Entrevista | FOO: "Nuestra vida como banda se fundamenta en el día a día"

"Cada nuevo trabajo supone una vuelta de tuerca a nuestro sonido" 
[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloSon más de siete años de carrera los del grupo leridano FOO, alineados invariablemente con el rock independiente de claros matices vintage y esa experiencia salta a los sentidos en su EP más reciente titulado The Seeker.
Su música se nutre de riffs portentosos, fuzz y reverb en grandes dosis, además y ritmos cargados de solidez, siendo imposible no prestarles atención y validar su enérgica propuesta sonora. The Seeker es su cuarta producción y sobre su contenido, influencias y trasfondos nos hablaron sus autores desde España. Indudablemente les calza perfectamente el coro enloquecido It’s Only Rock N’ Roll (But I Like It).Ricardo Portmán: Muchas gracias por atendernos. FOO es una banda con 7 años a sus espaldas. Pocos grupos independientes pueden jactarse de ello. ¿Cómo se mantiene la ilusión?FOO: Estamos vivos, y seguimos disfrutando una barbaridad haciendo lo que hacemos. Eso es lo que en realidad nos mantiene ilusionados. Grabamos discos, tocamos y echamos muchas horas en el local de ensayo, pero al final y por encima de todo, somos un grupo de colegas. No vemos el paso del tiempo desde la perspectiva de los años dejados atrás. Nuestra vida como banda se fundamenta en el día a día. Nunca sabemos qué haremos el próximo año, ni si nos quedará dinero suficiente para llenar el combustible de la furgo, ni si tendremos las ganas suficientes de seguir tocando en tugurios, por eso encontramos la ilusión en las cosas que nos hacen felices sin pensar en nada más. RP: Vuestro nuevo The Seeker remite a los clásicos del género. ¿Cuáles son vuestros referentes?F: Es muy curioso porque en realidad no tenemos referentes claros en cuanto a la elaboración de un trabajo. Durante la grabación te puedo decir que estuvimos escuchando mucho a los Porno for Pyros (la segunda banda de Perry Farrel, cantante de Jane's Addiction), el maldito Otto Von Schirach e incluso algunos temas de Malo (la banda del hermano de Santana). Aun así, es indiscutible que sentimos una gran pasión por el sonido de los 90 y por la psicodelia de los 60 y 70. Llevamos haciendo eso casi desde el primer álbum, pero cada nuevo trabajo supone una vuelta de tuerca a nuestro sonido e incluso a nuestra manera de trabajar.RP: ¿Vuestra composición parte de ideas individuales o es fruto de jams grupales?F: Se trata de una suma de las dos opciones. Nos encanta improvisar en el local. Muchas canciones nacieron así, sobretodo en el anterior álbum, Parallel lives, pero en The Seeker nuestra manera de trabajar fue un poco diferente. La mayoría de temas partían de ideas individuales pero el trabajo en el estudio fue muy determinante. Nos pasamos muchas horas exprimiendo ideas y trabajando el sonido de este trabajo y creemos que eso repercutió en su resultado y en nuestras horas de sueño. RP: ¿Cómo fue vuestra dinámica durante la grabación del nuevo EP? F: Como siempre, el disco fue grabado en directo. Tenemos la suerte de seguir trabajando con Marc Molas, nuestro productor, y por tanto continuar grabando en su estudio. Ese sitio es una especie de antigua fábrica en medio del barrio de Gràcia en Barcelona, lleno de gatos y trastos, pero hay mucho espacio. Nos podemos meter todos y tocar juntos. Así siempre ganamos en fluidez y se produce un feeling casi imposible de igualar mediante otros procesos de grabación. Tenemos una gran relación con la gente del estudio y eso facilita mucho el proceso, tanto a nivel emocional como profesional. Particularmente durante esta grabación, nuestras vidas cambiaron de manera determinante a nivel personal y creemos que ese sustrato emocional quedó reflejado en el trabajo. The Seeker narra el viaje del buscador, un hombre que se ve obligado a partir en la búsqueda del conocimiento. Ori, nuestro cantante, escribió esa historia para este disco y por eso lo concebimos como un trabajo conceptual.RP: ¿Qué diferencia The Seeger de toda vuestra obra anterior? ¿Cómo ha pesado la madurez adquirida?F: Creemos que es un álbum con un sonido más limpio y depurado. Lo hemos trabajado dejando un poco más atrás las distorsiones y utilizando en alguna ocasión las guitarras como si fueran sintetizadores o teclados. Pensamos que de esta manera seguimos manteniendo nuestra contundencia y hemos sido capaces de abrirnos a nuevas sonoridades, incluyendo en la totalidad de los temas guitarras acústicas y filtros quizá un poco más ambientales. En cuanto al formato, volvemos a publicar en vinilo, editado por Onarama Records y Grans Records, y finalmente ha quedado como EP. Creíamos que podíamos transmitir todo lo que queríamos únicamente en cinco temas, y así lo hemos hecho.RP: ¿Tras pasar años pateando carretera no os sentís un poco como un corredor de fondo?F: Nosotros, entre otras cosas, siempre nos definimos como unos "matados". Nadie, absolutamente nadie, es consciente de lo que supone tocar en una banda independiente o "underground". El concierto es únicamente la punta del iceberg. Después de conducir 450km para tocar 45 minutos, con un poco de suerte recibiremos el calor del público (el cual fue muy abundante en nuestra última gira), vamos a cargar y descargar trastos que pesan sus quintales y a conducir durante la noche porque seguramente no nos va a quedar pasta para ir a un motel. Pero nos sentimos afortunados de poder seguir haciendo eso. El momento de estar en un escenario es inigualable a cualquier otro. Es difícil describirlo. La perseverancia y la dureza mental son buenos colegas en este trayecto.RP: Hablemos de discos. ¿Recuerdan cuáles fueron el primer y el último disco que compraron?F: El último disco que compré es una edición limitada en vinilo de una banda llamada The Parson Red Heads. Lo edita un pequeño sello de Zaragoza interesantísimo llamado You are the Cosmos. Muy recomendable. El primer disco que compré fue un recopilatorio en casete de música máquina llamado Scatman.RP: ¿Qué canción en particular os despertó el gusanillo por la música?F: Escuchamos música desde que estábamos en el vientre de nuestras madres. Particularmente creo que el momento que más me marcó musicalmente de pequeño fue descubrir a los Beatles. Me imagino que será muy recurrente, pero es una banda que sigo recomendado a muchos colegas. Me hicieron descubrir la magia en la música y se me sigue erizando la piel cada vez que escucho Strawberry Fields Forever.RP: Sobre la portada de The Seeker. Al verla la primera imagen que vino a mi mente fue Meddle de Pink Floyd. ¿Qué inspiró el diseño?F: La portada es una obra de Núria Farré, una artista de Barcelona fantástica donde sus obras destacan por su contenido emocional y particularmente a mí me transportan y me hacen sentir miedo a la vez que curiosidad. Todo el artwork del disco se trata de un óleo que nos recuerda a la historia del disco, The Seeker (el buscador), y de parte de su viaje por mar.RP: ¿Cuáles son vuestros planes actuales y a futuro?F: Actualmente nos encontramos centrados en la promoción y difusión del nuevo trabajo. Tenemos un primer concierto de presentación el 10 de mayo en las fiestas de Lleida, pero no tenemos intención de salir de gira hasta final del verano. Hasta entonces tenemos tiempo en el local para preparar y ofrecer un buen directo, e intentar incluir gran parte de nuestro recorrido musical en un concierto. El futuro a largo plazo es incierto, aun no somos magos africanos y se nos escapa de las manos el poder de la predicción.RP: Y para cerrar, visto lo visto en los medios ¿El rock n’ roll ha muerto, como han clamado muchos?
F: Eso es imposible. El rock n' roll siempre está ahí en los buenos y en los peores momentos. No lo digo yo, lo dice Neil Young: hey hey, my my, rock' n roll can never die. |




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