Los BAFTA de cine consolidaron a Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023), reconocieron a Pobre criaturas (Yorgos Lanthimos, 2023) y dejaron fuera de los premios a Barbie (Greta Gerwig, 2023) y Los asesinos de la luna (Martin Scorsese, 2023), que se sabían tan poco favoritos que nadie del equipo, excepto la montadora Thelma Schoonmaker, acudió a la ceremonia. Incluso acabaron otorgando a La zona de interés (Jonathan Glazer, 2023) dos galardones casi contradictorios, el de Mejor Película Inglesa y el de Mejor Película de Habla no Inglesa. David Tennant fue un buen anfitrión, Hugh Grant se robó el show con una desternillante versión de Oompa Loompa (el año pasado también tuvo el mejor momento cómico de los Oscar cuando describió su cara como un escroto en comparación con Andie McDowell) y la ceremonia estuvo rodeada de la polémica habitual por la forma en que BBC realiza la transmisión. No se trataba de una emisión en directo, sino que los premios se entregaron a las 17:00 h., de forma que en televisión solo se transmitió a partir de las 20:00 h. un resumen de dos horas que dejó fuera muchas categorías. Esto no solo propicia que se filtren los ganadores antes de la emisión por televisión, sino que este año la propia BBC envió por error a los usuarios de su aplicación una alerta de noticias en la que se revelaban los ganadores de los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz antes de que se vieran en la retransmisión televisiva. _______________________________
Hasta el año pasado, Berlinale Series era una sección específicamente dedicada al estreno de producciones internacionales, y a pesar de que en la pasada edición se anunció que a partir de entonces sería competitiva, entregándose un premio que consiguió la miniserie italiana Las buenas madres (Disney+, 2023), lo cierto es que la sección como tal desaparece desde este año, incorporando algunas series al programa general. Pero continúa celebrándose el Berlinale Series Market, que comienza hoy, en el que la presencia española, reforzada con la participación de 42 empresas e instituciones del sector audiovisual, estará representada a través de Audiovisual from Spain en colaboración con Iberseries & Platino Industria. Las sesiones Next from Spain exhiben adelantos de Marbella (Movistar+, 2024), que se estrena en abril, la última serie de Dani de la Torre sobre el lado oscuro de uno de los principales destinos turísticos de Europa, y Red flags (Atresmedia/Zeta Estudios, 2024), un drama adolescente creado por Nando López sobre cuatro jóvenes que ponen a prueba sus creencias sobre la vida, el amor y la amistad, mientras que también se exhibirá una promo-reel de La ley del mar (À Punt/RTVE Play, 2024). Esta tarde tiene lugar el Showcase Secuoya: Bridge between Latin America and Europe, en el que Sergio Pizzolante, Ángela Agudo y Eduardo Galdo hablarán sobre su papel en la industria audiovisual como puente entre Latinoamérica y Europa, con un modelo de negocio basado en la retención total o parcial de la propiedad intelectual y las licencias de distribución por ventanas y territorios. La productora ha estrenado recientemente series que ejemplifican esta estrategia, como Montecristo (Movistar+, 2023) y Zorro (Prime Video/RTVE Play, 2024).
Aunque ya no existe Berlinale Series como tal, el programa Berlinale Series Market Selects ofrece una vista previa exclusiva que presenta una selección de 15 series con un potencial de mercado internacional, entre las que se encuentran la producción norteamericana Elsbeth (Movistar+, 2024), que ha retrasado su estreno en España hasta el 23 de abril, o la alemana Disko '76 (RTL+, 2024), que tendrá una proyección especial en Séries Mania '24, así como dos producciones españolas: Déjate ver (atresplayer, 2023) y Zorras (atresplayer, 2023). A continuación, comentamos algunas de las producciones internacionales más destacadas que forman parte del programa Berlinale Series Market Selects.
Los siguientes comentarios se basan en el visionado de las temporadas completas de las series mencionadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos. _______________________________El pasado 8 de febrero se entregaron los premios de la Academia de Cine y Televisión de Australia (AACTA). En cine, la gran vencedora fue la exitosa película de terror Háblame (Danny Philippou, Michael Philippou, 2022), que consiguió seis galardones como Mejor Película, Dirección, Guión, Banda Sonora (Cornel Wilczek), Sonido y Actriz Principal (Sophie Wilde, a la que también hemos visto recientemente en la estupenda serie británica Prisa por vivir (Netflix, 2023)). Mientras que The new boy (Warwick Thornton, 2023) logró cuatro premios como Mejor Actor (el niño Aswan Reid), Actriz Secundaria (Deborah Mailman, a la que conocemos de la serie Total control (Filmin, 2019-)), Fotografía y Diseño de Producción. En las categorías de televisión, la segunda temporada de The Newsreader (Cosmo, 2021-) consiguió los premios como Mejor Serie Dramática, Dirección (Emma Fierstein por el episodio Hambre de verdad (T2E4)), Actriz de Drama (Anna Torv), Actor Secundario de Drama (Hunter Page-Lochard) y Vestuario. Colin de cuentas (Movistar+, 2023-) ganó únicamente como Mejor Serie de Comedia, porque Deadloch (Prime Video, 2023) consiguió cinco premios en las categorías de Actriz de Comedia (Kate Box), Guión, Montaje, Banda Sonora (Amanda Brown) y Reparto. Las flores perdidas de Alice Hart (Prime Video, 2023) logró cuatro premios en las categorías de Mejor Miniserie, Fotografía, Diseño de Producción y Sonido. Por su parte, la imbatible Bluey (Disney+, 2018-) consiguió por quinta vez el Premio como Mejor Serie Infantil, que ha logrado anteriormente en 2019, 2020, 2021 y 2022. Como curiosidad, el actor Hugo Weaving logró premios de interpretación tanto en televisión, por la segunda temporada de la serie Love me (AMC+, 2021-), como en cine por la película The rooster (Mark Leonard Winter, 2023).
While the men are away
Australia, 2023 | SBS, 8x30' | ★★★★☆
Creada por Alexandra Burke, Kim Wilson, Monica Zanetti
Dirigida por Elisa Brown, Monica Zanetti
Entre las nominadas a los Premios AACTA '24, While the men are away (SBS, 2023) competía en las categorías de Mejor Miniserie y Diseño de vestuario, aunque no consiguió ningún galardón. Y es una de las producciones internacionales seleccionadas para el Berlinale Series Market Label, una comedia satírica y algo extravagante sobre las mujeres que quedaron en Australia mientras los hombres partían para luchar durante la 2ª Guerra Mundial. El primer episodio comienza con una presentación de los personajes principales que parodia los noticieros de propaganda de los años cuarenta, una invitación a formar parte del Ejército Terrestre de Mujeres, una organización que enviaba a mujeres a trabajar en las granjas donde los hombres estaban ausentes. Aunque la serie se presenta a sí misma como "extremadamente inexacta históricamente", estas formaciones han inspirado en Gran Bretaña películas como Amores en tiempos de guerra (David Leland, 1998) y series como Land girls (BBC, 2009-2011). La historia se centra en el personaje de Francesca (Michela De Rossi), una inmigrante italiana que tras casarse con Harry Whitmore (Bryce Youngman), perteneciente a una familia local que posee varias hectáreas de tierra, se convierte en la administradora de un manzanal cuando su marido ha partido para la guerra (aunque hay dudas sobre ello). A Francesca y la sirvienta indígena Kathleen (Phoebe Grainer) se unen dos reclutas del Ejército Terrestre de Mujeres de Australia, Gwen (Max McKenna) y Esther (Jana Zvedeniuk) junto al único hombre de la hacienda, un atractivo objetor de conciencia llamado Robert (Matt Testro). Lo que también permite la ausencia de los hombres es que las mujeres accedan a labores profesionales a las que tradicionalmente no tenían acceso en aquella época, como cuando los habitantes de la ciudad agrícola de Bush se sorprenden cuando escuchan una voz femenina presentando un programa de radio. Frankie, que es como quiere que la llamen, trata de salvar la cosecha de la temporada para evitar la amenaza de ser internada en un campo de prisioneros por el hecho de ser italiana, lo que evita gracias a su matrimonio con Harry, cuya ausencia levanta sospechas. While the men are away es una serie que adopta conscientemente una mirada contemporánea, componiendo un espacio multirracial, queer y femenino frente a una sociedad patriarcal, heterosexual, cristiana y blanca. Des (Benedict Hardie), el hermano menor de Harry, es quien controla el dinero y también a la propia Frankie, siendo al comienzo una figura cómica que va adquiriendo un tono más amenazante y oscuro en la segunda parte, reflejando la condición ambivalente de una serie que mantiene el equilibrio entre el humor satírico y el drama reflexivo.
Familia de diván
Argentina, 2023 | Flow, 8x30' | ★★★★★
Creada por Ariana Saiegh, Gonzalo Arias | Dirigida por Alejandro Ciancio
Estrenada el pasado mes de diciembre en Flow, la plataforma VOD de Telecom Argentina, que sustituyó a la antigua Cablevisión en 2021, Familia de diván (Flow, 2023-) aglutina todas las características de las comedias dramáticas, o dramedias, al abordar temas presentes en las sociedades modernas, pero utilizando las herramientas del humor. Y consigue ser una lograda visión de las dinámicas familiares a través de una propuesta original que termina siendo muy divertida, y que debería encontrar un espacio de transmisión en alguna plataforma española. La serie está creada por Ariana Saiegh y Gonzalo Arias, con la guionista ejerciendo como showrunner, una figura no muy habitual en la producción de televisión en Latinoamérica, pero que permite establecer una fluidez laboral y conceptual entre la primera idea, la escritura de los guiones, el rodaje y la postproducción. El título juega al doble sentido haciendo referencia al matrimonio formado por José (Boy Olmi) y Susi (Carola Reyna), quienes comparten un consultorio en su propia casa en el que tratan juntos a sus pacientes, mezclando las técnicas de psicoanálisis que controla él con las terapias alternativas que realiza ella. Pero por la consulta acabará involucrándose también parte de su familia, como la madre de Susi, La Bobe (Nora Cárpena) o sus hijos, Abel (Teo D'Elia), un adolescente al que han cancelado en el instituto por actitudes misóginas, y Mara (Inés Efrón), que se ha independizado y busca un donante de esperma para tener un bebé con su novia. Pero cuando Susi comienza a plantearse la necesidad de separarse de su marido, no solo se desmorona el entorno familiar de José sino también su vida profesional, porque él nunca ha llegado a pasar el examen final de graduación debido a su pánico escénico.
Familia de diván construye una historia con elemento sencillos, pocas localizaciones y escenarios interiores, apoyándose sobre todo en un guión cargado de ironía que aborda temas relevantes. La trama horizontal de la serie se alimenta de subtramas que en cada episodio tienen como protagonistas a los pacientes, lo que permite incorporar a actores y actrices invitados muy reconocidos de la escena argentina, como Antonio Birabent o Fabio Di Tomaso. Aunque la separación en principio es solo matrimonial, cada vez resulta más difícil para José y Susi mantener una vida profesional compartida, sobre todo porque no pueden evitar que los problemas de pareja de sus pacientes se conviertan en reflejos de sus propios problemas personales. La introducción de temas como el bullying, la diversidad sexual o la reproducción asistida aporta una profundidad a la serie, que no solo se queda en una diversión superficial. Los elementos que conforman la propuesta funcionan perfectamente, como la pegadiza sintonía de Juan D'Eramo, que tiene una tonalidad de música judaica y que predispone al espectador para la comedia. El desarrollo de la historia evita la repetición, sobre todo cuando sale del salón de la casa/consulta e introduce personajes como Mario Contreras (Martín Seefeld), un antiguo compañero de estudios de José y pretendiente de Susi, que ha logrado una exitosa carrera como psicólogo. Familia de diván se beneficia de la relación de los actores Boy Olmi y Carola Reyna, matrimonio en la vida real desde hace treinta años y reconocidos intérpretes argentinos, que han trabajado juntos en otras series como La niñera (Telefe, 2005-2007), pero nunca interpretando a un matrimonio separado. Y la sintonía entre ambos es tan sólida que han sido preseleccionados para los Premios Platino en las categorías de Mejor Interpretación Femenina y Mejor Interpretación Masculina. La showrunner Ariana Saiegh ha adelantado en alguna entrevista que está deseando trabajar en los guiones de una segunda temporada.
Matilha (Dogpack)
Portugal, 2024 | RTP/Prime Video Portugal, 7x45' | ★★★★☆
Creada por Edgar Medina | Dirigida por João Maia
El éxito que obtuvo la serie policíaca Sul (South) (RTP, 2019) en Portugal planteó pronto la posibilidad de una secuela que al final se ha convertido en un spin-off que ha tardado casi cuatro años en concluirse, anunciado ya como proyecto en 2020. Mientras tanto, su creador Edgar Medina, que ya ha estado presente en la sección oficial del Festival de Berlín con la película Cartas de la guerra (Ivo Ferreira, 2016), ha estrenado otra interesante muestra de género negro portugués, la miniserie Causa propia (HBO Max, 2022). Matilha (RTP/Prime Video, 2024), se transmite completa en la plataforma de streaming de Amazon y actualmente se está emitiendo un episodio a la semana en la televisión pública de Portugal, logrando un gran éxito, que fue destacado por el director de RTP1, José Fragoso: "Una serie extranjera consigue unos 30.000 espectadores. Matilha en su estreno ha logrado medio millón" (Observador, 28/1/2024). Los protagonistas ahora son dos personajes secundarios en aquella otra serie, una pareja que tenía sus altibajos pero que en esta nueva historia tratan de encontrar cierta estabilidad. Matilha (Alfonso Pimentel) quiere dejar atrás sus años como criminal de poca monta, aunque le resulta complicado mantener los trabajos que se le asignan, como el de conductor de un coche fúnebre, mientras que Mafalda (Margarida Vila-Nova) parece más centrada en su trabajo como cajera de un hipermercado. Ambos son dos personajes en proceso de redención, aunque no resulta fácil mantenerse al margen de la delincuencia en el entorno de una continua crisis económica. Aunque se trata de una historia que conecta con la anterior serie, que se sigue transmitiendo en RTP Play, no es necesariamente imprescindible haberla visto ya que los únicos personajes comunes son los dos protagonistas, mientras que se incorporan otros nuevos como el policía Lacrau (Miguel Borges), un inspector que trata de recuperar su prestigio investigando el robo del hipermercado en el que trabaja Mafalda, que parece relacionado con el tráfico de drogas a través de un cargamento de bananas. Es un personaje que conoce los bajos fondos de Lisboa y que rechaza los arquetipos asignados a los delincuentes: "Malos, buenos, mediocres. Solo es una cuestión de perspectiva. Por ahora, son sólo sospechosos", le dice a una periodista. Uno de los elementos destacados de Sul (South) era la descripción de una Portugal bajo la tutela de la troika (Banco Central Europeo, Fondo Monetario Internacional y Comisión Europea) obligada a unas sofocantes medidas de austeridad durante tres años, pero que siguen teniendo consecuencias actualmente. Aunque el gobierno socialista ha anunciado bajadas de impuestos en 2024, muchos sectores profesionales siguen sufriendo los recortes de aquellos años. Matilha y Mafalda representan esta inamovible crisis permanente, que lleva sobre todo al primero a colocarse siempre en el límite de la legalidad. El segundo episodio está dedicado a un robo que es el catalizador de la trama principal, y la llegada de un miembro de un cartel brasileño (Leandro Lima) pone en peligro a los personajes principales. Matilha es una excelente muestra de género negro, bien dirigida por João Maia, quien trabajó como director de segunda unidad en la primera temporada de Operación Marea Negra (Prime Video, 2022-2024). La historia está atravesada por un sutil sentido del humor, pero con un trasfondo social que aborda temas como la gentrificación en barrios asfixiados por la especulación inmobiliaria, introduciendo algunos apuntes de ironía sobre los estereotipos asignados a los portugueses. Cuando los brasileños llegan al barrio, un vecino canta una canción popular en la calle: "Como siga cantando, le meto una bala en la cabeza", dice uno de ellos. Aunque los dos protagonistas mantienen con solidez sus personajes, destaca especialmente Margarida Vila-Nova, que tiene momentos brillantes de rendición emocional, sobre todo en el Episodio 5.
Soon comes night
Sudáfrica, 2024 | Netflix, 6x45' | ★★★☆☆
Creada por Paul Rowlston | Dirigida por Thabang Moleya, Sanele Zulu
Aunque suelen pasar algo desapercibidas en los mercados occidentales, la inversión de la plataforma Netflix en el continente africano ha aumentado progresivamente hasta alcanzar los 160 millones de euros en tres países principalmente: Sudáfrica, Nigeria y Kenia, desarrollando proyectos de colaboración con la UNESCO como la serie de cortometrajes Cuentos tradicionales africanos revisitados (Netflix, 2023). El pasado mes de enero se estrenó solo en el mercado sudafricano una de las series más esperadas de esta temporada, el drama de acción Soon comes night (Netflix, 2024), procedente de la misma productora que presentó los éxitos locales La hora de la justicia (Netflix, 2022) y Seducción fatal (Netflix, 2023). La serie cuenta además, al igual que While the men are away (SBS, 2023), con la participación de la compañía alemana Red Arrow Studios International, cuyo responsable de adquisiciones y coproducciones es el español Rodrigo Herrera Ibarguengoytia. La historia está protagonizada por Alex Shabane (Kwenzo Ngcobo), uno de los miembros destacados de la lucha contra el apartheid que, decepcionado por las mentiras y la corrupción del nuevo gobierno, al que pertenecen antiguos camaradas suyos, decide liderar una banda de atracadores de furgones blindados que transportan dinero en efectivo. De hecho, la secuencia inicial parece una referencia clara al comienzo de la película Heat (Michael Mann, 1995). El policía afrikaner Sakkie Oosthuizen (Albert Pretorius) colabora con la agente Thato Sekoati (Didintle Khunou) en una unidad especial a cargo de perseguir los robos de Shabane. Pero la historia, que tiene su presente en Johannesburgo en el año 2000, está marcada por la influencia del pasado, introduciendo flashbacks que se desarrollan en 1984 y 1992 durante las luchas por la liberación. Y aunque no termina de desarrollar bien sus planteamientos, este trasfondo político ofrece una perspectiva mucho más elaborada que la aleja positivamente de los dramas policiales más convencionales. Los personajes principales están definidos por sus traumas, como el policía Sakkie, obsesionado por haber sido el responsable accidental de la muerte de su hijo, o su compañera de trabajo Thato, una joven criada en una Sudáfrica libre que representa la esperanza de un futuro posible, pero cuya incorporación a la policía también está marcada por una experiencia traumática del pasado. El guión del británico Paul Rowlston difumina los conceptos de protagonista y antagonista, cuando el criminal Alex Shabane se considera una especie de Robin Hood, al que se le presenta repartiendo dinero en los barrios marginales, pero del que también se refleja su carácter despiadado. El personaje está inspirado en la figura real de Collen Chauke, un ex-miembro de la guerrilla del Congreso Nacional Africano que en 1998 se convirtió en el criminal más buscado de Sudáfrica, al que se le adjudicaron atracos por valor de 82 millones de rands y 30 asesinatos. Aunque fue arrestado en 1997, se escapó de la prisión tan solo dos meses después, como el protagonista de la serie. Soon comes night tiene un desarrollo irregular, pero es interesante por explorar la permanencia de las cicatrices del apartheid en la sociedad sudafricana, y el lado oscuro de una liberación que acabó desembocando en corrupción y promesas incumplidas.
Oxen
Dinamarca, 2023 | TV 2, 6x43' | ★★★☆☆
Creada por Peter Thorsboe, Mai Bostrøm | Dirigida por Jannik Johanssen
El escritor Jens Henrik Jensen (1963, Dinamarca) se ha hecho popular por sus libros protagonizados por el soldado de élite Niels Oxen, un total de seis novelas (la última se publicó en 2023) de las que en España se ha traducido la mitad: La primera víctima (2012, Ed. Duodomo Ediciones), El hombre oscuro (2014, Ed. Duodomo Ediciones) y La llama congelada (2016, Ed. Duodomo Ediciones). Las dos primeras son las que sirven como base para la primera temporada de Oxen (TV 2, 2023-), cuyo desarrollo ha sido encargado a los guionistas Peter Thorsboe (1946, Dinamarca) y Mai Bostrøm (1958, Dinamarca), una veterana pareja de escritores que han creado series policíacas muy populares en su país. La historia comienza cuando Niels Oxen (Jacob Lohmann) regresa de Afganistán como un héroe de guerra que también ha participado en los Balcanes e Irak, lo que le ha provocado algunas consecuencias psicológicas debido al estrés postraumático. En una de las incursiones durante el combate, su mejor amigo Bosse (Mads Hjulmand) ha muerto, sobre todo debido a la falta de ayuda de un oficial que huyó de la zona de guerra. Oxen presiona a sus superiores para iniciar una comisión de investigación, pero los contactos del padre del oficial huido provocan que no solo no se abra ninguna investigación, sino que el propio Niels Oxen sea acusado de posesión de drogas y expulsado del ejército. En paralelo, una reunión secreta en el castillo cercano de Nørlund , que incluye abusos sexuales y un posible asesinato, no solo acaba salpicando al propio Niels Oxen, sino que también incorpora a la investigadora Margrethe Franck (Josephine Park) y a la directora de los servicios secretos daneses Frigg Mossman (Ellen Hillingsø).
Los seis episodios de Oxen se sienten demasiado comprimidos para poder incorporar con acierto todos los elementos de los dos libros, desde la presentación del personaje principal hasta el desarrollo de una investigación que acaba relacionándose con la corrupción de las altas esferas de la sociedad, llegando incluso hasta la política. La incorporación de otros personajes ambiguos como Kajsa Corfitzen (Birgitte Hjort Sørensen, que fue una de las protagonistas de Borgen (Netflix, 2010-2022)), la hija del empresario dueño del castillo, agrega cierta confusión a una trama que ya era complicada. Aunque la serie consigue ir directamente al caso principal, utilizando solo el primer episodio para presentar a los personajes, a veces da la impresión de que quiere avanzar demasiado rápido, y en realidad nunca logra ser tan interesante como pretende, aunque trate complejas relaciones a niveles de corrupción, que implican a miembros del gobierno. Sin embargo, algunos personajes son interesantes, como la Jefa de Inteligencia Frigg Mossman, y la interacción entre estos dos protagonistas heridos (física y psicológicamente) encuentra un punto de equilibrio lo suficientemente sólido como para resultar convincente.
Nudes
Francia, 2024 | Prime Video France, 10x30' | ★★★☆☆
Escrita por Julie-Albertine Simonney, David Fortems, Marie-Cécile Françon, Anne-Lise Rivoire,
Marine Maugrain-Legagneur, Victor Lockwood
Dirigida por Andréa Bescond, Sylvie Verheide, Lucie Borleteau
Hace unos años la televisión pública noruega estrenó la miniserie Nudes (NRK, 2019), que se acercaba a las problemáticas juveniles como muchas otras producciones del canal, entre las que la más conocida internacionalmente es Skam (NRK, 2015-2017). Pero lo que hacía particularmente diferente a esta nueva serie era que contaba historias relacionadas con las redes sociales y la sexualidad en los adolescentes noruegos, entre los que más de uno de cada diez jóvenes entre 13 y 15 años habían compartido fotografías suyas desnudos a través de las redes, según un estudio de 2018. Nudes se ha convertido en una de las producciones más exportadas de NRK pero, al igual que Skam, se han promovido sobre todo los remakes, trasladando la historia a los entornos particulares de diferentes países. Hace tres años se produjo la versión italiana, Nudes (Rai, 2021) y a principios de febrero se ha estrenado la versión francesa, Nudes (Prime Video, 2024), que está producida por Wild Bunch TV, la distribuidora internacional de la serie noruega, que en España estrenó en 2020 el canal SundanceTV. Las cifras en Francia respecto a la llamada porno-divulgación son igualmente alarmantes, con un 87% de los jóvenes entre 18 y 24 años que han sido víctimas de esta particular forma de venganza tras una separación que consiste en publicar imágenes de la ex-pareja, aunque es una práctica penada por la ley, y en España solo hay que ver excelentes documentales como Generación porno (Prime Video, 2023), para comprobar el grado de influencia de la pornografía entre los adolescentes.
La versión francesa mantiene la estructura de la serie original que está formada por tres historias independientes que ocupan varios episodios, aunque en este caso comienza con la que protagoniza Victor (Baptiste Masseline) de 19 años, que sigue siendo la más interesante por ser la más compleja de abordar, pero que quizás estaba mejor situada en mitad de la temporada como en la versión original noruega. En todo caso, este es el relato desde el punto de vista del responsable de la difusión de unas imágenes grabadas en video durante una fiesta en la que se muestra a una compañera de clase manteniendo una relación sexual, aunque se mantiene en suspense si él solo grabó las imágenes o fue también quien las subió a internet. Una denuncia lleva a la policía a acusarle de difusión de pornografía infantil, ya que la joven era menor de edad. En esta versión Victor es un joven atractivo de familia burguesa, rodeado de abogados caros y con una obsesiva atracción por el culto al cuerpo, lo que en cierto modo le representa como un improbable culpable a ojos de sus amigos. Lo más interesante de esta historia dirigida por Andréa Bescond, nominada al César por la película Les chatouilles (2018), es la manera en que el potencial agresor no tiene conciencia de las consecuencias de sus actos, sobrepasado por las acusaciones y victimizándose frente a los demás. La segunda historia (la primera en la versión noruega) podría decirse que adopta el punto de vista de la agredida, cuando Sofía (Léonie Dahan-Lamort), de 16 años, descubre que su encuentro sexual con otra joven en una fiesta ha sido grabado y publicado en internet, lo que la lleva a tratar de descubrir al culpable mientras se siente igualmente acosada por las miradas de sus compañeros. Dirigida por Sylvie Verheyde, que ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Gijón por el largometraje Stella (2008), esta historia muestra bien el tipo de trauma que provoca una situación descontrolada. Por último, Ada (Paris Nelligan), de 14 años, refleja su ingenuidad chateando con un joven que ha conocido en Tinder, hasta que recibe la llamada de un supuesto responsable de una organización contra los delitos cibersexuales que le pide una cantidad de dinero para eliminar de internet las fotos desnudas que le había enviado a su amigo. Es una interesante aproximación al infierno que supone caer en la trampa del envío de fotografías íntimas, y está bien dirigida por Lucie Borleteau, nominada al César por La odisea de Alice (2015), pero el desenlace resulta poco creíble.
______________________________________Películas mencionadas: Spider-man: Cruzando el multiverso se puede ver en Movistar+.Barbie se puede ver en HBO Max.Los asesinos de la luna se puede ver en Apple tv+.Háblame se puede ver en Prime Video. Cartas de la guerra y La odisea de Alice se pueden ver en Filmin. Heat se puede ver en Disney+ y Netflix.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure