Howard Behrens el maestro de la espátula

Hoy presentamos al artista Howard Behrens, conocido por muchos como el maestro de la espátula.

Howard Behrens (20 de agosto de 1933 – 14 de abril de 2014) fue un artista estadounidense muy conocido, cuyas obras de arte originales se venden a nivel nacional e internacional.

El artista Behrens nació en Chicago, Illinois en 1933. Creció cerca de Washington, DC. Comenzó su pasión por el arte a los diecisiete años, después de haber sufrido un accidente de trineo. fue a la Universidad de Maryland, College Park, donde obtuvo una maestría en pintura y escultura. Falleció en el año 2014 después de luchar arduamente contra la enfermedad de Parkinson.

Muchos críticos consideran a Behrens un artista único, un maestro de la espátula, gracias a la calidad de sus trabajos, obras increíbles que destacan por la precisión y el perfecto uso de los colores. También aseguran que Behrens es un compositor del color, un artista espléndido que destaca entre los artistas por su excelente dominio del cuchillo de paleta.

En el portal web www.howardbehrens.com se encuentran expuestas las obras del artista Behrens además de un resumen de su vida y visión del arte. El siguiente texto ha sido publicado en www.howardbehrens.com.

Si alguna vez hubo un compositor de color, es Howard Behrens, un pintor brillante que ha surgido entre un mar de artistas para convertirse en el maestro moderno por excelencia de la espátula y un traductor incomparable de color. “Usando una analogía de la música, me gusta pensar en mí mismo no como un pianista, pero como compositor. Hay un montón de jugadores de piano, pero que están jugando la música de otra persona. Quiero ser recordado como un maestro ‘compositor’ del arte, no un ‘músico’ “. De hecho, Behrens será recordado como compositor. También será recordado como un colorista maestro, un mago cuchillo de paleta, y una especie y alma gentil. “Una cosa acerca de la espátula es que se obtiene gran color y se puede jugar con la textura”, dijo. “Así que es el color y la textura y pintura auténtica real donde se ve el acto de pintar.” Los expertos no podían estar más de acuerdo.

PRINCIPIOS HUMILDES

Amor Behrens ‘del arte comenzó a temprana edad. Nacido en Chicago en 1933, heredó los talentos creativos de ambos de sus padres. Su madre, Marie, era un alma artística con un toque de diseño, y su padre, Walter, trabajó como impresor que era meticuloso con su trabajo. Primera introducción Behrens ‘al mundo del arte comenzó en el tercer grado, cuando recibió un conjunto de acuarela. “No teníamos mucho dinero, por lo que el conjunto de la pintura era como un juguete”, dijo. “Yo no sabía lo que hacía, así que seguí jugando con él. Por último, me encantó hacerlo “.

Este amor por el arte continuó a través de la escuela primaria y la escuela secundaria, cuando su familia se trasladó a Tacoma Park, Maryland, un suburbio de Washington, DC Rápidamente se hizo conocido como “el artista de clase” que creó el trabajo para el anuario y el periódico. Amor Behrens ‘del arte se consolidó tras un accidente de trineo su último año de escuela secundaria. Fue secuestrado en el hospital durante varios meses, y mermando las horas por la pintura. “Seguí la pintura”, dijo. “Yo estaba allí con una bola y la pintura de distancia.”
Al graduarse de la escuela secundaria, Behrens tomó un trabajo como empleado de gobierno y continuó sus estudios en el arte como estudiante en la Universidad de Maryland. Fue aceptado en el programa de ilustración médica de la Universidad Johns Hopkins, pero él optó por obtener un título de postgrado en la pintura y la ilustración en su lugar. “Decidí que el arte creativo es nada parecido a la ilustración científica. En la ilustración científica de crear exactamente lo que está ahí “, explicó. “No crea o cambia nada. Usted no hace nada más que seguir lo que ves. Yo no quiero hacer eso. “

Fue esta elección fundamental que comenzó la carrera artística excepcional de Howard Behrens. Después de recibir su título de maestría, el artista trabajó durante 17 años como diseñador gráfico gobierno y se aprovechó de sus experiencias allí y el programa de vacaciones del gobierno generoso para trabajar en sus pinturas y viajar la inspiración ganando mundo desde los exuberantes escenarios tropicales que visitó. Ahí es donde comienza la verdadera historia de la artista.

A finales de 1970, Behrens comenzó a experimentar con la pintura y el estilo y encontró la inspiración en el trabajo que creó con una espátula, una herramienta de la mayoría de los artistas utilizan para mezclar pinturas de aceite antes de aplicarlos a la lona. “Seguí cambiando mi estilo”, explicó. “Siento que cada pintura es un requisito previo para el siguiente cuadro. Te encuentras con algo que realmente suena una campana y comienza a pensar de manera diferente, y continúa con esa nueva técnica, el estilo o tema. Así es como finalmente me metí en la pintura del cuchillo de paleta. Fue una cosa evolutiva “. La evolución de rico, estilo texturizado distintivo de hoy llegó a través de la experimentación. “Poco a poco me empecé a usar el cuchillo de paleta para pintar en el lienzo”, dijo Behrens. “Empezó muy fino y delgado con muy poca pintura. Luego, se puso más y más grueso y más pesado y más pesado. Por último, lo más increíble sucedió: el acto de pintar se convirtió en la materia “. Behrens también desarrolló un método para la creación que combina los viajes, el dibujo, la fotografía artística y la pintura. Creación de cuadros que integran lo que él llama “grandes trozos, jugoso de pintura” no es una tarea sencilla.

Behrens pintó varios lienzos y se dio cuenta que no podía traer pinturas mojadas de vuelta en el avión. Así que un nuevo método de creación nació. Viajó a Italia y dejar que la belleza de los pueblos y puertos de lavado sobre él, haciendo paradas en lugares como Venecia, Portofino, Capri, y el Lago de Como. Se dio cuenta de que no era sólo playas que sostenían majestuosa belleza que fue capturado fácilmente con una espátula. “La arquitectura es mucho más difícil tema de la playa”, dijo. “Yo estaba fascinado por los barcos, la arquitectura, la buganvilla y todo el encanto del viejo mundo.”

Behrens pronto se convirtió en un maestro con la cámara y cuaderno de dibujo, e incluso ahora trae estas herramientas en todos sus viajes y los utiliza para reconstruir sus pinturas distintivas. “Voy a fotografiar referencia materiales-toldos, macetas, cafés bajo los árboles de plátanos, los barcos en el puerto. Probablemente me pongo 30 o 40 diapositivas en una caminata de 100 yardas o menos “, explicó. “También me detengo cada 100 yardas y hago un boceto rápido. Los bocetos son las composiciones, el corazón de mis pinturas “. Es cuando él regresa a casa para su estudio que es capaz de trabajar su magia. “Voy a ir a través de mis diapositivas y ver mis bocetos a continuación esbozar lo mismo en el lienzo”, dijo. “Por último, voy a llegar al punto en el que el patrón es justo,y yo puedo ver en las diapositivas de algunas de las cosas de colores que puedo poner en allí una serie de sombrillas amarillas, un racimo de flores. El tema simplemente sigue y sigue.

ESPONTANEIDAD CONTROLADA 

Una pintura Howard Behrens es una combinación de influencias artísticas que culmina en un estilo que él llama “la espontaneidad controlada.” En su obra son reflexiones de artistas como Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pisarro, Alfred Sisely e italiano pintor espátula Nicola simbarí . En su corazón, Behrens considera a sí mismo un expresionista que ha integrado la naturaleza espontánea de los pintores impresionistas. “Soy un expresionista. Me gusta usar el color y las áreas dramáticas, largas de luz y oscuridad. La luz del sol hace que las cosas más intensa de lo que son. A propósito exagero luz porque trae más emoción. Con la espátula, que no puede dejar de ser espontáneo “, explicó. “A menudo, voy a salpicar un montón de áreas con pintura gruesa. Entonces voy a regresar y usar el filo de la navaja para poner los bordes en edificios y otras cosas. Usted trabaja de nuevo a la parte controlada “. Este “espontaneidad controlada” fue verdaderamente perfeccionó cuando Behrens comenzó a pintar a tiempo completo en la década de 1980. La Galería de pingüino en Jacksonville, Florida, vio su obra en una galería, cerca de Washington, DC, y se sintió intrigado por el estilo espátula.

La galería le inscribió en un espectáculo de un solo hombre, y el resto es historia. Behrens pronto firmó con los Wally Findlay Galleries. Lo siguiente fueron una serie de espectáculos de éxito en lugares tan prestigiosos como Palm Beach, Florida; Rodeo Drive en Beverly Hills, California; ya lo largo de la Quinta Avenida de Manhattan. Pronto Behrens dejó su trabajo en el gobierno y se dedicó a la pintura a tiempo completo. “Me golpeó el bote y mucha suerte”, dijo. “Nada tiene tanto éxito como un pequeño éxito. No podía creer lo que estaba sucediendo. Era un incentivo como ningún incentivo que he tenido en mi vida “.

INNOVACIÓN EN SERIGRAFÍA

Carrera Behrens ‘pronto explotó. Continuó viajando y ser inspirado por las zonas tropicales en el Caribe, Hawai y México, así como las playas y pueblos de toda Europa y Estados Unidos. También llamó la atención de los editores de impresión de la bella arte Soho Editions. Los dos se unieron a finales de 1980 ya lo largo de la década de 1990 y las ondas hechas en la industria mediante la creación de las primeras colecciones del mundo de embellecido a mano.

GRABADOS DE EDICIÓN LIMITADA

“Me quedé inmediatamente impresionado cuando vi la obra de Howard,” dijo Elliot Quemados del Soho Editions. “Su uso audaz del color y la pintura, su capacidad para lograr que en la escena, el sentido de la armonía y la economía de la paleta y su capacidad de capturar el sol estaban entre las cosas que me llamaron la atención.”

Soho Editions pronto publicaron una serie de serigrafías. Estas hermosas obras capturan magníficos originales Behrens ‘y le dieron un recurso aún más universal. También recibieron sus mejoras, espátula personales que expresan la belleza de sus pinturas de nuevo a miles de coleccionistas adicionales. “La capacidad de Howard con la espátula fue realmente sorprendente”, relacionado Quemaduras acerca primera serigrafía embellecido a mano de Howard. “Él puso esa primera impresión de prueba para arriba en su caballete, y en una hora, tuvimos primero mejorada serigrafía sobre lienzo del mundo. Behrens había creado un medio completamente nuevo que eventualmente tomar el mundo del arte por la tormenta. Sin capacidad Howard Behrens ‘a trabajar rápidamente con la espátula, nunca habría sido una serigrafía mejorada sobre lienzo en la industria “. Las serigrafías adornados eran una bendición para la industria gráfica y ayudó a que el nombre de Howard Behrens entre los coleccionistas en todos los niveles del espectro del arte de compra. “La gente realmente empiezan a saber quién eres cuando procuran un trabajo original”, dijo Behrens. “Pero cuando se vende una sola, brillante original a un colector, nadie excepto que cobrador sabe que existe. Una serie de obras de edición limitada derivados de ese original, sin embargo, puede mostrar el trabajo en el mundo “.  

Behrens creó muchas imágenes perdurables durante su asociación con Soho Editions, pero él realmente hizo historia con obra creada después de un viaje a la región de los lagos de Italia en 1990. “De regreso con innumerables fotografías, procedió a pintar algunas de sus imágenes más famosas, incluyendo ‘ Bellagio Promenade, ” Il Lago di Como, “y” Lugano “. Todo eran aplastar éxitos ediciones como limitados, y ‘Bellagio Promenade,’ más tarde publicado como un cartel, resultó ser una de las mejores imágenes que venden en la historia del arte impresión “.

CORAZÓN DEL ARTISTA

De hecho , Italia no ha dejado de ser uno más queridos musas Howard Behrens ‘ . Los créditos del artista esta a la belleza natural de la tierra , el sol, los edificios de colores , la vegetación interesante , los lagos y espumosos los puertos innumerables y colinas . Otros expertos dicen que la tierra es universalmente amado y una meca para los viajeros amantes del arte y es una importante razón por la cual las obras Behrens – italiana con temas son tan populares. “Naturalmente , una de las razones por las cuales la gente compra su obra se debe a que han estado en estos lugares , y que es un atractivo natural “, dijo Rick Moore, de Rick Moore Bellas Artes. “En última instancia , la apelación de Howard radica en su capacidad para ir allí “, agregó Eliot Burns. “Él siempre presenta un lugar muy especial , una versión idealizada de los lugares más bellos del mundo , lugares donde el agua brilla en tonos azules , la brisa siempre están soplando , el sol siempre está brillando , y las flores son siempre en flor . ¿Dónde más querrías ser? “

La tradición continúa Casi dos décadas después de que comenzó su segunda carrera como pintor y capturador de color y luz , Howard Behrens sigue siendo un referente en el mundo del arte . Ha tenido cerca de 200 shows en todo Estados Unidos y en el extranjero , y su obra se cuelga en algunas de las colecciones más auspiciosas en el mundo. Antes de su semi- retiro en 2011 , inspiró a los colectores originales con incomparables de “Villa Behrens ” – su antigua casa y estudio privado en Potomac , Maryland . La casa fue vendida en 2011, pero una colección de su arte permanece en la casa en honor de su década de vida y de trabajo en su estudio allí.

Sus impresiones giclee de edición limitada muy adornadas, son publicados por Behrens Internacional. Sus imágenes también se pueden encontrar en los carteles, rompecabezas, tapices y otros productos relacionados con el arte a través de Rinehart Bellas Artes y el Grupo de Licencias Bentley. “Las tendencias del artista van y vienen muy rápidamente en nuestro mundo”, señaló Harriet Rinehart. “Howard tiene una historia muy larga de popularidad. Rinehart comenzó a publicar la obra de Howard en 1992. Bentley Publishing Group adquirió Rinehart Bellas Artes en 1999 y amplió la lista de títulos disponibles. Trece años más tarde, el arte Behrens aparece habitualmente entre nuestros 20 mejores artistas de venta “. De hecho, Behrens sigue captando el sol, el mar y la luz. También ha centrado recientemente en la belleza de los jardines. En 2000, creó “un tributo a Monet”, una impresionante colección de obras inspiradas en los jardines de Monet en Giverny, Francia. El espectáculo fue exhibido en la Embajada de Francia en Washington, DC en octubre de 2001, y una serie de grabados de edición limitada se crea a partir de esa colección.

Como uno de los artistas oficiales para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002, pintura de Behrens, “In Motion” se presentó en los Juegos de Invierno. Además, numerosas celebridades recogen obras Behrens ‘. Donald Trump y su esposa Melania Knauss eran patrocinadores de la celebridad de eventos en Nueva York y Nueva Jersey. El ex presidente y la señora Bush también recogen obras Behrens ‘. Behrens y triunfos Howard & P. ​​Bush Behrens y triunfos Hasta finales de 2011, Behrens incluso llevó su obra a la alta mar. Se unió a los amantes del arte y coleccionistas en los cruceros de arte con temas de todo el Mediterráneo, el Caribe, la Riviera Mexicana, el Báltico, y más en los aclamados Cruceros del perito sobre la Princesa, Cunard, y otros más de 30 barcos. Utilizado en los cruceros son las subastas de arte de los originales y copias de edición especial y una oportunidad para los aficionados Behrens ‘para pasar tiempo con el artista y ver a completar un cuadro. Según Mark Bronson, Director de Global Bellas Artes y organizador de las subastas, los cruceros han sido un éxito rotundo. “Coleccionistas les encanta la obra de Howard,” dijo. “La obra habla por sí mismo. Ellos ven la rica textura de la espátula y como única Howard es en este momento en el arte contemporáneo. Está muy bien recibido. Es uno de nuestros artistas más populares “. Un consumado artista A pesar de su increíble éxito como artista, Howard Behrens se mantiene fiel a su humilde alma, pero artísticamente apasionada. Todavía ceras poético sobre el acto de pintar, su amor por su trabajo y su afinidad por sus coleccionistas. “Como es bien conocido, ampliamente recogido y ampliamente reconocido de un artista como él, siempre estoy sorprendido de lo genuinamente humilde Howard es, y lo mucho que atesora las personas que recogen su obra”, dijo Josh Miller del Océano Galerías. “Ves artistas que finalmente ven el arte como una forma de pagar las cuentas, y se convierte en sólo un trabajo. Con Howard, no creo que la emoción original que un joven artista logra alguna vez lo ha dejado “. Howard Behrens 20 de agosto 1933 – 14 de abril 2014