Foto: Alice Lemarin
[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloLe SuperHomard es una de esas bandas distintas, que van por libre y reescriben el pop desde un ángulo retro y a la vez actual, girando las manillas de la tecnología para reforzar el impacto de los instrumentos orgánicos. Su nuevo disco Meadow Lane Park es el mejor catalogo de las virtudes de los galos, siendo resultado final de un crecimiento artístico que hoy florece en una sólida adultez creativa.
Hemos tenido el gusto de poder conversar con Le SuperHomard y profundizar un poco más en un nombre que se hará cada vez más masivo a lomos de una propuesta musical única e irrepetible.
Ricardo Portmán: Sois de Francia pero vuestro sonido los emparenta con muchos lugares ¿De dónde os sentís musicalmente?Le SuperHomard: Creo que nos sentimos más cerca de las bandas inglesas que de la escena francesa, principalmente porque cantamos en inglés, pero hay elementos franceses en nuestra música (arreglos de cuerdas, bandas sonoras de películas francesas …).RP: Con vuestro nuevo disco Meadow Lane Park estáis recibiendo críticas entusiastas ¿Qué hace especial y diferente a esta colección de canciones? LS: Realmente no lo sé: es una muy buena sorpresa para nosotros recibir todo esto de la prensa y la gente. Tal vez sea porque la gente que está interesada en la música indie quiere escuchar brillantes canciones pop en estos días.RP: ¿Es el disco que mejor os representa como banda?LS: No exactamente porque todas las canciones de Le SuperHomard están escritas por la misma persona (Christophe) y es más su propia música que el trabajo colectivo de una banda. También recibió una ayuda fantástica de Benoit Pithon en la producción y Pandora y Yoanna para las letras, así como a Julie, que canta maravillosamente todas estas canciones.RP: Vista la riqueza de matices y registros de vuestra música es difícil ubicarles en un género. ¿Ustedes pueden hacerlo? Le SuperHomard es una banda de…LS: Música pop retro-futurista. RP: ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?LS: Christophe tiene un background de mod/soul y también ha escuchado muchas bandas de Sunshine / Chamber Pop (Love, Left Banke, Sagittarus ...) pero también Saint Etienne, Stereolab, François de Roubaix, Ennio Morricone, Metronomy...RP: Maple Key hace cuatro años les presentó al gran público ¿Qué significo para vosotros este disco? LS: Fue el verdadero comienzo: en aquel momento fue un proyecto en solitario para Christophe (con la vocalista invitada Pandora Burgess en la mitad de las pistas) y la banda se creó más tarde (al principio para tocar en conciertos), después de que este disco Le SuperHomard se convirtió una banda real con una cantante permanente llamada Julie, Laurent (bajo), Benoit (teclados, guitarras), Maxime (batería) y Christophe (teclados, guitarras).RP: Para quienes puedan pensar que sois unos puristas del sonido clásico tuvo que ser una sorpresa que lanzaran 5 remixes del tema Dry Salt In Our Hair en 2017 ¿Qué opináis de esto, de la relectura de las canciones a través del remix? ¿Qué papel juega la electrónica en vuestra concepción de la música?LS: Sí, fue divertido hacerlo porque recibimos remixes de bandas de todo el mundo (EE. UU., Australia, Japón, Noruega, Francia). También Jay Watson de Tame Impala / Pond aceptó hacer un remix con el nombre de GUM y ¡fue un verdadero honor para nosotros!La música electrónica es una parte de nuestro sonido, especialmente porque usamos sintetizadores analógicos antiguos: son instrumentos como otros, pero añaden un sentimiento especial y nos encanta mezclarlos con cuerdas acústicas, guitarras, pianos ...RP: En The Pomegranate Tree EP ya presentaban algunos temas que ahora ahora están Meadow Lane Park (Paper Girl, Black Diamond) ¿Se podría decir que vuestras canciones van creciendo con el tiempo y por ello las recuperan para nuevos discos?
LS: De hecho, grabamos este Ep al mismo tiempo que el álbum y fue más un "teaser" intentando encontrar un acuerdo para el álbum y funcionó, porque firmamos poco después con el prestigioso sello discográfico Elefant. Pero agregamos canciones en último momento para el álbum (por ejemplo, "Springtime" se terminó al final).
"La mejor parte de la historia es que hicimos un álbum que nos enorgullece"
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