de posibilidades para la banda.
José y Fany han tenido la amabilidad, en plena efervescencia de la promoción de Refugio, de atender a Ecos del Vinilo desde España. He aquí sus palabras.
Ricardo Portmán: Muchas gracias por atendernos. Elle Belga:Nosotros también os estamos muy agradecidos por todo el apoyo que nos estáis dando. Es muy gratificante que nuestra música tenga sentido más allá de nuestro refugio.

RP: Empecemos por el alfa ¿Qué significa vuestro nombre, Elle Belga?
EB:Es una manera de identificar a las dos personas que formamos Elle Belga. Su pronunciación (el belga) alude a cómo me llamaban en el barrio, debido a mi lugar de nacimiento (Bruselas).  "Elle" hace referencia a Fany, la parte femenina del grupo.

RP: Dicen que nada como estar en casa. ¿Qué les llevó a grabar Refugio de manera casera?
EB:Grabar en lugares como nuestra casa nos aporta tiempo, un tiempo que es fundamental para crear nuestras canciones. La producción de éstas forma parte del proceso creativo. Nos convertimos en pequeños artesanos que miman cada sílaba, cada sonido que se pueda escuchar, esforzándonos por crear una dinámica que haga funcionar nuestros discos como una unidad. Si esto lo tratásemos de hacer en un estudio se convertiría en una producción muy costosa e intervendrían factores externos que nos alejarían de esa sensación de autonomía, con sus aciertos y sus errores. La responsabilidad es por entero nuestra para lo bueno y para lo malo.

RP: Refugio fue elegido, merecidamente, el mejor disco en español del 2013 por nuestra redacción y lectores. ¿Qué imágenes os vienen a la cabeza de su grabación?
EB: En primer lugar agradecer de todo corazón por considerar que Refugio ha sido de lo más destacable del año para vuestra redacción y lectores.Las imágenes que se nos vienen a la cabeza de la grabación de Refugio, son imágenes de dos personas que creen en lo que su intuición les dice, imágenes de cansancio y satisfacción, imágenes de una grabación realizada en invierno, imágenes de frustración por no conseguir lo que se persigue de inmediato En suma, imágenes de un gran esfuerzo de dos personas que hacen las veces de músicos, técnicos, productores, etc... creo que todo este conjunto define muy bien lo que somos: músicos haciendo música desde un aislamiento intencionado y con su intuición como única guía.

RP: Es fascinante como vuestro minimalismo instrumental llena tantos espacios sonoros. ¿Cómo enfocáis vuestras composiciones para lograr esta admirable dicotomía?
EB: El silencio forma parte de la música, es un elemento muy importante para crear tensión, no nos gusta hacer música cómoda. Por este motivo cuando has creado un espacio musical a través del silencio, en el momento que incorporas el sonido adecuado éste sobresale con gran facilidad...como si estuviésemos desesperados por su aparición. El resultado es que todo lo que hemos decidido que suene en una canción nuestra es necesario, o bien para crear una cierta incomodidad o bien para sobresalir como algo hermoso.

RP: ¿Cuál canción entre las vuestras os define mejor?
EB:"Refugio" como un conjunto es lo que mejor nos define por que está tratado como una pieza íntegra donde encontraremos cambios de intensidad acentuados, melodías que parecen deudoras unas de otras, donde las guitarras y ritmos mantienen su espacio al servicio de la melodía en todo momento. Por estos motivos "refugio" es la pieza que mejor nos define

RP: ¿Cuáles artistas os siguen influyendo/emocionando a fecha actual?
EB:Desde Jaques Brel hasta Silver Apples. Desde Afrodite´s Child hasta Fugazi. Desde los Beatles hasta Akron Family, en difinitiva aquellas propuestas honestas. La honestidad en la música nos sigue emocianando

RP: ¿Os ha afectado, de alguna manera, la alargada sombra de Manta Ray?
EB:En mi caso (José Luis) no veo diferencia entre mi modo de comportarme musicalmente hablando, entre ambos proyectos, así que no me afecta el hecho de haber formado parte de Manta Ray. Además considero que mi pasado siempre estará presente como algo positivo de lo que beneficiarse. Sería muy estúpido por mi parte enfocar todos mis años en Manta Ray como algo perjudicial para Elle Belga


RP: El movimiento indie, en gran medida, se ha masificado ¿Esto podría robarle su esencia a lo que originalmente era algo anti-masas?
EB:Creo que muy pocos músicos han estado en algún momento alejados del control de las multinacionales, ya sea a través de pequeños sellos absorbidos por éstas, ya sea por el control editorial de las obras o bien por los canales de distribución de las mismas, las multinacionales siempre han controlado el mercado. Aventuras sobretodo relacionadas con la escena hardcore han estado muy cerca de lograrlo al cien por cien.
Otra cuestión es que los grupos tengan decisión sobre los asuntos más importantes que afecten a su música, y para esto no hay cambios. Los grupos que se hacen respetar son los grupos que en primer lugar empiezan por respetarse a ellos mismos.

RP: Se nota el mimo al castellano en vuestras letras. ¿Está desapareciendo el arte del letrista?
EB:Para mí unos de los mejores letristas de la historia ha sido el Iggy Pop en los primeros discos de The Stooges. Decir "come on baby" no es nada estúpido, en este caso era algo vital. Lo que quiero transmitir es que las letras tienen una función dentro de la música, pero la música no está al servicio de ella, claro que este es nuestro punto de vista y se que hay mucha gente que no opina de este modo.Nosotros ponemos las letras al servicio de la música por este motivo son escogidas con cuidado, lo mismo que podemos hacer con los acordes de guitarra o los ritmos de percusión, con el fin de que suene musical y evitando de que se trate de un aspecto independiente de la melodía.
RP: ¿Qué les motiva más, lo eléctrico o lo acústico?
EB:La electricidad te permite jugar con el sonido como elemento de composición, puedes crear algo hermoso a través de un acople, puedes distorsionarla o hacer que posea una vibración.  El sonido acústico es puro, tiene una dinámica que resulta más imperfecta y por este motivo su atractivo es enorme. Por tanto la respuesta es que la mezcla de ambos es lo más acertado...
RP: Dicen que las primeras veces marcan de por vida ¿Cuál fue el primer disco que os comprasteis?
EB:A mí (Jose Luis) me regalaron un single de "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley... a día de hoy sigo considerándola una de las mejores canciones que hay. (Fany) El primero que recuerdo escuchar una y otra vez es el de Joan Manuel Serrat homenajeando a Miguel Hernández.

RP: ¿Aun os queda algo de aquella emoción por escuchar nueva música?
EB:Como el primer día, está intacta...en el momento que un músico deje de emocionarse con algo que no había escuchado anteriormente y piense que ya nada podrá sorprenderle o enseñarle algo nuevo, ese día debería de dejar de llamarse músico

RP: ¿Cuál es el siguiente gran paso de Elle Belga?
EB: Gran paso, no lo sabemos...porque si algo tenemos claro es que somos conscientes de que tenemos que ir poco a poco, grabar discos que nos emocionen y sólo así ser capaces de emocionar al resto de las personas. Si lo logramos, entonces si que podremos decir que éste ha sido nuestro gran paso.

RP: Si pudieran elegirlo ¿A cuál músico fallecido se traerían de regreso desde el inframundo?
EB:(José Luis) A Jacques Brel creo que se fue demasiado pronto...que su talento era enorme y nos perdimos muchas canciones maravillosas aún por escribir. Sería capaz de recorrer medio mundo por verle una actuación en directo de este gran belga. (Fany) Lo suscribo.
RP: Agradecidos y honrados por esta charla, José y Fany. Un abrazo desde el sur caribeño para el norte asturiano.
EB:Otro abrazo enorme desde el frío y húmedo norte.@ellebelgawww.facebook.com/ellebelgawww.granderbyrecords

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