Entrevistas: audiolepsia (barcelona)

Texto: Vane BalónFotos directo: Rocio MontserratAUDIOLEPSIA:Proyectando luz en el escenario del Post Rock nacionalLa música instrumental se ha convertido en una expresión compositiva fundamental dentro de nuestras fronteras. A los nombres internacionales de éxito deben sumarse nombres nacionales como AUDIOLEPSIA, banda barcelonesa que lleva proyectando luz en el escenario de nuestro Post Rock desde el año 2011.Hay momentos decisivos a los que debemos estar eternamente agradecidos, y aquel día del 2011 en el que AUDIOLEPSIA quiso cambiar su rumbo compositivo hacia el Post Rock -hasta entonces encauzado en el Metal alternativo desde que iniciaran trayectoria en 2009- supuso un antes y un después para ellos y para los que amamos el Post Rock."MUSES", UN IMPRESCINDIBLE DEL POST ROCK MADE IN SPAIN:Este nuevo plástico publicado el 11 de mayo es un ejercicio mayúsculo en la trayectoria del grupo, repleto de sentimiento y calidad que para mí se sitúa dentro de los mejores discos del 2017. El contenido de "Muses" gira en torno a siete personajes femeninos principalmente del cine que, de un modo u otro, han influido en los integrantes de la banda. Han añadido nuevas estructuras compositivas afines al Math Rock y desarrollos tocando muy de cerca el ámbito progresivo, sobresaliendo los riffs intensos que ya son marca de la casa.Con "Muses" han logrado superarse, y tenían el listón muy alto por el disco predecesor llamado "Principio de Incertidumbre" (2013) que ya los posicionaba como una formación a tener en cuenta. Aquella primera entrega los llevó a tocar en varios Festivales, entre ellos el prestigioso Aloud Music Festival que aúna bandas nacionales e internacionales imprescindibles en su programación. CONOCE TEMA A TEMA EL CONTENIDO DEL ÁLBUM:Te invito a leer la entrevista que les he planteado en la que podrás conocer de primera mano qué incluye cada corte del disco a través de la descripción que ofrecen de cada pieza, además de saber qué ofrecen para suplir el no tener vocalista o cómo interpretan que los medios mainstream se estén perdiendo bandas de gran calidad que circulan por el submundo musical. Asómate a esta completa entrevista y viaja con AUDIOLEPSIA a lo más profundo de "Muses": ***1- Nueva entrega musical llamada “Muses”: ¿qué nos espera?Nos espera un nuevo viaje para visitar lugares insospechados donde perderse. Diferentes etapas para dejarse llevar arropado por una música intensa, a ratos reflexiva y calmada y a ratos rabiosa y poderosa. Creemos que es un viaje emocionante para quien quiera sumarse a él.***2- ¿Qué diferencias sonoras apreciaremos respecto al anterior álbum “Principio de Incertidumbre”? ¿Qué consideráis que se mantiene intacto?Creemos que las características básicas de nuestro sonido se mantienen: nos encantan los riffs enérgicos del rock y el metal y nos encantan las melodías que puedes acabar tarareando… Creo que la combinación de ambas cosas, junto al juego de intensidades que proponemos, construyen pequeñas historias en cada canción y es algo que creemos nos distingue. Para Muses hemos intentado añadir nuevos factores a esta ecuación y tratar de mejorar el sonido general del álbum. Hay varios arreglos rítmicos bastante más complejos, nuevos efectos, algunos interludios más marcados… creo que hemos sido un punto más juguetones con las composiciones. A nivel de sonido, ya estábamos muy contentos con "Principio de Incertidumbre", pero creo que en “Muses”, tanto Jordi de The Room en la mezcla como Víctor de Ultramarinos en el mástering han hecho un trabajo excelente. Nos encanta como suena el disco.***3- Se aprecian nuevos elementos que definís como «líneas de cuerdas más ambiciosas, aparición de sonidos acústicos y una mayor variedad estructural con detalles cercanos al Math Rock y Rock progresivo»: ¿teníais claro desde el principio la orientación sonora obtenida o dejasteis que fluyera?Dejamos que fluyera totalmente. No nos planteamos, por ejemplo “esta parte tendrá unas guitarras math, a ver qué sacamos” sino que es más bien al contrario. Intentamos no perder nunca de vista el fluir de la canción, a lo que nos invita en cada momento. Es cuando el arreglo ya se está vislumbrando cuando alguien dice “esto tiene un aroma math” y entonces exploramos esa puerta que se abre, a ver hasta dónde nos lleva. Los arreglos más diferenciados, los sonidos más novedosos… se plantean una vez hay una estructura básica del tema. Siempre al servicio de la canción, nunca al contrario. La misma explicación es extensible a todo el álbum. No hubo un planteamiento inicial para hacer, por ejemplo, un álbum más progresivo y a partir de ahí a volvernos locos con los tempos o la instrumentación. Intentamos ser honestos con lo que surge de nosotros de manera natural y enriquecerlo hasta que estamos satisfechos, pero siempre dejando que sea la propia música la que nos invite a tomar esos desvíos inesperados.***4- Al hilo de la pregunta anterior, ¿qué ha tenido más importancia en este redondo, la espontaneidad o la planificación?En la composición, la espontaneidad al 100%, como comentábamos. A partir de ahí, creemos que somos una banda que intentamos hacer las cosas de la manera más correcta y honesta posible, y ahí sí entra la planificación y el orden a la hora de plantearse todo lo demás: directos, edición, diseños, vídeo… Somos perfeccionistas con lo nuestro y para ello hay que focalizarse, organizarse y trabajar.***5- “Muses” hace alusión a personajes femeninos que os han marcado de un modo u otro, titulando cada pieza del álbum con un nombre diferente de mujer que definís principalmente como provenientes del mundo del cine: ¿quiénes son Beatrix, Satine, Motoko, Evey, Charlotte, Clarice y Rachel y qué queréis mostrar con cada composición? Efectivamente, los nombres de cada canción hacen referencia a protagonistas femeninas del cine y el cómic que nos inspiran desde su fortaleza, su sensibilidad, su belleza… creímos que era un concepto interesante a manejar en el disco, y ahí está. Venga, vamos a por los temas:-Beatrix es el nombre de la protagonista de Kill Bill. Es un tema muy intenso en toda su parte inicial. Cuenta con un interludio a mitad del tema más tranquilo y de arreglos de aire prog. Al final, las guitarras más melódicas acompañan una subida de intensidad que alcanza su cénit en los últimos compases.