El mundo perdidoChristophe Bec | Fabrizio Faina | Mauro SalvatoreYermo EdicionesCartoné | 160 páginas | 35€2,5 / 5Nunca viene mal una dosis de aventura sin nada más que el mero entretenimiento. Y como en las películas, algunos cómics también están destinados a ello. Basada en la novela de aventuras de Sir Arthur Conan Doyle, el guionista Christophe Bec nos regala una exótica aventura de civilizaciones perdidas que se toma algunas licencias con respecto a su original, pero que realiza una narración bastante atractiva. Los tres tomos de El mundo perdido vagan en un ritmo bastante fluido, pero sin una gran profundidad en sus personajes. La historia se sumerge en una impresionante expedición a Sudamérica liderada por dos rivales científicos, el profesor Challenger y Summerlee, acompañados del famoso cazador Lord Roxton y el inestimable periodista Ned Malone. Una aventura que cambiará la percepción de la humanidad sobre los dinosaurios y su extinción en la búsqueda de un mundo perdido tras rescatar un documentado diario.
La historia no deja de ser una sucesión de aventuras muy acordadas, en un contexto poco novedoso, sin sorpresas, y con un final esperado. El gran descubrimiento carece de la magia y el halo épico que debería tener para lo grandioso que es. Las últimas páginas dan vueltas sobre si mismas una y otra vez hasta llegar a la solución más o menos inesperada en el último momento. Tampoco creo que ayude el dibujo de Fabrizio Faina y Mauro Salvatori. Pese a que el rasgo realista es agradable y los diseños de la fauna y flora son espectaculares, en todo momento se siento todo muy estático. No hay casi una puesta en escena que te haga vivir la aventura, que te lleve a ese mundo perdido y te lleve a vibrar con las escenas de acción que se dan. La verdad es que es una pena, porque creo que es una historia bastante cinematográfica que podría haber dado mucho más.
Knights of Sidonia #4Tsutomu Nihei (Trad. de Marc Bernabé)Panini ComicsB6 | 176 páginas | 8,95€4,25 / 5A veces en las series de televisión o anime se alega al espectador a que siga viendo unos capítulos porque puede que mejore. Este ha sido mi planteamiento con Knights of Sidonia desde el inicio. Los dos primeros volúmenes no pasan del aprobado justillo, y con bastantes peros. El tercero comenzó a ponerse interesante, pero no terminaba de arrancar del todo y seguía teniendo algunos ticks que no me acababan de gustar. La narrativa seguía siendo un tanto confusa en los momentos de acción y un par de momentos fanservice chafaban el ritmo de la historia. Ha llegado el cuarto, y Nihei me ha puesto a sus pies (por fin). Ya no solo porque el dibujo y los diseños hayan mejorado mucho, si no que la historia está empezando a complicarse, a tomar caminos interesantes y a desarrollarse con gusto.
En este cuarto volumen se revelan nuevos secretos que hemos ido pasando en segundo plano, como una lucha entre dos facciones dentro del mismo Sidonia. Tanikaze sigue demostrando que es un piloto superior a lo habitual en cada salida al espacio, pero siguen elucubrándose algunos temas respecto a su origen y capacidades. La gran amenaza Gauna está cada vez más presente, y es tenida en cuenta para la creación de nuevas armas. Pero lo mejor es el desarrollo de Kunato y los datos que se nos van revelando sobre su familia. Poco a poco Knights of Sidonia está mejorando y creo que puede convertirse en un manga de ciencia ficción con mechas y criaturas alienígenas bastante interesante. Esperando con ganas el quinto volumen.
Paper Girls #1Brian K. Vaughan | Cliff Chiang (Trad. de Diego de los Santos)Planeta CómicTapa dura | 160 páginas | 16,95€5 / 5Hay cómics de los que escuchas hablar y te generan unas expectativas inmediatas. Normalmente es difícil verlas cumplidas. No es mi caso con Paper Girls. Con este primer tomo que recopila los cinco primeros números y el primero de los arcos, la historia de Brian K. Vaughan ha conseguido enamorar y auparse como uno de mis cómics favoritos. Nos situamos en los suburbios de Cleveland en 1988, donde cuatro repartidoras de periódicos se juntan hacer sus rutas la noche de Halloween con el fin de evitar problemas. Sin embargo, se meterán de lleno en ellos cuando menos lo esperan. Ganadora del premio Eisner y Harvey en 2016 a mejor nueva serie, es una pena que la edición en tapa dura con prólogo de José Torralba de Planeta Cómic no incluya los extras finales de la edición en grapa llamados “Correo del lector”.
El guionista de Saga construye en Paper Girls una historia de aventuras ochenteras con una definición de personajes excelentes. Las cuatro protagonistas están llenas de matices propios de la época que invierten su género en una historia que comienza a cimentarse en la nostalgia de la ciencia ficción de la época. Vestuario, música, cine, referencias, y las bicicletas nos trasladan instantáneamente a este revival continuo de los 80´s que parecemos tener. Pero lo hace bien, de forma elaborada y tratando de adaptarla a los cánones actuales. Si algo encaja a la perfección en Paper Girls es el dibujo de Cliff Chiang y los colores de Matt Wilson. El primero plasma con una narrativa clara y sencilla unas secuencias que en muchas ocasiones son complejas y oníricas. Con un dibujo de trazo grueso el potente color de Wilson otorga mucha vistosidada las escenas. Estoy deseando que Planeta Cómic anuncie la fecha de publican del segundo tomo.
To your eternity #4Yoshitoki Oima (Trad. de Jesús Espí)Milky Way EdicionesB6 | 208 páginas | 8€4 / 5Tras un tercer volumen que se me antojo un tanto flojo, To your eternityvuelve a su senda habitual. Inmo ha pasado cuatro años viviendo como un ser humano y en familia. El abuelo licorero, Pioran, Gûgû y Lyn forman su día a día. Los años pasan entre una vida apacible, sin ningún estimulo nuevo que le aporte nuevas adquisiciones ni nuevos enfrentamientos con los temibles Golpeadores. Pero cuando Inmo asiste a la fiesta del dieciséis cumpleaños de Lyn todo se precipita. Un ataque sorpresa de un Golpeador no acabará nada bien. Un cuarto volumen que se me antoja la segunda parte perfecta de lo que vivimos en el tomo anterior.
To your eternity es una serie bastante especial. Sobre todo, porque sus personajes cambian casi de un tomo a otro. Eso hace que sea a veces difícil conectar con cada etapa que vive Inmo. Baste de ejemplo este cuarto tomo, en el que continuando con los de el tomo anterior ha ganado fuerza, carisma y me ha conseguido conmover. Ahora entiendo todo el trasfondo que la autora nos relata anteriormente. Yoshitoki Oima ha vuelto a saber tocarme un poco la fibra sensible con ciertos acontecimientos y preguntas al aire. Lo mejor es que empezamos a tener algunas claves sobre quién es Inmo, el porqué de su existencia y de los enfrentamientos. Y bueno, un par de capítulos finales que inician un nuevo arco de lo más prometedor. Veremos cuál es el siguiente paso en el interesante camino de Inmo.
Sandman: Preludios y nocturnosGaiman | Jones III | Kieth (Trad. de Diego de los Santos)Ecc EdicionesTapa dura | 240 páginas | 17,95€4,5 / 5El anuncio por parte de Neil Gaiman de que en agosto volvía el universo de Sandman hizo click en mi mente. Era la hora perfecta para volver a sus 10 tomos originales y ponerme al día con algunos spin-offs, además de la particular precuela llamada Obertura. Me puse manos a la obra y he vuelto a quedar fascinado con cada número. Todos sabemos que Sandman elevo la calidad de las novelas gráficas a finales de los 80 y supuso la eclosión de calidad en el sello Vértigo y en DC Cómics. Sus 75 números son una delicia para cualquier comiquero que se precie. En este primer tomo que recopila los números 1-8 y suponen el primer arco argumental. Un punto de partida maravilloso que conseguiría elevarse al olimpo comiquero en los números y arcos posteriores. El arco argumental comienza justo en el momento en que Sueño es capturado en 1916 por un espiritista loco que solo buscaba secuestrar a la Muerte. Con su captura, Morfeo es despojado de tres objetos donde habita su esencia: su yelmo, su bolsa de arena y un rubí. Setenta años después, Sueño consigue escapar y vengarse. Aquí parte su epopeya en busca de recuperar lo que es suyo.
Visitará a personajes conocidos como Constantine, atravesará el reino de Lucifer, y se adentrará en el laberíntico Arkham Asylum. Desde la primera viñeta uno es capaz de recrearse y dejarse llevar. Cautivarse por cada línea de dialogo, cada viñeta, y cada gran homenaje a las historias milenarias que ejecuta Gaiman con pasmosa facilidad. Una nueva mitología estaba en camino. Si algo cautiva de este primer tomo es el retrato de nuestro particular rey de los sueños. Oscuro pero tierno, reflexivo pero maquiavélico. Gaiman equilibra con atino el humor negro con una seriedad narrativa rompedora en la época, en una honda más cercana al terror inglés. Genera tensión, salpica el volumen constantemente de referencias populares y mitológicos, y crea números tan fascinantes como “24 horas”. Redondea la jugada unas composiciones narrativas que nadan entre los paisajes oníricos del mundo de los sueños y la verosimilitud del realismo en nuestro mundo. El estilo es muy expresivo y lleno de fuerza tanto por Sam Kieth, como por sus sustitutos Mike Dringenberg y Malcolm Jones III en otros números. Pronto, a por el número dos. Se viene lo bueno.
Y vosotros, ¿en que viñetas habeís estado enfrascados?
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure