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"Es importante sentirte bien con el personaje que estás dibujando", David Aja un vallisoletano en Marvel

Publicado el 03 junio 2011 por Ruta42 @ruta42
 David Aja llegando a la entrevista.
David Aja es uno de esos autores españoles que se están labrando su nombre con letras de oro en el panorama internacional, concretamente en el mercado del cómic americano que hasta no hace tantos años parecía cerrado e imposible de acceder.
Tras muchas idas y venidas, problemas de horarios de ambos, logré quedar con este autor para hablar de su carrera y su trabajo.
Doc Pastor: Lo primero David, es darte las gracias por sacar algo de tiempo para esta entrevista.
David Aja: De nada majo, a vosotros.
Doc Pastor: Empezaste tus estudios en Bellas Artes en el 95 en Salamanca, pero el interés por el dibujo te venía de antes.
David Aja: Cómic he leído de siempre y dibujar, pues si te digo que desde pequeño sería una tontería por que todos los hacemos ¿no? (se ríe).
Seguramente de niño era lo que más me gustaba. Mis padres siempre cuentan la típica historia de que para tenerme callado lo mejor era darme un taco de folios y unas pinturas.
Lo que pasa, supongo, es que no lo dejé. Siempre llega una edad en la que empiezas a dibujar menos pero yo seguía y también mi afición ha estado muy ligada a los tebeos, leía muchos.
Cuando nací ya había por casa los “Don Micky” de mi hermano, por supuesto Ibáñez y toda la escuela Bruguera. Y Marvel y DC claro, con las publicaciones de Zinco y Forum. Mi hermano y yo nos gastábamos mucho dinero con todo esto.
Recuerdo que íbamos todos los sábados a la tienda de cómics, antes al kiosko claro... allí pedíamos que nos sacaran el taco con todo lo del mes, nosotros buscábamos y escogíamos. Y esto fue... yo tengo 33, no 34 que acabo de cumplirlos.
Doc Pastor: Pues felicidades.
David Aja: Gracias. Lo que te comentaba, es que yo creo que fue antes de 3º de EGB que es cuando abrieron lo que hoy es Castilla Cómic.
Los domingos íbamos también a la Plaza del Portugalete, y allí comprábamos las ediciones de Surco, Vértice y esas cosas atrasadas. Tengo mucho de Marvel, desde la muerte de Gwen Stacy hasta la aparición de El Chacal.
Doc Pastor: Todo en sus ediciones originales, claro.
David Aja: Bueno, las que había aquí en España. Con los super héroes siempre estábamos, copiaba de lo que me iba gustando.
 
Doc Pastor: Y de todos estos personajes que leías de pequeños ¿cuál era tu favorito?
David Aja: No sabría decirte, podía tener tebeos favoritos aunque también me hacía los míos, se llamaban “Aja Cómics” (se ríe). Con mis portadas, historias y personajes.
Doc Pastor: ¿Y nos puedes decir algunos?
David Aja: Había muchos, pero no pienso decirte ninguno (más risas). Eran demasiado cutres, pero claro... te hablo a lo mejor de cuando tenía unos nueve años, de esa época. Aunque luego los super héroes los dejé por completo a eso de los 13 o 14 años.
Doc Pastor: ¿Y eso?
David Aja: Llegó un momento, hacia los 90, con la época post-crisis de DC y me gustaban mucho “Flecha Verde” o “The Question”, por supuesto “Watchmen”. En Marvel el Daredevil de Nocenti y Romita, no he llegado nunca a leer a Jim Lee y de hecho he sabido de Madureira el año pasado. De esos años tengo un gran desfase.
Y claro, pues pasabas a leer otras cosas.
Doc Pastor: Más tipo cómic social, lo que hoy sería novela gráfica.
David Aja: Eso mismo, aunque no sé si el nombre existía para referirse a eso, pero vamos que sí.
Doc Pastor: De Valladolid pasaste a Salamanca, y después a Barcelona donde trabajaste de ilustrador.
David Aja: Más o menos desde el 2000, que es cuando terminé Bellas Artes y me marché a Salamanca. No me quería quedar allí ni en Castilla y León, esta comunidad no ofrece absolutamente nada en este campo.
Doc Pastor: ¿Nos puedes contar algo más de ese tiempo?
David Aja: Pues fue un poco una locura, siempre con la carpeta bajo el brazo. Obviamente el tema del cómic en España tal y cómo estaba en ese año... (duda) bueno, y hoy sigue más o menos igual, aunque hice alguna entrevista con Glénat y otras, pero realmente no terminaba de verlo claro.
Doc Pastor: ¿Hablaste con ellos con la intención de hacer tú mismo guión y dibujo?
David Aja: Pues ni me acuerdo, de esto hace once años. Vaya, once años ya (dice sorprendido), parece que no pero... en fin.
Tenía ofertas de agencias de diseño, algo que me parecía cómodo pero tenía claro que o lo seguía intentando en ese momento, el vivir de la ilustración, o después ya no podría cuando estuviera asentado y con un niño.
Me hacía tres o cuatro entrevistas diarias, una burrada, pero fue muy rápido. Llevaba como unas dos semanas enseñando mis cosas y me llamaron de Ediciones B y Círculo de Lectores, para que hiciera mis primeras portadas de libros.
También te ibas a los kioskos para mirar revistas que salieran nuevas y pensabas “igual todavía no tienen su plantilla de ilustradores, así que vamos a atacar”, era todo un poco estrategia y la verdad que me fue muy bien.
Doc Pastor: Estuviste además trabajando en Cinemanía y en El País.
David Aja: Pues llevaba yo un año y pico, casi dos, de ilustrador y es que ese periódico es el que yo leía, así que no me apetecía tampoco trabajar para otro, aunque en parte me daba mucho respeto. Un día me armé de valor, llamé a Madrid y les pregunté si podía mandar por mail unas muestras, lo de siempre, hablé con Tomás Ondarra que era el que llevaba este tema, y lo sigue haciendo, que me dijo que vale y que le pasara algo mío... y a los cinco minutos me estaba llamando para ofrecerme ya un encargo. Fue increíble.
Tuve que hacer un relato de verano escrito por Antonio Martínez, el de los guiñoles del Canal Plus, era de tema político, cuando Aznar todavía era presidente. También tenía que dibujar caricaturas, que era algo que nunca había hecho.
Doc Pastor: ¿Y te costó ponerte con ello?
David Aja: No, no, para nada. Era más bien hacer ilustraciones con el estilo que tenía, pero dándoles un parecido a los personajes, y nada... pues así empecé. Además esto era algo diario, así que en nada tuve 30 ilustraciones con ellos.
Después, cuando terminó el verano, Tomás me siguió llamando para Babelia y otras cosas, ya a raíz de ahí seguimos colaborando hasta que empecé con Marvel, que entonces ya no daba para más (se ríe).
Doc Pastor: Además con esto te has convertido en un dibujante bien conocido.
David Aja: No sé yo si eso es verdad ¿eh? (carcajada).
Doc Pastor: Al menos lo que es cierto es que los premios, como el Eagle de hace pocos años, dicen que es así.
David Aja: Pues es un poco raro, la verdad. Como ilustrador no es algo que te des a conocer mucho fuera del mundillo, aunque al hacer cómic si te da cierto reconocimiento, pero también ayuda el estar publicando a nivel internacional, claro.
Pero ha pasado todo muy rápido, con Marvel igual. Conocí al editor en Barcelona, nos caímos bien, empecé a publicar un par de cosas sueltas y casi directamente pasé a Puño de Hierro.
Todavía no me he hecho a la idea, no sé (titubea al decirlo). Lo cierto es que el Eagle me enteré una semana después de que me lo dieran (risas de ambos).
Doc Pastor: ¿Y con la nominación al Eisner?
David Aja: Pues ahí hay una historia. Me acuerdo que estábamos flipando un poco, no teníamos muchas esperanzas pero... bueno, muchas veces el tema de los premios es sorprendente el ganador.
Tampoco soy muy de premios, aunque bienvenidos sean y más si son remunerados.
Doc Pastor: Pero igualmente, aunque no te lo creas, tú ahora mismo eres referencia para otros igual que los autores de tu época lo eran para tí.
David Aja: ¿Tú crees que soy referencia? (se ríe un poco). No me lo había planteado, no sé, si que supongo que con otros autores con los que he trabajado nos hemos influido el uno al otro y cosas así, pero ya más allá pues nunca me he parado a pensarlo.
Doc Pastor: Has comentado que la relación con Marvel ha sido cordial desde el principio.
David Aja: Genial, siempre ha sido muy buena. Desde la primera entrevista en Barcelona, que en vez de los típicos 10 minutos estuvimos casi una hora y tuvieron que venir a pegarme un toque, hasta nos pusimos a hablar de política y de Bush, me puse a despotricar un poco y él también estaba en contra.
Ahora trabajo mucho con Tom Brevoort, aunque también con otros.
Doc Pastor: Además empezaste con X-Men, personajes bien clásicos.
David Aja: En concreto con la serie de Unlimited, realmente era una colección para hacer pruebas. Eran historias cortas de unas 15 páginas y así se veía si funcionabas bien. Y de repente ya me encargaron el primer Giant Size de Lobezno con David Lapham y fue un poco como “¡¿Qué?!”, además él es uno de mis autores favoritos.
Doc Pastor: ¿Y cómo es el pasar de ser un aficionado a tratar con héroes tan conocidos?
David Aja: Era algo irreal, además me dejaban escoger desde el principio los personajes y los autores con los que quería trabajar, me daban varias opciones y me preguntaban siempre sobre lo que quería hacer...
Doc Pastor: Vamos, que eras un poco un privilegiado.
David Aja: Realmente sí, (se ríe) no sé el porqué sinceramente.
Doc Pastor: Has trabajado con DareDevil, Lobezno... de todo ¿cuál es el que más te ha gustado dibujar?
David Aja: Hombre, con Puño de Hierro siempre será un tema. Lo que me gustó es que... (piensa un poco), a ver si me explico.
Por ejemplo me ofrecieron ser dibujante regular de DareDevil, pero acababa de tener al primer hijo y no quería el compromiso que conlleva una serie así, pero... me parece más interesante coger un personaje algo olvidado y potenciarlo, hacerle un nuevo diseño, mejorar la mitología del mismo... y Puño de Hierro venía desde los años 70 y le hacía falta.
Salvando las distancias es un poco lo que hizo Miller con su DareDevil, estaba denostado y le marcó todo un nuevo origen, mejoró las pautas... y esa era un poco la idea. No es comparable claro, yo adoro a este autor y no pretendo compararme con él.
Doc Pastor: El tratar con un personaje secundario te da más libertad.
David Aja: Claro, claro, es eso. Pudimos crear muchas cosas y fue muy divertido, de hecho al principio nadie daba un duro por la serie con lo que era todo asunto nuestro.
Doc Pastor: Una de las cosas más directas y visibles fue el cambio de traje, sin el pecho al aire.
Eso tuvo su historia también (se ríe). Yo lo propuse desde el principio, me encantaba el personaje pero odiaba ese cuello tan grande que tenía y lo que has comentado del pecho. Estaba desfasado y me parecía que había que hacer algo.
No pegaba para el siglo XXI, pero al principio me rechazaron los diseños y si ves el primer número no es muy distinto, aunque le hice el cuello más pequeño. Aproveché que luego tenía el traje roto y el pecho vendado para usarlo un poco de excusa, diciendo que igual quedaría mejor lo que yo había hecho, así que en el tercer número ya pudimos verlo.
Creo que es importante sentirte bien con el personaje que estás dibujando, aunque se trate de una licencia. Me han preguntado a veces lo que opino de otros autores que luego le han vuelto a poner el pecho abierto y me parece bien, eso es el granito de arena de cada uno.
Doc Pastor: Entonces tienes que hacer un poco tuyo el trabajo ¿no?
David Aja: Yo creo que es eso, es la gracia de tratar con unos personajes así. Lo bueno es ver los diferentes DareDevil o Batman que hay, dependiendo de los puntos de vista del momento, no que sea algo plano y siempre igual.
Realmente nunca evolucionan, ya que tienen un pasado atrás, pero lo realmente interesante es el contar historias buenas, cuidar la imagen y aportar un poco lo que cada uno pueda, lo que salga de él.
Doc Pastor: ¿Y qué otros personajes te gustaría dibujar si te dejaran?
David Aja: No sé decirte. Me gustan muchos pero más bien sería de historias, guionistas... pero de momento he pedido decidir siempre, así que tampoco me quejo.
Doc Pastor: ¿Cómo es estar con autor de la categoría de de Brubaker?
David Aja: Muy bien, es un encanto. Cuando le conoces entiendes porqué salen tan bien sus cómics, ¿sabes?
Sus guiones son una maravilla de leer y de trabajar con ellos. Sabe para quién escribe, es un tío que está muy encima del proceso y eso es algo que me gusta. Creo que es necesario, el estar en contacto, hablar entre nosotros... por ejemplo en Puño de Hierro éramos muy piña, había cambios, yo les mandaba bocetos...
El cómic tiene que ser un todo, la comunicación es algo imprescindible. Si hablas las cosas pues van surgiendo las ideas.
Doc Pastor: Por ejemplo de Alan Moore se dice que sus guiones están muy detallados y cerrados.
David Aja: ¡Eso es una chorrada! (con algo de guasa). Por ejemplo vamos a mirar a “Watchmen”, Gibbons tiene la misma importancia o más. El smiley, el 3x3, el diseño de los personajes... fue un proceso muy de creación conjunta. Sin olvidar a John Higgins, el colorista.
Lo que tienen es que son muy literarios, se enrolla, casi te escribe una novela. Si ves los guiones que tenía Gibbons los subrayaba con tres colores distintos, para quitar toda la paja. Ann Nocenti trabaja un poco en esa línea, para lo que hicimos de DareDevil que eran 13 páginas me pasó un taco de folios en los que me iba contando una historia, era casi un relato aunque hablamos todo e hicimos cambios.
Doc Pastor: Entre las influencias que has tenido, sin duda tenemos que hablar de Steranko.
David Aja: Sí, bueno y de Miller también obviamente, si me pongo a decir...
Lo primero es que me encanta Steranko, tenía sus cómics de pequeño de Nick Furia y un especial del Capitán América... nunca tuve muchos realmente, pero esos junto con el Lobezno de Fran Miller eran de mis favoritos, pero no sabía el porqué. Los ves hoy día y claro, tienen una narrativa de la leche y los analizas ahora que sabes, pero entonces sencillamente me maravillaban.
Doc Pastor: Es cierto que cuando los lees junto a otros, y más siendo pequeño, son distintos de los demás.
David Aja: Steranko fue la hostia (dice rotundo). Ten en cuenta que además fue anterior a todos, se hicieron muchas cosas tópicas y clásicas después de él, pero metió unos cambios brutales. Él mismo lo hablaba, que al principio trabajaba sobre bocetos de Jack Kirby y Jack Kirby es Dios, pero en un momento decidió que su estilo de dibujo se podía acoplar mejor a otras cosas.
El empezar a pensar en la página como un todo, los recursos narrativos, los planos, la tipografía... es que es todo.
Doc Pastor: ¿Y si te dijeran que tienes que trabajar con él?
David Aja: Pues no sé que podríamos hacer. Estaría bien, claro (se deja ir por un momento), a mí me encantaría.
Doc Pastor: ¿Qué otros autores te han marcado?
David Aja: Bueno, ya te he dicho a Miller pero... Eisner, Winsor MCCay que de pequeño me encantaba “Little Nemo”, también estaría Mazzuchelli... te podría dar una lista infinita. Moebius y Hergé, por supuesto, es que si empezamos a remontarnos no podríamos dejarlo.
Doc Pastor: Volviendo un momento a Puño de Hierro, se lleva un tiempo hablando de la película, si se hiciera ¿te gustaría que contaran contigo de alguna manera?
David Aja: Pues me gustaría, claro. Estaría bien, algún diseño, si se hace claro. Aunque no sé el actor que podría ser, ni puta idea (se ríe).
Doc Pastor: Con Marvel parece que siempre has estado contento ¿qué tal el tema con DC Comics?
David Aja: De momento he hecho una portada, y estoy en contacto con ellos a ver lo que va pasando. Aunque bueno... creo que soy famoso por rechazar proyectos. Es muy relativo, por que un personaje te puede gustar mucho pero la historia que te presentan no, o la idea pero no el desarrollo.
Lo cierto es que me daría mucha pereza dibujar grupos.
Doc Pastor: Por ejemplo “Los Vengadores” o “La liga de la justicia”.
David Aja: Sí, creo que me muevo mejor en temas más solitarios. No soy de hacer grandes composiciones, si hay que hacerlas pues se hacen, pero no me gusta mucho.
Doc Pastor: Ya que hablamos de esto, cuéntanos la forma de trabajo que sigues.
David Aja: Bueno, lo primero siempre es leerme el guión e ir haciendo pequeñas anotaciones. Me hago unos pequeños bocetos, igual en un folio me meto todas las páginas, para ir marcándome un poco la distribución de viñetas.
Luego va evolucionando todo un poco, mueves cosas y entonces hago algo un poco más detallado. Meto todos los bocadillos y voy poniendo un poco la disposición para que den ritmo a la página, y paso los bocetos ya a la página que tengo en el ordenador.
Los lápices los hago digitales, antes escaneado, luego imprimo y ya tiro con la tinta. Dejo cosas sin acabar y lo voy ultimando.
Doc Pastor: De un tiempo a esta parte sois bastantes los autores españoles que estáis haciendo personajes bien clásicos del mundo de los super héroes, por ejemplo Bachs con Superman y por supuesto Pacheco...
David Aja: Marcos Martín el mejor, es la hostia.
Doc Pastor: Sí que es cierto, es muy bueno. ¿A qué crees debido que esté sucediendo esta españolización?
David Aja: Hombre, se llama globalización (nos reímos). Tenemos Internet, está claro, eso hace que sea mucho más fácil trabajar para cualquier parte del mundo. En España también es que hay mucha tradición y generaciones en las que se ha vendido mucho cómic de super héroes, y eso también influye.
Doc Pastor: ¿Alguna vez se podría hacer aquí?
David Aja: No, no. Pero es que en nuestro país tenemos que ir por otro lado, creo yo. Los super héroes son algo totalmente americano, se pueden hacer otras cosas como “El vecino”, que tiene su relación con esto. Se puede hacer una industria en España, tirando más por la novela gráfica, por ejemplo Paco Roca lleva unos 35 000 ejemplares vendidos de “Arrugas”.
Doc Pastor: Cuéntanos un poco de lo que hay en tu futuro.
David Aja: Estoy haciendo muchas portadas, en parte por andar más liando con los peques. Se requiere menos concentración, quiero decir que para un cómic tienes que estarlo por 24 páginas pero con esto pues igual con cinco te basta.
Acabo de hacer un One Shot, pero no puedo contarlo todavía hasta que no lo anuncien. Estoy mirando también para alguna serie limitada, pero de momento lo que puedo decirte es que no creo que haga ninguna serie regular, no tengo tiempo.
Doc Pastor: Con esto estamos David, muchas gracias por tu tiempo y por todo.
David Aja: Para lo que quieras, ya lo sabes majo.
 David Aja marchándose de la entrevista.

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