Desde Isabelle Scheltjens, maga del retrato en vidrio, hasta Patrick Rubinstein, maestro del arte cinético, pasando por Philippe Pasqua y sus esculturas cargadas de simbolismo, cada artista aporta un toque único a la galeria Alaux en Valencia. Con creadores como Hom Nguyen, Idan Zareski, Richard Orlinski y Alexandre de Poplavsky, esta galería de arte ofrece una inmersión en universos artísticos donde el color, el movimiento y la forma celebran la riqueza de la creación humana. ¡Descúbrelo!
Isabelle Scheltjens, la maga del retrato en vidrio
Isabelle Scheltjens no es una artista ordinaria. Con una trayectoria anclada en una profunda admiración por el pop art y una sólida formación en el SISA, el Instituto de Artes Decorativas de Amberes, Scheltjens abrazó el mundo del vidrio después de conocer a su esposo, el artesano vidriero Dirk Neefs. Juntos, exploraron las posibilidades infinitas de este medio cautivador.
A lo largo de los años, Scheltjens ha perfeccionado una técnica revolucionaria que combina la teoría del color con un dominio absoluto del vidrio. Su proceso, que consiste en fusionar trozos de vidrio de diferentes colores, tamaños y texturas a temperaturas superiores a 800°C, rinde homenaje a la exquisita calidad del material. ¿El resultado? Una obra que juega con la percepción visual, oscilando entre composiciones abstractas de cerca y retratos detallados de lejos, en un estilo que recuerda al puntillismo.
Hom Nguyen, el retratista del alma humana
Nacido en París en 1972, Hom Nguyen se impone en la escena artística con un estilo instintivo, fruto de un aprendizaje autodidacta. Hom Nguyen es un artista que podrá admirar en la galería Alaux de Valencia. No conformista en el alma, sus obras lo son igualmente, desafiando las convenciones a través de un espectro de medios: carbón, gouache, rotulador, óleo e incluso bolígrafo. Cada lienzo es el teatro de una lucha, un cuerpo a cuerpo con la materia que se transforma en una exploración profunda de los abismos del alma humana a través de líneas y colores. En resumen, Nguyen usa el color, la materia y el gesto vivo para trascender las apariencias y cuestionar la dualidad entre lo visible y lo invisible, lo material y lo inmaterial.
Idan Zareski, el escultor trotamundos con un mensaje universal
Nacido en 1968 en Haifa, Idan Zareski ha abrazado un recorrido atípico pero no menos notable, bañado desde muy joven en una multitud de culturas. Entre África, Europa, Estados Unidos y América Latina, su vida cosmopolita lo llevó a abandonar todo a los 38 años para dedicarse a su pasión: la escultura. Rápidamente, se hizo un nombre en la escena internacional gracias a su serie “Bigfoot Family”, esculturas monumentales expuestas de manera permanente en los cuatro rincones del mundo.
Richard Orlinski, el escultor francés que doma los instintos salvajes
Nacido en París en 1966, Richard Orlinski es un escultor de renombre, célebre por su concepto “Born Wild©”, donde se dedica a transformar las impulsiones negativas en emociones positivas. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Neuilly-sur-Seine, Orlinski ha sido cautivado por el Pop Art y el Nuevo Realismo, utilizando principalmente materiales industriales como resina, aluminio, pero también mármol, piedra y bronce en sus creaciones.
Sus temas predilectos son los animales monumentales y decorativos, lo que a menudo le vale comparaciones con artistas como Jeff Koons y Robert Indiana. Desde 2010, figura entre los diez artistas franceses más vendidos del mundo según Art Price.
Alexandre de Poplavsky, el artista francés con motivos de vida
Nacido en julio de 1991, Alexandre de Poplavsky es un artista francés que ha elegido Londres como su hogar, donde despliega un universo artístico singular. Es el autor de un motivo único en blanco y negro compuesto por líneas entrelazadas que representan las elecciones de la vida. Formado en la ESAG Penninghen en París y luego en la UAL Chelsea of Art en Londres, de Poplavsky es un artista polivalente que se expresa a través de diversos soportes, como lienzo, escultura o incluso el cuerpo humano.
Antoine Dufilho, escultor francés y maestro de la ilusión óptica
Nacido en 1987, Antoine Dufilho es un escultor francés que creció bajo la influencia artística de su tío abuelo Jacques, actor, artista y coleccionista de Bugatti. Tras obtener su diploma de la Escuela de Arquitectura y Paisaje de Lille, Dufilho ha forjado un enfoque innovador de la escultura. Autodidacta, ha explorado diversas técnicas de moldeo y soldadura para afinar su estética artística.
Siempre en busca de nuevos desafíos, como un deportista, Antoine Dufilho articula su arte en torno a la noción de velocidad, ofreciendo una visión cinética de los objetos estáticos. Sus obras crean un juego entre simetría y asimetría, descomponiendo las formas en estratos sucesivos.
Patrick Rubinstein, el artista del movimiento y la memoria visual
Nacido en París en 1960, bajo los auspicios del rock británico, el cine y el pop art americano, Patrick Rubinstein fue iniciado en el arte por su familia desde su infancia, lo que marcó profundamente su desarrollo artístico. Influenciado por la pasión cinematográfica de su madre y el espíritu inventivo de su padre, quien también le introdujo en las técnicas del arte cinético a través de películas realizadas en Super 8, Rubinstein vendió sus primeras obras de arte a los 18 años. Estas obras ya se basaban en la superposición de imágenes animadas por ilusiones ópticas, sentando las bases de su práctica artística.
No fue sino muchos años después que Rubinstein perfeccionó su técnica y su estilo emblemático, para convertirse en uno de los artistas contemporáneos más populares de su época. Sus obras destacan las grandes íconos y celebridades de la segunda mitad del siglo XX, mezclando el universo pop colorido de los años 60 con el glamour en blanco y negro de los años 50, todo infundido con la locura anárquica del arte callejero de los años 80 que sigue desafiando los cimientos del arte moderno.
Alineado con el Op Art y yendo más allá para abrazar las técnicas del arte cinético, el arte de Rubinstein está vivo: la imagen, inicialmente fija, se anima en función de los movimientos del espectador, quien se convierte en el animador frente a la dinámica sin precedentes de su obra, sorprendente en cada mirada.
Philippe Pasqua, el artista rebelde de Grasse
Nacido en Grasse en 1965, Philippe Pasqua es un pintor autodidacta que se ha apartado de las instituciones y circuitos tradicionales del arte. Inspirado por gigantes como Francis Bacon y Lucian Freud, Pasqua se ha ido imponiendo poco a poco como uno de los artistas destacados de su generación, gracias a una obra que impresiona, interpela y fascina.
Después de numerosas pinturas y dibujos a grafito, este artista insaciable se lanzó a la escultura. Explora el tema de las vanidades, adornadas con mariposas, acentuando el contraste entre el símbolo del alma en el antiguo Egipto y la gran fragilidad de la existencia. Pasqua recubre sus cráneos con hojas de oro o plata antes de colocar docenas de mariposas naturalizadas con alas desplegadas y colores irisados.
Sus imponentes fundiciones en bronce son luego sumergidas en enormes baños de cromo. Las obras que emergen funcionan como espejos: tan pronto como uno se acerca, inevitablemente ve su propio reflejo, invitando a una reflexión sobre uno mismo y la naturaleza efímera de la existencia.
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