"Hijos de los hombres" (Alfonso Cuarón, 2006)

Vista en 2006 esta película, con la que el director mexicano Alfonso Cuarón comenzó a consolidarse como uno de los grandes, resultaba una fascinante experiencia inmersiva a medio camino entre la acción y el drama, ambientada en un futuro distópico situado en el 2027 en el que Londres se ve asolado por la pobreza, sobrepasado por la inmigración y ferreamente controlado por los militares mientras el mundo languidece por un problema de fertilidad. Vista hoy al tenso e inquietante visionado de entonces cabe añadir un plus de temor porque ese futuro no está ahora mismo tan lejos de lo posible. Estuvo nominada a los óscars a mejor guión adaptado, fotografía y montaje.
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  Título original: Children of men  País: Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón  Duración: 109 min.  Género: Ciencia ficción, acción, aventuras  Reparto: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine,         Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Clare-Hope   Ashitey, Pam Ferris, Charlie Hunnam, Oana Pellea, Jacek   Koman, Ed Westwick, Paul Sharma  Productora: Universal Pictures
  Fotografía: Emmanuel Lubezki   Guión: Alfonso Cuarón, David Arata, Hawk Ostby, Mark   Fergus, Timothy J. Sexton   Montaje: Alex Rodríguez, Alfonso Cuarón  Música: John Tavener  Novela original: P.D. James

Cuando vi “Hijos de los hombres” en 2006 me pareció fascinante y como no tuvo demasiado eco la fui recomendando por aquí y por allá. Alfonso Cuarón había rodado previamente “Sólo con tu pareja” (1991), “La princesita” (1995), “Grandes esperanzas” (1998), “Y tu mamá también” (2001) y “Harry Potter y el prisionero de Azkabán” (2004) demostrando ser un todoterreno y uno de los directores más prometedores de su generación. Lo confirmó después con “Gravity” (2013) y con “Roma”( 2018) gracias a las que atesora dos óscars como mejor director. El caso es que si entonces quería recomendarla por lo interesante que me parecía la propuesta, ahora lo haría por la peligrosa deriva que está tomando el mundo en el que vivimos que hace que, en tan solo unos meses, ese futuro que se nos pinta de 2027 no nos parezca tan poco probable como lo era el año pasado o hace catorce años cuando se estrenó esta película.

“Hijos de los hombres” recrea un mundo distópico que resulta aterrador con la humanidad condenada a la extinción y se antoja tan terrible porque después de la pandemia de coronavirus todos somos conscientes que cualquier distopía que nos hayan contado quizás no esté tan lejos de convertirse en realidad y menos la que nos cuenta Cuarón (por cierto, hay un momento que hablan de una “pandemia de gripe” en 2008, ahora pone los pelos como escarpias). En concreto ese futuro me cuadraría perfectamente en siete años: ciudades donde la gente vive apiñada y la pobreza es patente por doquier, el individuo vive una vida deshumanizada pegado a las pantallas (Theo trabaja como funcionario y pide a su jefe teletrabajar después de quedar impactado por un atentado), la sociedad es incapaz de asimilar el problema de una inmigración convertida en problema estructural, las personas crean bandos antisistema para luchar por lo que consideran justo y actúan sin miramientos ni escrúpulos (seguramente afectados por dramas personales como el que intuimos en el protagonista y su expareja) y el ejército impone un control marcial en las calles como solución de los gobiernos ante la inestabilidad social. Una posible vía de escape es el mundo rural, pero tampoco es seguro, conviene esconderse para lograr una cierta tranquilidad como hace el personaje de Michael Caine (Jasper) que vive aislado con su mujer (que no habla y está claramente afectada por un trauma) y mitiga su dolor con marihuana y drogas blandas.

El personaje de Clive Owen (Theo) visita a lo largo de la película a su primo (Nigel), que ocupa un alto rango en el gobierno, vive en una lujosa mansión y se dedica a rescatar obras de arte que de otra forma serían destruidas por un pueblo harto de sus gobernantes. En un momento determinado Theo le dice “No te entiendo, dentro de 100 años no habrá ni un alma para ver todo esto, ¿cómo puedes seguir?” y Nigel le contesta “¿Sabes cómo Theo? Simplemente no pienso en eso”. Es la clave de este relato de ciencia-ficción basado en la novela homónima de P. D. James de 1992 porque revela cómo las decisiones de nuestros políticos pueden llevarnos directamente al caos si no hay capacidad para pensar en nuestro porvenir.

Indudablemente la capacidad para generar debate y su acertada descripción de un futuro posible es lo mejor de esta película, su valor añadido para el espectador; pero es que además Cuarón consigue un hacernos vibrar con un relato intenso que no da respiro. Lo logra siguiendo de cerca los pasos del protagonista a lo largo de unas horas en las que una serie de acontecimientos de desencadenan a su alrededor y le involucran directamente en una aventura en la que el futuro de la humanidad va a estar en juego.

El relato es profundamente dramático y amargo, pero Cuarón no se detiene en sentimientos y estados de ánimo y la película elude el drama (que, eso sí, lo empapa todo con una hondísima tristeza) y tiende a la acción.  Sólo se nos da alguna pista de lo que los personajes están viviendo (cuando Theo se acurruca junto a un árbol a llorar en un momento de respiro que dura segundos) pero la trepidante realidad les atropella, les impide la autocompasión y deben seguir adelante. La cámara viaja junto a Theo, muchas veces lo sigue como si estuviéramos a su lado y de ese modo se logra una fantástica sensación de verosimilitud. Hay que explicar que esa técnica narrativa a través de planos secuencias es un alarde complejísimo de rodar que se va haciendo cada vez más usual en cine y series porque proporciona a los argumentos nervio y mucha verdad.

Particularmente me encantan este tipo de experiencias inmersivas, de las que cada vez se está haciendo más películas y recuerdo a bote pronto títulos como “El renacido” (Alejandro González Iñarritu, 2015) o “1917” (Sam Mendes, 2019) y, como no, el arranque de “Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg, 1998) que fue un poco el que inauguró la corriente. Con “Hijos de los hombres” se logran dos horas de tensión y acción apasionantes y además la descripción de un mundo posible que nos debería invitar a reflexionar.

Cuarón adaptó el guión de la novela y la autora se mostró muy satisfecha con el resultado de la película. Como tema de fondo en ambas está la esperanza y el director deja claro que ésta depende de las nuevas generaciones, sugiriendo de forma implícita que debemos cuidarlas para que el futuro pueda ser mejor que nuestro presente. El final queda ligeramente abierto y el espectador debe cerrar el argumento reflexionando sobre lo que vendrá después, pero hay un atisbo de esperanza que te deja un buen poso. A lo largo de la película  la desesperanza y el dolor se palpan en ese futuro que se describe, pero se deja claro que aunque seamos nosotros mismos los responsables de nuestras desdichas, también somos la clave de nuestra salvación. Es la esencia del ser humano, capaz de actuar con la violencia que lo hace el militar que sube al autobús de inmigrantes o el antisistema de gatillo fácil o capaz de ayudar de manera desinteresada como la gitana del campo de inmigranteso los personajes de Michael Caine y Clive Owen. Cabría preguntarse en qué rol queremos estar cada uno de nosotros en caso de una crisis.
Una gran obra de ciencia-ficción sobre nuestro futuro y también sobre la esperanza.