FICM 2013, las películas

En el artículo anterior, concerniente de igual manera con el festival de Morelia, explicaba las dificultades humanas que arrastro el festival para que se pudieran disfrutar las películas más premiadas y prestigiosas. Así pues películas como Like Father, like son (Kore-Eda Hirokazu), Blue Jasmine (Woody Allen), La vida de Adele (Abdellatif Kechiche), Inside Lewyn Davis (Ethan Coen, Joel Coen) The Grandmaster (Wong Kar Wai) o Behind the Candelabra (Steven Soderbergh) eran prácticamente imposibles de visionar sino eras de la prensa especializada. Sin embargo las películas que les presento en este espacio son no solo ampliamente significativas, tres de ellas, sino que además ofrecen un poder fílmico que debe analizarse y bajo ningún motivo dejarse de ver.

Machete Kills, de Robert Rodriguez

La peor de todas. Pero si somos un poco sensatos ya sabíamos el resultado final del filme de Rodriguez desde que fue anunciado. Un amigo me comentaba, y con mucha lógica, que Machete Kills era un mero producto comercial que arrastraba masas, no en si por su brillante argumento, sino por los actores que llevaba en su reparto. Una oportunidad única para ver a Danny Trejo y a Robert Rodriguez en persona y compartir con ellos experiencias. La alfombra roja fue todo menos aburrida, pese a la tormenta torrencial que caía del cielo michoacano, fue tal el carisma de los actores que la gala se llevo a cabo de manera funcional y entretenida. La película como tal, no.

Y es que el mayor problema de Machete Kills es que no hay historia ni rumbo por ningún lado. Rodriguez nunca supo lo que quería contar, dejando en evidencia que es un mero producto comercial, razón por la cual todo lo que rodea a la película falla estrepitosamente. Si bien los primeros 30 minutos el humor de la cinta es el mismo que la primera entrega, una vez trascurrida poco más de la mitad de la película nos encontramos con un sinsentido absoluto que encima aburre en demasía. Rodriguez desaprovecho a todos sus personajes y además se encargo de que Machete desapareciera por completo de la película. Fatal desenlace y terrible homenaje a Star Wars. Esperemos que Sin City 2 funcione, te lo pedimos de corazón Rodriguez.

Adore: La piel del deseo, de Anne Fontaine

La cinta australiana dirigida por Anne Fontaine, y que esta basada en la novela escrita por Doris Lessing que retrata el romance prohibido entre dos amigas y los hijos de las mismas, es una provocativa y cumplidor relato de romance que acabará con un pésimo desenlace para sus integrantes. Protagonizada por Naomi Watts, cada día una mejor actriz, y la consagrada Robin Wright, inolvidable por su papel de Jenny en Forrest Gump, comandan un barco narrativo y actoral que se sostiene durante todo su metraje. Una historia extrañamente interesante sobre un amorío que esta prohibido por la sociedad pero que en el marco de la película como tal funciona lógicamente. Todos y cada uno de los personajes cumplen a la perfección en su rol, en especial los jóvenes galanes, y saben lograr una empatía envidiable con el público, razón por la cual la película funciona.

Con un inicio maravilloso, dando a entender una historia completamente diferente, Fontaine sabe llevar a sus personajes por el camino que mejor cree conveniente para una fácil identificación con la audiencia. Los saltos de tiempo, necesarios en el relato, están puestos a la perfección y sirven como impulso narrativo y de ritmo a una historia que llega a su punto más alto de la única manera posible. Pudo haber sido mejor, me queda claro, pero con las herramientas y el material humano con que Fontaine contó, no me puedo quejar. Una excelente película de principio a fin que lleva el romance a otras escalas y que seguramente sorprenderá a más de uno. La fotografía es hermosa.

El futuro, de Alicia Scherson

La cinta italiana que compitiera en el último festival de Sundance es una arriesgada propuesta visual y narrativa por donde se le mire. Con aires muy sorprendentes a una película de ciencia ficción o fantasía, el trabajo de Scherson es más que audaz resaltando merecidamente su elenco actoral, entre los que sobresale la protagonista, y un apartado técnico, mayormente visual, que tiene muchas interpretaciones a favor de la historia que te están contando.

La muerte de los padres de Bianca y Tomás, dos adolescentes, es el detonante para un viaje al infierno existencial de los jóvenes hermanos que tendrán que sobrellevar una vida en un mundo que poco a poco parece morir. Pocos diálogos y mucha estética visual son los puntos fuertes de la chilena Scherson para presentar un drama con toques fantasiosos que retratan el sufrir de la inocencia ante la confrontación del mundo real y las implicaciones que suelen haber al unirte a una sociedad en decadencia. Pudo ir más allá y no quedarse en una anécdota, como al final se queda, pero cumple como un retrato crudo y magistral de la adolescencia y los peligros que pueden ocurrir. Recomendable solo para aquellos que soporten un cine más visceral.

Gravedad, de Alfonso Cuarón

El orgullo de México dicen por ahí, pero hasta hace poco un desconocido por el público en general, y oriundo de la ciudad de México, responsable de maravillas como El prisionero de Azkaban y Niños del hombre, llega a nuestro país con su película más espectacular y emocionante. Una oda cinematográfica que pone en alto el cine de ciencia ficción y de historias espaciales. Un relato aterrador y espectacular sobre los peligros del espacio y el renacimiento humano afrontando una nueva oportunidad de existencialismo. Sandra Bullock y George Clooney protagonizan una tragedia espacial donde deberán, por su propia cuenta, intentar regresar a la Tierra luego de que un grave accidente destruyera su nave espacial.

Cuarón en colaboración con Lubezki logran una película única e insuperable que te mantendrá al filo del asiento durante todo su metraje. Visualmente es un parteaguas para la industria fílmica y en relato cardíaco que te mantendrá en suspenso de mala manera. Bullock logra el mejor papel de su carrera y ofrece una actuación para la posteridad, actuación que debería valerle el próximo Oscar en su carrera. Es por mucho la mejor película del 2013 y una de las mejores películas de la historia del cine. Personalmente la considero la película más espectacular que he visto en mi vida y eso que he visto cada maravilla. Una obra maestra que no deben perderse bajo ningún motivo y que pone el nombre de México por todo lo alto. Un cineasta que ya triunfo y que entrega al cine y a la historia misma una película que será recordada por siempre.

PD. Haré la crítica de Gravedad en los próximos  días.