I Encuentro Internacional de Arte Mediterráneo de Alicante | Entrevista con Pilar Sala Vallejo, artista plástica

Continuando con las entrevistas a participantes del I Encuentro Internacional de Arte Mediterráneo de Alicante, hoy hablamos con la artista plástica Pilar Sala Vallejo, que además de exponer sus obras, también forma parte del Col·lectiu Mediterrani, la asociación que ha organizado y promovido este proyecto.

Nacida en Lorca y con residencia en Alicante, Pilar Sala Vallejo ha pasado por diversas etapas, desde la creación textil hasta la fabricación artesanal de papel, que le han llevado a tener una técnica muy personal, a través de la cual transmite su interés por la naturaleza y refleja el hilo conductor de toda su obra, que es el desarrollo del ser humano a través de los tiempos.

Para esta entrevista, Pilar nos recibe en su taller de Alicante, y rodeadas de sus obras y con una infusión casera de hierbas, charlamos con ella acerca del proyecto del Col·lectiu Mediterrani y sobre su trayectoria como artista.

Pandora Magazine: ¿Cómo conociste a los miembros del Col·lectiu?

Pilar Sala Vallejo: Nos conocimos a partir de las redes sociales. Yo estuve en stand by durante más de diez años debido a una enfermedad y cuando quise volver a meterme en el mundo del arte, me di cuenta de que la gente no me conocía. Entonces me hice un perfil en Facebook y también me uní a la tertulia de artistas que organizan Pepe Gimeno y Eduardo Lastres (ambos forman parte de ACOA, la Asociación de Artistas Contemporáneos de Alicante), y así fue como comenzó todo.

PM: Tú ya has participado en proyectos similares a este, como el de Papel sin Frontera (1994), formado por artistas españoles, daneses e italianos. ¿Qué impresiones estás teniendo con este encuentro?

PSV: Pues la idea de Javier (por Javier Pastor, el presidente del Col·lectiu Mediterrani) me recordó mucho a ese proyecto por el tema de las estancias de artistas. Pero a la hora de la verdad, te encuentras con muchas dificultades, sobre todo económicas. Aunque en general estoy muy contenta, el día de la inauguración fue estupendo, vinieron muchos amigos artistas, y yo no me esperaba esa respuesta.

PM: ¿Os encontrastéis con algún otro problema a la hora de hacer la exposición?

PSV: Sí, con la colocación de las obras, porque intentábamos que no se anularan unas con otras, sino que se potenciaran. Y creo que lo hemos conseguido y que se ha quedado bastante bien.

PM: ¿Con qué obras participas y por qué?

PSV: Una se llama “Fragilidades”, y pertenece a la exposición “El entorno dentro del museo” que hice en el año 1994, y con ella quería expresar la fragilidad de la naturaleza frente al hombre y también la fragilidad del hombre frente a la naturaleza. Y la otra obra, “Territorios“, más abstracta, son papeles que ya tenía hechos, y quise mostrar la belleza que tienen, simplemente organizándolos según el color. Estoy contenta porque es una obra que mucha gente no conocía y está gustando mucho.

Pilar Sala Vallejo: Territorios, cuatro elementos de 95 x 47 cm c/u. Paper-art sobre tablero

PM: De todas las participantes en la exhibición, ¿cuál es la obra que más te gusta?

Me gusta mucho la obra de la artista siria, Aula Al Youbi, esa mirada tan expresiva con la mano en la boca indicando que mejor no hablar—Pilar se gira y señala a una de sus creaciones—. Esa obra, la que tiene un candadito, quiere expresar algo similar. Además, también me gusta mucho por la técnica que utiliza.

Pilar Sala Vallejo: Cualidades de Mujer II, 1994. Hierro y papel hecho a mano

Antes de dedicarse al mundo de la creación artística, Pilar Sala Vallejo se licenció en Farmacia por la Universidad de Granada. Por eso, le preguntamos cómo decidió dar este giro en su carrera profesional y también cómo le afectó en su vida personal.
PM: ¿Cómo pasaste de ser farmacéutica a ser artista?

Pues la farmacia tiene mucho más que ver de lo que tú te imaginas, porque a mí siempre me ha gustado la investigación. Siempre he sido muy creativa. Desde pequeñita, me encantaba jugar haciendo cosas e investigando cómo se hacían. Del arte no tenía mucho conocimiento, pero siempre me inquietó, sobre todo el Arte Contemporáneo. Además, en cuanto me ponen algo en las manos, me pongo a hacer lo que se me ocurre, porque además, soy valiente. Un día me enteré de que había clases de cerámica en frío y empecé ahí, como distracción. Incluso llegué a exponer y conseguí vender algunas obras. Luego descubrí los tapices, aprendí la técnica y todo lo que se puede hacer con ellos. Porque además de darme cuenta de que no me costaba combinar los colores, el tapiz tiene muchísimas posibilidades. 

PM: ¿La situación política actual te afecta como artista?

A la hora de ser libre al expresarme, no. En todo caso, a la hora de poder exponer en alguna sala. Yo he notado una diferencia enorme con mi primera etapa. Como entonces hacía algo alternativo, y encima era una mujer mayor, porque empecé a partir de los cuarenta, a las instituciones les interesaba y siempre apoyaban.

PM: ¿Cuál ha sido la parte negativa de esta profesión?

El aspecto negativo es tener que combinar la vida familiar y la vida artística, aunque yo empecé con cuarenta años y mis hijos ya eran más mayores, pero con los nietos me planteo que quizá no disfruto de ellos todo lo que podría, porque tengo un mundo alternativo que me ocupa mucho tiempo. Pero mis hijos siempre me han apoyado mucho y son mis primeros fans.

PM: ¿Y la positiva?

PSV:  La parte positiva es que el arte nos ha servido a todos para enriquecernos, no económicamente, sino conociendo otras maneras de pensar. Para mí siempre es valioso conocer a otra gente, y eso es lo que le debo al mundo del arte, el poder salir de mi cáscara.

Agradecemos a Pilar Sala Vallejo que nos recibiera en su estudio y accediera a concedernos esta entrevista.