¿Por qué los acontecimientos teatrales más emocionantes de los últimos 100 años han tenido lugar fuera de los espacios formalmente diseñados para ellos? ¿Puede la arquitectura trascender su propio secreto sucio, la inevitabilidad de imponer límites a lo que es posible?
En los últimos años, el mundo ha visto una proliferación de centros de interpretación que, según un misterioso consenso, consisten en una combinación más o menos idéntica: un auditorio de 2.000 asientos, un teatro de 1.500 asientos y una caja negra. Las formas externas abiertamente icónicas disfrazan el funcionamiento interno conservador basado en la práctica del siglo XIX (y el simbolismo: los balcones como evidencia de la estratificación social). Aunque los elementos esenciales del teatro –escenario, proscenio y auditorio- tienen más de 3.000 años de antigüedad, no hay excusa para el estancamiento contemporáneo. TPAC adopta el enfoque opuesto: la experimentación en el funcionamiento interno del teatro, produciendo (sin ser concebido como tal) la presencia externa de un icono.
El TPAC consta de tres teatros, cada uno de los cuales puede funcionar de forma autónoma. Los teatros se conectan en un cubo central, que consolida los escenarios, backstages y espacios de apoyo en un todo único y eficiente. Este arreglo permite que las etapas sean modificadas o fusionadas para escenarios y usos insospechados. El diseño ofrece las ventajas de la especificidad con las libertades de lo indefinido.
Los centros de rendimiento suelen tener una parte delantera y otra trasera. Por su compacidad, el TPAC tiene muchas “caras” diferentes, definidas por los auditorios individuales que sobresalen y flotan por encima de esta parte densa y vibrante de la ciudad. Los auditorios se leen como elementos misteriosos y oscuros contra el cubo iluminado y animado que está revestido de vidrio corrugado. El cubo se levanta del suelo y la calle se extiende hasta el interior del edificio, separándose gradualmente en diferentes teatros.
El Proscenium Playhouse se asemeja a un planeta suspendido acoplado al cubo. El público circula entre el interior y el exterior para acceder al auditorio. En el interior del auditorio, la intersección de la cáscara interior y el cubo forma un proscenio único que crea cualquier marco imaginable.
El Gran Teatro es una evolución contemporánea de los grandes espacios teatrales del siglo XX. Resistente a la caja de zapatos estándar, su forma es ligeramente asimétrica. El nivel del escenario, el parterre y el balcón se unen en un plano plegado. Frente al Grand Theatre en el mismo nivel, el Teatro Multiforme es un espacio flexible para albergar los espectáculos más experimentales.
El Super Theatre es un entorno experimental, similar al de una fábrica, formado por la unión del Grand Theatre y el Multiform Theatre. Puede albergar las imposibles ambiciones de producciones como la ópera Die Soldaten (1958) de B.A. Zimmermann, que exige un escenario de 100 metros de largo. Las obras convencionales existentes pueden ser reimaginadas a gran escala, y nuevas formas de teatro, hasta ahora inimaginadas, pueden florecer en el Super Teatro.
También se anima al público en general –incluso a aquellos que no tienen entradas para el teatro- a entrar en el TPAC. El Loop Público es una trayectoria a través de la infraestructura teatral y los espacios de producción, típicamente ocultos, pero igualmente impresionantes y coreografiados como el espectáculo “visible”. El Bucle Público no sólo permite que el público experimente la producción teatral más plenamente, sino que también permite que el teatro atraiga a un público más amplio.
© OMA
Fotografía: © OMA
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