Girls: el pop puede ser algo sincero

Girls demuestran con su segundo largo que no son una casualidad.

Father, Son, Holy Ghost supone un paso adelante hacia la madurez de una banda –Girls- que tuvo que esforzarse en demostrar que no era un hype. Una obra que muestra más cohesión que las anteriores (a pesar de algún que otro dramático salto entre tema y tema) y que –a priori- parece no ofrecer nada nuevo, canciones que han estado entre nosotros desde que el pop es pop.

Girls han seguido la mejor de las estrategias después de un debut –Album, 2009- tan intenso y prometedor: se han abandonado a su talento y eso es, precisamente, lo que los engrandece. El dúo formado por Christopher Owens y Chet “JR” White se ventila de un plumazo y con la mayor naturalidad los géneros y subgéneros del pop de los últimos cuarenta años.

Hay ansiedad, tristeza y resplandor, dolor y belleza, expectación y desventura. Owens nos ofrece como compositor y cantante lo mejor de su paleta, y eso es lo que atrae o repele, según se mire. En estos tiempos que corren la sinceridad no es un valor en alza ni mucho menos.

Honey Bunny en la mejor tradición saltarina de los Beach Boys es indicio de que nos encontramos frente a una producción esmerada y cristalina. Die es de lo mejor que hay en este trabajo, riffs cargados de músculo y tensión que funcionan como una montaña rusa para desembocar en la preciosa How can I say I love you. Entre otras gemas encontramos Forgiveness, que recuerda al Lennon más maduro, un tema que se retroalimenta moviéndose en círculos sobre sí mismo; sin embargo, los casi ocho minutos del tema tienen bastante de gratuito.

Father, Son, Holy Ghost es una refrescante colección de canciones con momentos excelsos y otros que quizá no lo sean tanto, un repertorio donde el medio tiempo se reinventa una y otra vez y que nos recuerda que –en esta selva que es el pop y el rock- tal vez no todo esté perdido.