[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloNacida en Ourense, criada entre Galicia, New York, Houston y habitante de Madrid: Marem Ladson es -de muchas formas- de tantos lugares que es lógica la riqueza de los territorios que recorre con sus composiciones. Acaba de lanzar su álbum debut con el sello Mont Ventoux pero da la sensación que tenemos mucho más tiempo a su vera como oyentes y eso denota esa tecla universal que oprime desde su concepción tan personal del pop y el folk.Marem, robándole tiempo a una apretada agenda de conciertos que le tendrán en la carretera hasta fines de este año, ha tenido la gentileza de obsequiarnos con respuestas frente a nuestras interrogantes.
Ricardo Portmán: Naciste en Ourense, de madre gallega y padre estadounidense. ¿De dónde te sientes? Marem Ladson: De ambos lados y de ningún sitio al mismo tiempo. Tengo algunos amigos que también son mitad de un sitio mitad de otro y les pasa algo parecido. Cuando vivía en Estados Unidos no sentía que encajase del todo, y en España me pasa igual. Hay muchas cosas de ambas culturas que no me gustan y con las que siento que no tengo nada que ver, y otras muchas sin las que no podría vivir.RP: En tu caso ¿naciste o te hiciste artista? ¿Cuándo supiste que querías dedicarte a la música? ML: Yo sé que he nacido para hacer música porque es lo que más feliz me hace. Cuando comencé a componer mis primeras canciones, en seguida me di cuenta de que esa iba a ser mi forma de comunicarme con el mundo y expresar mi forma de ser. Empecé a escribir sin ningún tipo de pretensiones, sin pensar en convertirlo algún día en mi oficio. Simplemente descubrí que hacer música me llenaba y me hacía sentir feliz. Creo que en eso se basa todo. Tengo la suerte de estar rodeada de gente que siempre ha creído en mí y eso me ha alentado a compartir mis canciones.RP: ¿Cómo influyó el entorno en lo que hoy eres como autora?
ML: Haberme criado en un entorno de diversidad cultural me ha permitido comprender la realidad desde un punto de vista más abierto. Mi entorno y las relaciones personales son la temática fundamental en la que me inspiro para componer, creo que mis canciones son muy honestas en ese sentido porque reflejan mi realidad, mi verdad.RP: Sería fácil encuadrarte en la tradición de, por ejemplo, Joni Mitchell ¿Cuáles son las influencias musical menos obvias que más te definen?
ML: Algunos de mis artistas favoritos de hoy y de siempre son Nick Drake, Elliott Smith, Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Courtney Barnett, Kevin Morby, Sunflower Bean, Aldous Harding, Molly Burch, Natalie Prass, Laura Marling, Wilco.
RP: Es inevitable percibir el factor autobiográfico en tus letras ¿Es necesario ese matiz personal para conectar con el oyente?
ML: Pues no lo sé, en las canciones de este primer disco, mientras estaba sentada escribiendo no pensaba en el oyente, pensaba en mí misma, quizás sea un poco egoísta o egocéntrico pero si escribes cosas personales con la mera intención de conectar con la gente, creo que es poco auténtico.
RP: Siendo tan joven sorprende la madurez de tu voz artística ¿Qué has vivido que te ha llevado un paso por delante de tu contemporáneos?
ML: Creo que cada uno tiene su mundo interior y su forma de narrarlo. Yo he vivido algunas experiencias complicadas que me han hecho madurar quizás antes de tiempo. Mi madre también me ha enseñado a valorar el esfuerzo y el trabajo, las consecuencias de ciertas decisiones. Soy muy observadora y he aprendido mucho de ella.
RP: ¿Cómo vives ese gran salto de componer en casa, solo para ti, a tocar para un público en un festival?ML: Muy bien, me encanta compartir mis canciones con el público, es una sensación maravillosa, sobre todo en los festivales porque todo el mundo está de buen humor y con ganas de pasárselo bien. Yo también me lo paso genial tocando con mi banda.
RP: En contra del estereotipo ‘folkie’ llama la atención la diversidad de registros en tu nuevo disco. ¿Es consciente esa apuesta por la variedad?
ML: No fue algo intencionado. El disco es el resultado de un proceso de composición en el que di rienda suelta a mi imaginación y a la hora de entrar en el estudio y pensar arreglos, nos dejamos llevar y hacer un poco lo que más nos apetecía. Hay muchos “yos” en mí misma, tengo gustos muy variados y los plasmo en mis canciones.
RP: Más allá de tu cercanía con el folk y la americana es notoria tu querencia por el pop clásico, especialmente en cortes como Shades Of Blue ¿Merece el pop un rescate de manos del marketing extremo?
ML: Sin duda, el pop está infravalorado. Yo tengo mi propia concepción del pop. My Corazón y West son canciones abiertamente pop, pero no es el pop que suena en las radios de las masas. Creo que hay muchos tipos de pop.
RP: Precisamente Shades Of Blue es el mejor ejemplo del perfecto single pop. ¿Se ha perdido el encanto por el enamoramiento de tres minutos del sencillo? ¿Cuál es el single clásico, de cualquier época, que te llega a la fibra?
ML: Creo que tiene que haber de todo. No quería que mi disco fuese monótono y creo que “Shades of Blue” aporta ese soplo de aire fresco al resto de canciones. Un clásico que me toque la fibra… el primero que se me viene a la mente es “I fall in love too easily” de Chet Baker
RP: ¿Cómo fue el proceso de grabar tu primer álbum? ¿Es tan duro como se intuye llevar la inspiración al plástico? ML: Son muchas horas en el estudio, durante dos semanas casi vivíamos allí. Soy muy exigente conmigo misma y hasta que el arreglo de tal no sonaba exactamente como me lo imaginaba en mi cabeza no paramos. En algunas canciones como West, Woods y Shades of Blue tuvimos que retroceder y rectificar porque no me convencía por dónde íbamos, no visualizaba claramente como quería que sonase. En otras canciones como Losing Control o For and About lo tenía claro desde el principio, pero a veces a medida que íbamos vistiendo las canciones descubríamos lo que mejor le sentaba a cada canción. Es un proceso complejo pero muy interesante.
RP: Aparte de tu música, ¿Qué solías escuchar durante las sesiones de grabación?ML: Angel Olsen, Weyes Blood, Kevin Morby, Sharon Van Etten, Whitney, Bedouine.RP: Sobre la producción ¿Brian Hunt es tu George Martin? ML: Conocí a Brian y a Juandi a finales del verano pasado. Llevaba un tiempo dándole vueltas a quien podría producir mi disco, y tras valorar distintas opciones, decidí grabarlo con ellos porque en seguida comprendieron lo que buscaba. Se implicaron mucho en el proyecto, y es algo que valoro mucho. Hemos labrado una relación de confianza que seguimos construyendo ahora como banda, junto con Jaime Arteche. RP: ¿Cuál de las canciones consideras es la que mejor representa el espíritu del disco?
ML: Woods. Es una canción a la que le dimos muchas vueltas. Queríamos salirnos de lo folkie, llevarlo a un registro más interesante y menos predecible. Nos pasó un poco lo mismo con West, resultó ser un ejercicio muy interesante para mí, para salirme de mi zona de confort, cambiar mi intención en la forma de cantar. Grabar el disco con banda me ha permitido arriesgarme y quitarle preciosismo a mis canciones. En definitiva es un poco la idea que buscábamos en todo el disco, aportar algo distinto y Woods creo que es representativa en ese sentido.RP: ¿Cómo has percibido el recibimiento del disco?
ML: Estoy muy agradecida por la acogida que está recibiendo, tanto en los conciertos, en prensa, en redes sociales. No me lo esperaba, desde que lo publicamos he recibido mensajes de felicitación y de apoyo y me emociono mucho. Llegar a la gente y conectar con el público es maravilloso.RP: ¿Cómo llegaste a firmar con Mont Ventoux?
ML: Tenemos amigos en común, y hace unos tres años vieron algunos videos que subía a internet versionando a Damien Jurado, Bob Dylan, The Magnetic Fields… y contactaron conmigo. Yo tenía 17 años y un puñado de composiciones propias, pero ni me había planteado hacer un disco, no sabía cuáles eran los pasos a seguir, no tenía los medios. Ellos apostaron por mí, y comenzamos a trazar un plan de trabajo, sin prisa y haciendo las cosas bien. Estoy muy feliz y agradezco mucho su confianza. En estos años trabajando con ellos he aprendido mucho sobre la industria.
RP: ¿Cuáles son tus siguientes pasos? ML: Seguir trabajando, presentando el disco en directo con mi banda, tenemos la gira prácticamente cerrada hasta finales de año y tenemos muchas ganas de llevar las canciones a las salas y al público. RP: Para cerrar, ¿nos citarías de cuál verso de tus propios temas sientes más orgullo?
ML: “Take me somewhere I don´t know, take me somewhere I can grow, because I want to see what life has to show me and I want to learn what life has to teach me now”. |
Fotos: Assiah Alcázar
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