[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloUna artista diferente con un álbum sorprendente e hipnótico. The Saw Range es el alias de Eva Lasierra, cantante y compositora que desde Cantabria ha debutado en el formato disco con Ajna, una sólida colección de Dream Pop e Indie Folk que invita a dejarse llevar. Eva es sobre todo una interprete valiente, de las que dan el paso hacia el camino largo, el duro, en pos de alcanzar hitos dignos de ser recordados.Hemos podido conversar con Eva y desentrañar las raíces de una carrera musical donde amanece pronto y brilla un sol de buenos augurios.
Ricardo Portmán: Muchas gracias por atendernos ¿Cómo fue el camino que llevó a Eva Lasierra a convertirse en The Saw Range?Eva Lasierra: Gracias a vosotros por interesaros en mi proyecto debut musical. El camino fue largo, de descubrimiento personal, de estar perdida mucho tiempo sin saber para dónde tirar... y de repente un día, todo se cuadró para que me ayudaran a dar forma a mis ideas (Óscar Arroyo Arrolinton como productor y arreglista), me surgiera un estilo con el que me sentía plenamente cómoda y el resultado... pues este Alias , que es una forma de explicarlo todo con una frase: El “rango o distancia recorrida” de “La Sierra”, es muy significativo para mi. Y después, debido a mi contacto con el Yoga, vino el nombre de mi primer Album, Ajna.RP: Ajna es el sexto chakra (el conocido tercer ojo) y así titulaste a tu disco ¿Cuánto de clarividencia y equilibrio hay en los once cortes de Ajna? EL: Así es. Todo ha nacido del alma, verdaderamente fue mágica la forma en que las ideas fueron fluyendo, la verdad es la primera vez que compongo, yo antes solo me dedicaba a ser intérprete de obras líricas y algunas modernas, pero jamás había sentido esa apertura a ese “Guía interno”, que todos poseemos, con su correspondiente liberación de expresión emocional apoyada en gran parte por esa intuición y esa Luz que desarrolla trabajar meditación, como bien comentas, Ajna aporta mucha claridad mental y creo que eso siempre ayuda a “escucharse” mejor una misma. De ese modo sutil y mágico surgió tanto las letras (que también dicen mucho sobre esta “luz divina interior”) como el sonido y las melodías que quería plasmar, con ese sonido ensoñador y envolvente en casi todas las melodías, luego el toque más folk fue agregado por mi productor, y porque ciertas melodías como Love Party la compuse con un Ukelele en primer lugar y era lo que pedía, pero el resto prácticamente tienen este sonido atmosférico, etéreo, mágico y dreampopero que me hace sentir tan cómoda y que me llega tanto, quizá porque nací justo en esa época de los 80s cuando ese género musical se escuchaba más, igual también tiene algo que ver. Por último, Light, Universe o Minimalistic ya profundizan tanto en sonido como en letras sobre este tema más místico o espiritual y Mantra Ukelele, es lo que su propio nombre indica, salió sin más un día, con mi uke, una secuencia de notas que podía repetir cual mantra hasta la saciedad y sólo hacía que aportarme calma, y buenas vibraciones. RP: Según Jung al meditar en el Ajna se llega a la conciencia plena, eliminando el ruido mental. Tú, cómo practicante del yoga, ¿Has aprovechado esta disciplina mental de una manera artística? EL: Ciertamente, de hecho creo que ha sido el paso definitivo que me hizo desbloquear mis miedos, yo tenía un bloqueo emocional enorme con el tema de exponerme o siquiera cantar ante un familiar me resultaba imposible, temblaba y me comía la voz por lo que era imposible cantar, literalmente. La meditación es una herramienta muy poderosa, creo que nos puede transformar, elevar nuestra consciencia, liberar de toxicidad mental y bloqueos emocionales y sobretodo, darnos paz interior y esos canales que necesitamos “despertar” para escuchar el propósito de nuestra alma, y yo pues canalicé mis emociones y lo que necesitaba expresar a través de estas canciones que contiene mi nuevo primer álbum Ajna y también las melodías me salen cuando estoy más “conectada”, tras una sesión de meditación profunda y ya si lo acompaño de luna llena y paseo por el mar, pues la inspiración se expande más todavía, y llega lo que tiene que llegar. Me he vuelto más creativa en este plano y también me ha ayudado el atreverme a hacerlo sin juzgarme, ese salto de valentía, al final se trata de pensar-sentir-hacer en la misma dirección. Se trata de fluir y no engañarnos.
RP: ¿Cómo es tu proceso creativo?EL: Todo comenzó sin pensar, grabando ideas con el móvil que se me iban ocurriendo, a veces era porque pintaba un cuadro y me venía una melodía que relacionaba con lo que me evocaba esa pintura, y otras veces cogía un instrumento porque sentía la necesidad de hacerlo y ahí surgía una serie de acordes y ritmos muy simples y nacía la melodía también, otras veces voy por la playa o el bosque o simplemente estoy al sol meditando, y me viene una idea a capela, así fue como recopilé varias ideas desde hacía un año o algo más, y después Óscar empezó a ayudarme, porque dejé el conservatorio de música y mi trabajo de profesora de música y me vi con mucho más tiempo y liberada para ponerme a darle forma a todo eso que tenía que formar parte de un LP ya que tenía todo el sentido como obra musical completa. Hay ideas que se quedaron fuera, y otras en castellano que también, pero se quedaron las que necesitaban quedarse...RP: Tu instrumento para componer es…EL: A veces a través de una fotografía o pintura que siento la necesidad de hacer y me inspira una melodía que puede ser con teclado/sintes, guitarra, bajo... otras con el ukelele, otras veces con la guitarra eléctrica....y otras con un simple océano, a capela.RP: Tu trabajo vocal remite a los grandes nombres ¿Cuáles son tus cantantes referentes?EL: La verdad que no tengo unos referentes claros, he escuchado música desde que nací, mis padres ponían todo tipo de música en vinilo o cassette en casa, desde grandes clásicos como Mozart, Beethoven, Chaikovski... hasta cantautores españoles como Serrat y Aute o bandas españolas como Mecano, Héroes del Silencio, Extremoduro... y yo, pues gracias a la MTV descubrí cantantes como Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin, Celine Dion, Barbra Streisand y canturreaba en casa todo tipo de canciones desde peque, pero recuerdo como me daba fobia que me oyeran y siempre me escondía para hacerlo, después he escuchado de todo, desde bandas Hard Metal hasta intérpretes de ópera como María Callas, Anna Netrebko, que son mis favoritas, pasando por todos los géneros, pero curiosamente no conocía este género el cuál me evocaban casi todos las ideas, el Dream Pop, y curiosamente estuvo en auge en la época que nací, por el principio de los 80, así imagino que algo tendrá que ver. Eso sí, lo más curioso es que he pasado de cantar lírico a encontrarme totalmente cómoda en este tipo de canto moderno tan susurrado y suave, nada impostado, excepto en alguna canción que brilla más la voz porque lo pedía así la propia melodía.RP: ¿Qué distancia existe entre como veías tus canciones inicialmente y el resultado final en disco?EL: Ninguna, de hecho, todo lo que yo veía en mi cabeza a la hora de concebir el resultado final, entre Óscar y yo hemos sido capaces de materializarlo, tanto en ejecución de instrumentos, como en sonido de grabación, y claro, es que Óscar Arroyo es un gran compositor también, y productor, y arregla las canciones que da gusto... porque capta la esencia perfectamente, al menos en mi caso. Y le estoy muy agradecida. Sin él el resultado final no hubiera sido el mismo.RP: ¿Desde un principio tuviste claro que Ajna sería fundamentalmente Dream Pop?EL: No, como comentaba anteriormente pues los sonidos que sonaban en mi cabeza que me evocaban las propias ideas cuando nacían solas, sin buscar nada, por tanto ha sido un proceso muy natural, de hecho yo hasta el momento que nos pusimos a grabar no tenía ni idea de en qué género se podría encasillar puesto que no me gusta etiquetar, pero ya han sido varios medios los que nos han mencionado sonidos olvidados por las bandas actuales, en general, similares al de bandas Dream Pop o de la década de los 80, tipo Mazzy Star, etc.. así que bienvenido sea, es lo que es, sin meditación previa, por eso creo que es tan auténtico y diferente y además me siento super identificada con este sonido, de hecho el sonido más Folk fue de la mano de Óscar ya que él suele componer Folk Rock y a los temas que me salieron menos atmosféricos y envolventes, pues les supo dar este rollo que era el que necesitaban.RP: Tu disco lo trabajaste a cuatro manos con Óscar Arroyo ¿Cómo fue vuestra dinámica en el estudio de grabación?EL: Así es, pues fue increíble, hasta ahora la semana más feliz de mi vida, jajaja.... No, en serio, fue mágico, porque él me dijo vamos a grabar, yo entusiasmada me puse a dar forma a las letras partiendo de la idea base que siempre me anoto para no perder la esencia y las desarrollaba y grabábamos cuando él ya me había ayudado a estructurarlas. Después de grabar la voz se metía él con los arreglos, luego si hacían falta más voces las grabábamos y así a tema por día, y cada vez que me mostraba uno, la piel de gallina... porque daba exactamente con el sonido que yo veía que debían tener, yo le indicaba también qué instrumentos y matices quería en los temas, como una melódica, o metalófono o unas claves, sonido cinta, más o menos reverb, más atmósfera.... o como finalizar un tema, o cosas así, y él lo captaba todo y aportaba el resto para poder completarlas, por lo que salió rodado y perfecto. Las palabras hacen que pierda magia la historia, pero yo me quedo con lo que viví, que eso no me lo quita nadie, jajaja...RP: ¿Cuál es la canción de Ajna que más te identifica? EL: Pues mira, es difícil quedarme con una porque todas tienen todo de mi, o experiencias pasadas o reflexiones luminosas aprendidas más recientemente o frases que me identifican plenamente, pero si he de elegir una que sea Dreamer o Imagine, básicamente porque hablan de los soñadores, de imaginar una vida que deseamos y hacerla realidad, de las vidas de mentira que a veces llevamos y lo perdidos que podemos estar y de cómo sí es posible hacer lo que uno desea si se da cuenta de que el misterio está dentro de nosotros mismos, y que solo ese ¨darnos cuenta¨ hace que propiciemos una nueva vida mediante el desear y el actuar en la dirección que queremos encaminarnos y se consigue, lo sé porque ha sido mi caso, así que corroboro que es posible, así que a soñar, a creer/proyectar y a actuar…
RP: Una vez materializado el álbum ¿Cuáles son tus expectativas? ¿Cómo has percibido la recepción de Ajna?
EL: Sinceramente no tenía más expectativas, el sueño se había realizado, había grabado por fin mi primer disco, hasta que me regalaron para mi cumpleaños, que fue justo el mes que lo grabamos, unas copias de Ajna en CD, así que decidí que habría que presentarlo en algún sitio chulo y ver si se vendían, también lo publiqué en todas las redes en digital, youtube, soundcloud, bandcamp. Entonces empezaron a suceder cosas inesperadas como una publicación en la revista Mondo Sonoro de Madrid, que nos publicaron en sección Autoeditados haciendo una reseña maravillosa, y a partir de ahí pues salió una sala en Santander (Cantabria), zona de España donde vivo, en el Teatro Casyc, que es espectacular y nos daban la oportunidad de presentarlo allí en un salón precioso (por cierto el día 25 de Octubre a las 20h, entrada libre hasta completar aforo), después algunos organizadores de festivales de música independiente de Barcelona y Madrid nos contactaron. Algunos otros medios se interesaron y nos entrevistaron y hasta algunas radios nos querían pinchar, tanto en España como en Argentina, y el álbum en digital fue comprado por alguna revista Italiana lo cual me dio un chute más de confianza y empecé a contemplar que había llegado a la gente, que estaba gustando y sorprendiendo, cosa que me ayudó a dar otro pasito más, y aquí estamos, ensayando con la banda de Óscar , ya que yo no tengo banda, y los Arrolinton me ayudarán a presentarlo en el Casyc. Así que muy agradecida por todo esto, ah! y también me han comprado ya bastantes discos en formato físico, jajaja, así que qué más puedo pedir!? Anja ha tenido una acogida inesperada para mi y espectacular. Agradecidísima. RP: ¿Cuáles serán los siguientes pasos de The Saw Range?EL: Pues mira, a parte de seguir presentando el disco en alguna sala más, quiero hacerlo en formato solitario ya que no puedo disponer de una banda por el momento, así que los pasos son preparar esos conciertos con eléctrica, pedales, sintes y caja de ritmos, y por otro lado, pues seguir componiendo , pues yo no dejo de grabar ideas que me siguen surgiendo y cuando acabe el momento de Ajna pues probablemente venga el segundo disco de Dream Pop eléctrico o como género que me he inventado Power Dream Pop, jeje…RP: Para cerrar, un pensamiento/deseo en voz alta…
EL: Deseo seguir haciendo las cosas desde mi propia esencia, seguir aprendiendo a escucharla para no tener miedo ni cabida al error, ser yo misma y seguir creando, eso nos hace únicos y a la vez nos une a todos como la misma cosa que somos mediante compartir nuestras vibraciones en forma de melodías, en definitiva, que Lasierra siga caminando hacia la luz y la verdad... como viene a describir mi propio Alias The Saw Range¨ y evolucionando con calma y amor, como también viene a decir la lámina que comparto pintada por mi y que adjunto con mi disco debut Ajna. |
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