A finales de los años setenta un grupo español sorprendía en sus actuaciones en directo. Mezclaban el rock con espectáculos teatrales de cabaré llenos de provocación y surrealismo; los temas prohibidos durante la Dictadura eran sus preferidos: homosexualidad, sadomasoquismo, violencia doméstica, drogas, corrupción de menores, etc. Se hacían llamar La Orquesta Mondragón. El nombre, tal y como puede leerse en su página web, alude al hospital psiquiátrico de Mondragón, que estaba en el antiguo balneario de Santa Águeda, donde fue asesinado el político Antonio Cánovas del Castillo; para los guipuzcoanos, "enviar a alguien a Mondragon es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de la locura con el que nació el grupo". Salvador Domínguez, en su imprescindible libro Los Hijos del Rock. Los grupos hispanos 1975-1989 (Madrid: SGAE, 2004; págs. 519-528), señala que esta banda se fundó en 1976 en torno a Javier Gurruchaga, Pedro Ayesterán -Popotxo- y Cheli Lanzagorta; por mediación del productor Julián Ruiz, en 1979 ficharon por la discográfica EMI, en concreto los tres miembros que, entonces, conformaban La Orquesta Mondragón: Gurruchaga, Popotxo y el guitarrista José María Insausti, aunque hay que recordar que en sus performances había más músicos, sin ir más lejos Jaime Stinus, en gran medida responsable del sonido de la banda. Publicaron su primer álbum ("Muñeca hinchable") ese mismo año y, antes de grabar el segundo ("Bon Voyage", 1980), tal y como señala Salvador Domínguez, "EMI ofreció a Popotxo y a Insausti una cantidad de dinero a cambio de su renuncia a los derechos contractuales. Ellos accedieron, y Javier Gurruchaga quedó como único testaferro del tinglado". En 1981, Jaime Stinus abandonó el proyecto; tal y como él mismo ha comentado, su relación con Javier Gurruchaga "era muy tormentosa. Cuando estás en la cresta de la ola todo es incandescente. Ahora nos respetamos" (consultado en el mencionado texto de Salvador Domínguez).
La Orquesta Mondragón continuó publicando discos ("Bésame tonta", 1982; "Cumpleaños feliz", 1983; y "¡Es la guerra!, 1984); en 1985 salió al mercado el álbum doble " Rock & Roll Circus", un excelente trabajo en directo, grabado en Sevilla durante los días 25 y 26 de abril de 1985, en el que se recogían algunos de sus grandes éxitos (" Caperucita feroz", " Viaje con nosotros", " Bon Voyage", " Ponte peluca", etc.), algunos temas nuevos (" Lola, Lola", " Es mi vida", y " Rock & Roll Circus") y las cuatro versiones que encabezan esta entrada: " Stand By Me", el clásico de Ben E. King; "El hombre de los caramelos", una adaptación del tema de Duke Ellington " Satin Doll", con letra de Eduardo Hagro Ibars; "Back in the U.S.S.R.", de John Lennon y Paul McCartney; y " Rock & Roll", de Lou Reed. En cuanto a las versiones, en este disco no hicieron otra cosa que reflejar lo que era habitual en sus directos; en aquella ocasión interpretaron cuatro temas, pero la lista de clásicos del rock y de otros estilos versionados por esta banda es interminable: " Susie Q", " Mi Delilah", " Just a Gigolo", " Imagine", " Light my fire", " Oh! Darling", " Get Ready", " Lady Madonna", " Twist and Shout ", etc.