“Espero que me queden muchas cosas por probar”, Mónica Aragón, actriz

Fotografías de Doc Pastor.

Mónica Aragón es un rostro que tenemos en nuestros recuerdos de cuando éramos pequeños, esa chica que presentaba “Club Disney” hace ya muchos años. Pero desde entonces nunca ha dejado de trabajar en cine, televisión, teatro y por supuesto con un gran amor por el circo, al que ahora vuelve (por así decirlo) con “¿Cómo están ustedes?”, el musical en el que está junto a Fofito y Rody Aragón.

Creo que lo mejor es empezar por “Club Disney”, al menos es lo primero que recuerdo de ti.

Eso, por el principio, o por los principios. Eso es casi la prehistoria.

Eso fue a mediados de los noventa, ¿no?

Yo empecé en el 92, después de las Olimpiadas de Barcelona, y estuve hasta el 96. Luego estuve un año más haciendo los especiales. Fue una época muy chula, era lo primero que hacía más desvinculada de mi familía, fue muy importante, además lo estaba compaginando con el periodismo y los estudios de imagen y sonido. Aprendí mucho, sobre tele, sobre cine y sobre todo.

Ya no hay programas como ese.

Desgraciadamente.

¿Y eso porqué? ¿Tanto han cambiado los chavales?

Supongo que es sobretodo una cuestión de coste. Resulta mucha más barato comprar un programa ya hecho, una serie de animación y emitirlo, que gastarse el dinero en hacer una producción propia, y las pocas que hay son contenedores de series de dibujos. Ya no hay espacios para que participen los niños. No hay programas realmente para ellos, es todos animación y muchas veces derivan más por cosas más agresivas, pero es lo que hay.

Yo es que era muy fan de “Club Disney” y “Pato Aventuras”.

Es todo un mundo a explorar, y tiene mucho público que lo podría consumir. Es una pena que no se le preste más atención.

¿Y ser una Aragón ayuda o es una carga? ¿Ambos?

Intentó que no tenga nada que ver, pero siempre ahí está. Muchas veces es una losa. La gente se piensa que por tener el apellido has nacido aprendido, o que sabes de todo, y no es así, yo estudio e intento formarme siempre. La ventaja es que algunas veces te puede abrir algunas puertas, pero también el haber nacido en ese ambiente y conocer ese mundo desde muy pequeña.

¿Tuvo algo que ver con tu paso en “Médico de Familia”?

En realidad hice un casting para “Compañeros”, justo después de terminar con Disney, pero les daba un poco mayor para lo que buscaban en ese momento. Y justo estaban buscando un personaje nuevo para esta serie, iba a ser un episódico de tres capítulos pero funcionó bien y allí me quedé.

¿Qué tal la experiencia?

Estupenda, fue la primera ficción que hacía. Era la oportunidad por fin de hacer algo de actriz, aprendí muchísimo y el ambiente de trabajo era muy bueno. Fue una serie por la que pasó mucha gente que sabía mucho, actores maravillosos.

¿Y no sentías la presión de ser uno de los programas más vistos del momento?

Es que cuando estás dentro no lo notas, quieres hacerlo bien pero es así en todos los trabajos.

Pasa un poco lo mismo que decíamos antes, parece que ya no se hacen series tan dulces.

Sí, yo creo que es un poco por evolución. En aquel momento se hacían muy pocas series de ficción nacional, y eso era lo que gustaba. Pero con la invasión de las series americanas se ha ido un poco el estilo y las maneras de hacerlo.

Aunque se siguen haciendo en España algunas que duran muchas temporadas.

Por suerte. También otras que no llegan a emitirse, otras que en lugar de intentar mantenerlas se retiran. Esa sí es una diferencia con antes, que si se hacía una temporada se emitía entera y le dabas una oportunidad al público de que le gustara o ver dejar que evolucionara. Esto se vio en “Los hombres de Paco”, que empezó de una forma y pasó a ser algo distinto. Esto ya no se hace, si al tercer o cuarto capítulo no funciona, simplemente la quitan y a otra cosa. En otros sitios no sé pero por ejemplo en Estados Unidos se hace y si a la larga no funciona, entonces se retira.

Pero algunas sí se respeta, por ejemplo tú has pasado por “Cuéntame” y mira que lleva tiempo.

Sí, no sé, lleva más de 10 temporadas y lo mismo “Hospital Central”, pero hay varias que tienen toda una temporada grabada y no se sabe cuándo van a emitir o siquiera si es que lo harán. Estas cosas no dependen de los actores, son temas económicos, si fuera así las cosas se harían de otra forma.

Pasaste también por “España Innova”.

Sí señor. Fue muy interesante, era volver a la faceta de periodista con reportajes de ciencia y tecnología, pero para mí fue un poco una locura. En ese mismo momento estaba con el musical de “Cabaret” en el teatro y yo rodaba por las mañanas, comía y me iba al teatro. Me gustó recuperar por un tiempo el periodismo. Me encantó y fue una de las razones por las que lo hice, me apetecía volver a hacer esto.

Has pasado por todo. Cine, televisión, cortos…

Y por Radio, también. Pero espero que me queden muchas cosas por probar, no he hecho nada en 3D, por ejemplo. Creo que lo que más conozco es la televisión, es donde más he trabajado, pero me apasiona el cine, el teatro, el circo… Cada cosa tiene sus puntos buenos y malos. De hecho hago un poco de todo porque lo que me encanta es esta profesión, con todo lo que conlleva.

Además de muchos cortos.

Es algo que está creciendo porque la gente tiene pocos medios. Normalmente, salvo excepciones, se hacen por colegueo y amistad, o razones varias. Conseguir los medios es muy difícil, pero estamos en una época en que la gente tiene mucha creatividad y muchas ganas de contar cosas. El mundo del corto ha existido siempre, antes en lugar de muchos trailers te ponían un corto antes de la película en el cine.

Eso se ha perdido.

Hoy en día totalmente y es una pena. Pero ahora lo que se mueven son circuitos de festivales, que por suerte hay muchos, hay algunos trabajos maravillosos por ahí. A mí me encantaría que se pasara por las salas, pero si para el largometraje está difícil pues imagínate, es muy complicado. Ahora para vender un corto tienes que contar, entre otras muchas cosas, con un reclamo de taquilla y eso la mayoría de las veces es muy complicado.

Además en tu caso has pasado ya por varios largos, empezando por “Camarón”.

Fue la primera vez que hice una peli así de grande, tenía muy pocas secuencias y dos se quitaron del montaje, pero para mí fue una experiencia muy chula. Aprendí un montón, además me parece que Óscar Jaenada hico un gran trabajo con su personaje, fue una pasada. Salgo muy poco y la gente me dice que me ha visto, es algo que me sorprende mucho.

Bueno, puede pasar ¿no?

Claro, en “Águila Roja” fue igual. Estuve en un episodio, era una sustitución de última hora. Me llamaron y lo hice. Pero salía nada apenas, y de repente me llenaron el Facebook y con mensajes. Me sigue sorprendiendo que en cosas tan pequeñas la gente se fije tanto.

¿Y “behaviors”? No es una película al uso.

Se estrenó en el Festival de Málaga, y la verdad que fue una pasada que nos seleccionaran allí, era una producción que hicimos con presupuesto absolutamente cero. Es un proyecto que ha llevado dos años, un trabajo muy laborioso. El director contactó conmigo a través de redes, me mandó el guión y me pareció algo muy chulo, le dije que si cuando empezara yo tenía disponibilidad de fechas me encantaría hacerlo.

Habla un poco del personaje.

Pues precisamente es una periodista, aunque lleva una doble vida encubierta. No puedo decirte mucho o te destripo la película. Algo que me gustó mucho al leer el guión es que los personajes parecen una cosa y en realidad son otra, y todo se va descubriendo según avanza la trama. En principio la idea es que fueran cinco capítulos y que se emitiera por Internet, pero en la sala de montaje se fueron cruzando todas las historias y terminó siendo un largo. La historia te va llevando.

Yo noto cierta influencia de Tarantino.

Sí, un poco es eso, de hecho el director es bastante fan de Tarantino. Es un poco homenaje en la forma de narrar, y también un poco en la estética.

Vamos a pasar a “Las hijas de Danao”.

Pues es un thriller ambientando en la ópera de París. Hay una serie de misterios y asesinatos en torno a unos ensayos, está basado en una ópera de Salieri que creo que se ha representado una sola vez, es bastante desconocida. Mezcla la historia de esta ópera real con los sucesos y la parte policíaca. Es el primer largo de su director, Fran Kapilla.

¿Y en esta historia, tú quién eres?

Soy una de las hijas de Danao, digamos, que trasladada al mundo real es la directora de escena de la ópera que se está montando. Es una mujer que vive para su trabajo, es su pasión y de repente se ve desbordada por lo que va descubriendo. Su vida se va alterando. La verdad que ahora mismo es muy difícil apostar por el largo.

¿Quizá hacer algo estilo lo que ha hecho Paco León?

Ojalá, a mí me parece un paso muy valiente y le apoyo al cien por cien, pero me da mucho pena que por querer hacer ese tipo novedoso de distribución haya muchas salas de cine que hayan rechazado estrenarla.

Ha quedado claro que no es cierto eso de que la gente lo quiere todo gratis.

Y que hay otra manera de distribuir cine. Si tú pones la cultura a un precio asequible, se consume.

Doc Pastor

Periodista/Fotógrafo. Cine, cómic y lo que toque. Fundador de Ruta 42 / La Encuadre. Coleo por más sitios. Mi perrito se llama Loki. Mis opiniones son mías. Valladolid - Madrid - Narnia ·

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