Revista Cultura y Ocio

Graphics #34

Publicado el 13 marzo 2020 por Daniel Daniel Pérez Castrillón @Mangrii
El menú comiquero de hoy viene cargado de mucha variedad y diversidad. La extraña época lectora que estoy pasando hace que los cómics y manga hayan sido una especie de salvación. Mi pequeño refugio donde desconectar junto con la ficción breve. Prueba de ello es que esté totalmente al día con mangas como The Promised Neverland o el imprescindible y loco onceavo volumen de mis queridos Beastars. Sin embargo, como son series largas, las he excluido de este recopilatorio. Vamos con el resto, que no es poco.
Graphics #34La noche en que llegue al castilloEmily Carroll (Trad. de Inga Pellisa)SapristiTapa blanda | 72 páginas | 16,90€4 / 5



Quién haya leído Cruzando el bosque, cinco historias autoconclusivas de Emily Carroll publicadas en 2015 también por Sapristi, sabe más o menos lo que va encontrarse con La noche en que llegue al castillo. Eso sí, quizás, con un estilo narrativo aún más depurado y un final mucho más redondo. Carroll nos transporta hasta un castillo repleto de sombras y pasillos infinitos donde vive una perturbadora y sensual Condesa -que no deja de recordar a Erzsebét Bathory- que no deja vivo a visitante alguno. Sin embargo, pese a la leyenda, una nueva visitante, una chica con cara y orejas de gato, quiere lograrlo y de paso, asesinar a la Condesa.
Un relato fascinante, terrorífico y sensual que supone todo un viaje gótico con regusto a cuento antiguo que deambula entre lo sobrecogedor, onírico y seductor por cada una de sus páginas. La lujuriosa relación que se establece entre ambas y la sutil atmósfera de terror bajo el siniestro dibujo de Carroll hace encoger al lector con cada viñeta y no permitir tomar aliento hasta el instante final, cuando el ambiguo velo de realidad parece caer ante nuestros ojos. Un dibujo poderoso, macabro pero bonito, nos hipnotiza en sus peculiares estructuras cual cuentacuentos bajo un manto de terror erótico-gótico que planea por todo el cómic bajo la habitual paleta de negros, blancos y rojos que Emily Carroll acostumbra a utilizar. Una sucesión de viñetas evocadoras, incomodas y viscerales que harán las delicias de cualquier lector de terror.
Graphics #34One-Shot Death NoteTakeshi Obata / Tsugumi ObhaMANGA PlusDigital | 87 páginas | Gratis3,5



Estando como estamos metidos en plena época de revival, reboots y resets, el anuncio por parte de Jump SQ de un one-shot de Death Note no resulta tan extraño. Nuestros queridos Takeshi Obata y Tsugumi Obha se suben de nuevo al barco de su obra insigne para viajar hasta la absoluta actualidad. Esta pequeña historia autocontenida de 87 páginas, que podéis leer gratis en Manga Plus transcurre varios años después, cuando Ryuk vuelve hacer las suyas y baja a la Tierra con un cuaderno de muerte. Obha escribe una historia que bebe de la esencia de su serie madre y aporta un giro final que sorprenderá a unos cuantos. Una pequeña historia que se clava en la absoluta realidad y supone un pequeño guiño político del guionista. Acompaña, una vez más, el titánico Takeshi Obata a los lápices. Con su estilo y diseño inigualables, regala viñetas repletas de ideas, estructuras y claridad como solo él sabe. ¿Volveremos a tener más Death Note? Si es en forma de historias cortas y autocontenidas como esta cada cierto tiempo, le doy un SI gigantesco.
Graphics #34DevastaciónJulia Gfrörer (Trad. de Montse Meneses)Alpha DecayTapa blanda | 84 páginas | 14,50€3,5 / 5



¿Qué nos hace querer vivir cada día? ¿Qué le da valor a nuestra existencia? Eso es lo que hace preguntar al lector una vez terminada la lectura de Devastación. A través de páginas divididas en viñetas distribuidas en 2x2 donde prima un dibujo feísta y mínimo en detalles, Julia nos transporta a la plena Europa bajomedieval en un momento crítico como la peste negra. Un periodo de tiempo donde la humanidad se vio azotada por una pandemia en la que cada día podía caer cualquiera. Así es como vive Agnes y su pequeña comunidad: día a día, comprobando -o enterrando- la vida de sus familiares y conocidos en un invierno perpetuo y gris. Esta es la pequeña historia de Agnes, una joven supuestamente bendecida con la imposibilidad de enfermar, que debe encontrar algo por lo que querer vivir.
Una pequeña visita a un momento histórico a través de una atmósfera oscura y opresiva, gris y decadente, que no da visos de luz hasta en los últimos instantes. Porque, pese a que Devastaciónes una historia triste y fría, no falta un halo de cierta esperanza. Una luz que apaga al negro. Vías por las que encontrar la forma de sobrevivir. De querer vivir y lidiar con el sufrimiento humano. Sin embargo, Julia no regala nada al lector. La información es mínima, salvo pequeños detalles secundarios. Los personajes son pocos, y si algo se le puede reprochar al cómic, es que sus rostros son demasiado similares, pese a que el trazo es claro y la composición austera en un perpetuo blanco y negro. Una propuesta dura, intensa, triste, conmovedora, pero con esa pátina de esperanza emocional por la que vale la pena vivir.
Graphics #34El cazadorJoe SparrowNuevo NueveCartoné | 32 páginas | 15€3,25 / 5



Los actos siempre tienen consecuencias. Eso debería saber de antemano nuestro joven y arrogante cazador protagonista, que vive por y para cazar un ejemplar de cada criatura viva. Sin embargo, una vez conseguida su gesta años en el futuro, será él quien comience a sentirse acechado por algo que nunca ha cazado antes. Una pequeña fábula de 32 páginas elaborada por el británico Joe Sparrow que se publicó originalmente en Nobrow Press en el año 2015 bajo el título The Hunter. El cazadores uno de esos cuentos que hablan del concepto kármico del mal: quién hace cosas malas, recibe cosas malas.
Uno de esos cuentos sencillos con finalidad aleccionadora y reflexiva que viene enmarcada por un peculiar estilo gráfico conocido como pixel art. Característico de videojuegos de 8 y 16 bits, consigue, pese a su extrañeza de primeras, representar una narrativa fluida donde acompañar a nuestro desdichado protagonista enfrentándose a su factura definitiva con la vida por diversos parajes. Un anacrónico viaje al pasado (directo a las pantallas de Prince of Persia), a lo más oscuro del alma humana que, a mi parecer, tiene un coste excesivo para sus 32 páginas. Una pena, por que seguramente muchos no se acerquen a esta particular e interesante propuesta debido a ello que intenta ahondar un poco en una mente perturbada.
Graphics #34Las bestias de WizdomsNagabe (Trad. de Yasuko Tojo)ECC EdicionesTankobon | 232 páginas | 9,95€3 / 5


Reconozco ya de primeras que no soy un asiduo lector ni de BL ni de Yaoi. Sin embargo, ver el nombre de Nagabe, autor de mi adorada La pequeña forastera, y un colegio de magia estilo Hogwarts como escenario, me hizo caer de lleno en Las bestias de Wizdoms. Ocho historias autoconclusivas que tienen como nexo común la escuela de magia Wizdoms, un lugar secreto en medio del bosque donde gran varias de bestias y animales antropomórficos inteligentes viven y estudian juntos los principios de la magia. Un Hogwarts furro repleto de fantasía, mucho amor y bastante humor, donde no falta cierta acidez y realismo.
Publicado en Japón entre 2015 y 2017 en la revista Opera se trata de un compendio irregular de historias de amor comprendido desde diferentes puntos de vista que no siempre resulta acertada. Slice of life, romance y comedia se dan la mano en relaciones alumno-profesor, compañeros de piso enamorados en secreto cuyo amor no es correspondido, seres que han visto sus vidas truncadas al expresar su sexualidad, mejores amigos que tiene una tierna relación, mejores amigos que descubren su sexualidad, compañeros de clase que se idealizan... Como veis, un compendio de historias con furros, que nada tiene que ver con el dramatismo de Beastars, pero que tiñen nuestro rato de lectura con un buen puñado de sensaciones bonitas, aunque algunas de las relaciones sean algo creepys.
Lo una vez más destaca es el arte. Está claro que Nagabe es un artista especial. Su antropomorfización de algunos animales es interesante de ver. El autor consigue adaptar las características de cada bestia (que vienen explicadas al final de cada historia), humanizarlas, pero a la vez jugar con sus rasgos y expresiones de forma sutil. Y todo ello rodeado por un escenario mágico, con esa esencia consciente del universo de Harry Potter; llena de salas espectaculares y recargadas, alumnos con sus togas correspondientes y zonas arboladas de lo más preciosistas. Un volumen bonito, de esos que calientan el corazoncito y que se leen con cierta sonrisa.
Y vosotros ¿alguna recomendación comiquera que dar?

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