SLAM!: Volumen 1Pamela Ribon | Veronica Fish (Trad. de Liza Pluijter)Fandogamia TPB | 112 páginas | 10€4,25 / 5Si hay un cómic entre las últimas publicaciones de nuestro mercado que llama la atención por su portada es SLAM!. La guionista y jugadora de Roller Derby Pamela Ribon se une a la artista Veronica Fish (Archie) para traernos la historia de amistad entre Jennifer y Maise, dos chicas que acaban de descubrir el Roller Derby. Durante los cuatro números de este volumen veremos como ambas se apuntan a las pruebas, son escogidas por diferentes equipos para competir y como forjan una amistad que solo las jugadoras de este rápido y duro deporte tienen. De fondo descubriremos todo un deporte de nicho en Estados Unidos. Un mundo lleno de moratones donde no importa el físico, donde el deporte une a personas. SLAM! es una especie de spokonque equilibra a la perfección su parte deportiva y una trama de amistad entre dos chicas que se distancian con el tiempo.
Un planteamiento sencillo y directo nos transporta al mundo de un deporte de contacto que se hizo popular en los años 20 y 30 del siglo XX, pero que renació en los años 2000 y pervive hoy en día. Basta una simple búsqueda en YouTube para ver algún partido transmitido por la ESPN y gozar de la dureza adrenalínica de un deporte que me ha fascinado. El único fallo que le veo a SLAM! es que Ribon no nos da tiempo suficiente en estos cuatro números para que la relación entre Jennifer y Maise se sienta tan fuerte y sólida. Solo nos permite acceder a algunos fragmentos, algunos momentos que no hacen que las conozcamos tanto y se sientan desarrolladas. Su historia de amistad pierde por tanto algún que otro entero en la conclusión final, sin ello desmerecer el resto del sensacional tebeo.
Como decía al comienzo, si algo llama la atención de SLAM!, aparte del escenario en el que se enmarca, es el apartado artístico. Y es que Veronica Fishrealiza un trabajo fantástico. El diseño de personajes es tan único como perfecto. Desenfadado, aprovechando las virtudes de la atmósfera alternativa del deporte. Así como las composiciónes de página, que hacen sentir la velocidad del deporte. Añadimos a todo esto el virtuoso color de Brittany Peer con una gama llamativa y tenemos un cóctel visual que atrapa. Un cómic ligero y ágil, que engancha y te da ganas de calzarte los patines para practicar este deporte. Ojalá Fandogamia se anime a traernos SLAM!:The next Jam, la secuela que ya tiene sus cuatro números publicados en tierras americanas.
Platinum End #1 - #2Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (Trad. de Marc Bernabé)Norma editorialTankôbon | 192 páginas | 8€4 / 5Todos los aficionados al mundo del manganime sabemos quiénes son Takeshi Obata y Tsugumi Ohba. Los padres de un emblema como Death Note (2003) y Bakuman (2008) están de vuelta con una nueva serie. Publicada en esta ocasión en laJump SQ y con un total de 7 volúmenes recopilatorios ya publicados en Japón, se trata de Platinum End, una serie de acción con tintes fantásticos y alma de thriller. Toda una marca de la casa. La obra parte de una premisa bastante típica: Mirai, un joven apesadumbrado por una terrible adolescencia, decide suicidarse. En pleno salto aparece un ángel que lo rescata. Con la promesa de hacer su vida más feliz de ahora en adelante, le otorga alas para moverse a donde guste y unas flechas con las que podrá enamorar durante 33 días a cualquier persona. Lo que Mirai no sabe es que se ha metido en una competición entre los 13 ángeles guardianes para elegir quién será el próximo Dios del planeta.
Obligados a buscarse y luchar entre sí, el primer tomo se va desarrollando como un juego de estrategias en el que vamos conociendo poco a poco las normas que rigen esta competición a muerte de Ohba y Obata. Misterio y acción a medio camino entre el shônen y el seinenproporcionan una trama llena de engaños e ingenio, repleta de giros de guion y cliffhangers, recayendo en temáticas éticas sobre el poder. Vamos, todo el sello de identidad de el dúo. Sin embargo, algo no llega a la perfección de Death Note. El problema reside en los personajes. Estos no poseen ese carisma especial, y no llegan a empatizar con el espectador tanto como Ryuk, L o Light. También estamos hablando de un primer tomo, y el juego que plantea Platinum End se vuelve de lo más interesante tras las frenéticas escenas finales y su segunda entrega.
Poco puedo decir respecto al arte de Takeshi Obata. Sin variar su estilo, de trazo limpio y efectista. El diseño, también muy reconocible. Caras mas redondeadas, ojos pequeños y pelo enmarañado. Me ha encantando su diseño de los ángeles, con todo detalle yplumaje, utilizando tramas difuminadas que otorgan ese halo mágico. Al contrario que Death Note, la serie apuesta por la luz y acierta de pleno para trasladar esa aura mágica de los ángeles. Narrativamente, tres cuartos de lo mismo. Obata es un genio, jugando como quiere con las viñetas y otorgando sus particulares formas irregulares. Cabe destacar la buena labor de edición y mimo que ha puesto Norma Editorial, respetando el stampinggeométrico y brillante de la sobrecubierta que, en mi caso, lo hizo comprarlo a primera vista. Ya sabéis, todo lo que brilla el cuervo lo pilla.
Wayward #1: Teoría de CuerdasZub | Cummings | Rauch | Bonvillain | DillonEdiciones DimensionalesTPB | 136 páginas | 17,95€3,75 / 5Sumar la cultura japonesa con una historia de magia y fantasía siempre hace que mis ojos echen chiribitas, pero a la vez tengan miedo. A menudo se tiende a occidentalizar la cultura oriental y adaptarla como mejor nos parece. La sombra de Dragonball evolution es demasiado oscura y tenebrosa. Sin embargo, el saber que uno de los autores del cómic vivía en el mismo país, aumento mis esperanzas. Las confirmo tras terminar la lectura. Wayward, con 27 números ya publicados en tierras americanas (y para seguir), es una fantasía urbana ideada por Jim Zub y Steve Cummings que se ambienta en el folclore japonés. La edición de Ediciones Dimensionales es magnífica, incluyendo un interesante prologo de Zack Davidsson sobre el Orientalismo, así como una galería final de fichas sobre las criaturas fantásticas y sus orígenes que aparecen en la historia.
Este primer tomo nos lleva justo al momento en el que Rori Lane, hija de padre irlandés y madre japonesa, llega a Japón por primera vez. Rori decide ir a vivir con su madre divorciada. Llegará al barrio de Toshima en Tokio, donde por supuesto todo será extraño y diferente a lo que ella esta acostumbrada. Las cosas se pondrán aún peor cuando descubra unas extrañas habilidades que posee para detectar patrones. Así encontrará a otras personas con habilidades sobrenaturales como ella, y se verá envuelta en una conspiración de yokais. Con cierto aire formulista, este primer tomo se confecciona como la típica historia de iniciación del héroe donde descubre sus poderes y forma un grupo. Pese a lo forzado a veces, tenemos alguna sorpresa por el medio interesante. Cada personaje del grupo parece tener su particular historia que contar, y la trama se ha quedado en el punto más interesante con la potencial promesa de ofrecer algo más.
Si algo maravilla de Wayward es el dibujo de Cummings. El artista huye de la mística japonesa cliché y nos traslada a un Tokio real, apegada a lo mundano y realista. Los planos generales son maravillosos, pudiendo palpar las calles de Japón. Se nota claramente la influencia de Cummings por vivir allí, pudiendo dar un fiel reflejo del estilo de vida y académico, como del sentimiento de sentirse extranjero en un país nuevo. Wayward desarrolla un arte que al principio se ve como algo más rígido, pero que conforme pasan los dos primeros números se torna espectacular, con algunas splash page llenas de color y detalle. Esperando la segunda entrega que Ediciones Dimensionales publica en Julio con bastante interés.
Invencible Ultimate Edition #4Kirkman | Ottley | Cabtree (Trad.de Daza Estudio)
Aleta Ediciones
Tapa dura | 312 páginas | 34,95€
4 / 5
No suelo leer superhéroes. Salvo alguna serie limitada (La Visión) o cómic en particular de un personaje que me llame la atención (El regreso del caballero oscuro), no soy muy dado a este tipo de lectura comiquera. Pero con Invencible, no puedo parar de leer. No sé si es el mejor cómic de superhéroes como le rezan muchos críticos, pero para mi es algo diferente dentro de los universos conocidos de superhéroes. Este cuarto integral recopila desde el numero #36 hasta el número #47 de la serie regular. Un tomo más comedido que los anteriores, donde Kirkman se toma su tiempo para profundizar en Mark y todos los cambios que esta sufriendo en su vida. Invencible comienza a ser el arma definitiva contra todas las amenazas de la Tierra, y eso solo ejerce presión sobre el propio Mark.
Poco a poco durante estos números vemos como una losa empieza a pesar sobre él. Su relación personal se resiente, su curso universitario esta al borde del suspenso, algunos dilemas morales, y algunas amenazas contra la seguridad de la Tierra presionan toda su vida. Y eso, pasa factura. Robert Kirkman (The Walking Dead) realiza unos números de mayor introspección con el personaje, poniendo las bases para un nuevo arco en la historia. Se trata de números donde los distintos sucesos se van intercalando entre sí, dejando algunas líneas argumentales abiertas de cara al futuro de la serie. Desde cadáveres reanimados con super fuerza hasta invasiones extraterrestres. De forma impredecible, el guionista juega con nosotros a través de continuos cliffhangers y alguna que otra muerte inesperada.
Poco tengo que añadir respecto al dibujo de los anteriores tomos. Se nota que Ottley y Cabtree son un buen tándemque tras un montón de números a sus espaldas esta más que acostumbrado a trabajar juntos. Splash pagesimpresionantes, escenas de acción inverosímiles, color potente en cada viñeta. La verdad, es un gustazo leer un cómic tan interesante y a la vez tan bien narrado. Y aunque el guión tiene gran parte de la culpa, la forma de estructurar las viñetas e historias comparte el mismo peso. La historia sigue con su ritmo de las entregas anteriores, casi impidiendo dejar el tomo hasta terminar. Y también, pidiendo a gritos saber más sobre Invencible.
La capa 1969J. Hill | J. Ciaramella | N. Daniel (Trad. de Ignacio Bentz)Planeta CómicTapa dura | 112 páginas | 11,95€3,25 / 5Hace unos cuantos meses me dejaba embriagar por La Capa, un cómic de Joe Hill y Jason Ciaramella basado en un relato del primero. Era una historia cruel, dura e inesperada que me enamoro y se convirtió en una de mis favoritas. Pero quedaba un misterio por resolver: ¿Cómo llego Eric a conseguir su capa? Pues bien, llego el momento. El guionista Jason Ciaramella, con Joe Hill ejerciendo de consultor, ha elaborado La Capa 1969. Se trata de una miniserie de 4 números donde recoge el guante del relato original y nos pone en la piel del Capitan Gordon Chase, responsable indirecto del objeto que llevaría a la perdición a su hijo. Viajamos a 1969, en plena guerra de Vietnam, para ver que le ocurrió al padre de Nick y Eric. La historia abandona el tono superhéroico para lanzarse de pleno a una historia militar con tintes sobrenaturales.
A modo de carta narrada, el guionista escribe una historia cruel donde muestra la peor cara del ser humanocuando se le dota de poder. Como nos transforma y lentamente nos acaba consumiendo. Es una historia corta, que avanza a ritmo vivo y trompicones, pero que carece de la fuerza de su predecesora, salvo por conocer el origen de la curiosa capa de Eric. Lo que si hace el cómic en cuestión, aunque el dibujante sea Nelson Daniel en esta ocasión y no Zach Howard, es respetar por completo el estilo stippling y punteado de La Capa.El artista consigue trasladar con rojos y amarillos ese ambiente hostil de guerra, lleno de odio y venganza por doquier. Las viñetas no escatiman ningún momento de violencia y destrucción. Un cómic directo para los curiosos lectores de La Capa.
Kuro #2Somato (Trad. de Marc Bernabé)
Milky Way Ediciones
Tankôbon | 128 páginas | 8€
3,75 / 5
Segunda y penúltima entrega de Kuro, un manga bastante peculiar. Al igual que el volumen anterior, viene dividido en dos partes. La primera trata de la historia principal, tres capítulos completos que vienen a todo color y avanzan en el presente. Y, en segundo lugar, cuatro historias cortas, en el tradicional blanco y negro del manga que recorren flashbacks u otras historias. La historia principal ha empezado a ponerse turbia: Coco se niega a ver la realidad sobre Kuro, sus padres y el monstruoso mundo donde vive. El resto de gente que si ve las maldades que tiene alrededor no para de advertirla, tanto sobre lo que le rodea como del propio Kuro, el cual lejos del bello felino que ella ve es un ser agresivo y monstruoso. Las historias cortas no paran de generar más preguntas que respuestas, pero sirven para darnos antecedentes y ponernos en situación. La idea de Somato de combinar ambas son una gran forma de complementar la historia.
No tengo la más remota idea de como Somato va a conseguir hilar todo y concluir la historia en el tomo final. El último capítulo de la historia principal deja al curioso lector con un curioso cliffhanger de tres pares de narices. Dos cosas me siguen encantando de este manga: la macabra inocencia y el arte. El primero, personificado por Coco y respaldado en gran parte por lo segundo. El arte. El dibujo de Somato, estilizado a la europea, con colores vivos y formas acuarelables. Con viñetas grandes y caras expresivas que transmiten tanto el tono naif como aterrador por momentos. Es una mezcla extraña, pero funciona. A la vez que rodea todo de unos paisajes tétricos. Menos mal que la última parte sale este mismo mes.
Y vosotros, ¿qué cómics o mangas me recomendáis este mes?
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure