Hoy os recomiendo la exposición de Hiperrealismo 1967-2012 en el Museo Thyssen de Madrid, que propone por primera vez en España, un recorrido por la genealogía de este movimiento desde sus inicios hasta la actualidad.
El hiperrealismo nació en Estados Unidos a finales de los sesenta y fue bautizado por Louis K. Meisel como photorealism. Su definición decía que eran “fotorrealistas” aquellos artistas que utilizaban la cámara fotográfica como instrumento para la pintura, trasladaban al lienzo la imagen con una ejecución minuciosa.
El nuevo movimiento heredaba del pop la pasión por los escaparates, los automóviles y las motos, los diners, la arquitectura art decó, la iconografía kitsch y la fascinación por pintar, no las cosas, sino las imágenes estereotipadas de las cosas.
Partiendo de imágenes fotográficas, estos artistas se recrean por un lado en el close-up, en la más extrema proximidad, en los detalles agigantados, como los tubos de pintura de Audrey Flack o los juguetes de hojalata de Charles Bell.
Y por otro lado, en el paisaje panorámico: desde Richard Estes hasta Ben Johnson, toda una línea de pintores que se han consagrado, emulando a Canaletto o Bellotto, a una reinvención del vedutismo en las ciudades actuales.
El hiperrealismo tuvo su consagración en la Documenta 5 de Kassel en 1972 dirigida por Harald Szeemann y desde entonces muchos artistas han continuado trabajando con esta técnica ampliando el abanico de motivos y herramientas.
La muestra cuenta con más de sesenta obras pertenecientes a tres generaciones de artistas, partiendo de los primeros artistas norteamericanos como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell o Chuck Close, para continuar con su proyección internacional hasta hoy en día.
Hiperrealismo 1967-2012
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado. Madrid
Del 22 de marzo al 9 de junio de 2013
PVP: 8 euros
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