LA TRANSFORMACIÓN GLOBAL: ANONYMOUS CONTENTEl caso de Anonymous Content es paradigmático dentro de estas estrategias. Nacida en 1999 de la mano de Steve Golin, Dave Morrison (quien años más tarde dejaría la empresa para fundar junto a David Fincher la productora Reset) y Gore Verbinski, la empresa de medios se ha dedicado durante mucho tiempo a contenidos unscripted y ha diversificado su trabajo hacia otros sectores como la agencia de talentos AC. Desde su división de Cine y Televisión, ha producido series como Defending Jacob (Apple tv+, 2020), True detective (Max, 2014-), El alienista (SkyShowtime, 2018-2020), Mr. Robot (Prime Video, 2015-2018) o Homecoming (Prime Video, 2018-2020), y en los últimos meses ha estrenado series como Los héroes del tiempo (Apple tv+, 2024) y Disclaimer (Apple tv+, 2024). Principalmente, aprovecha la representación de talentos como Sam Esmail, Alfonso Cuarón o Alejandro González-Iñárritu para producir también sus creaciones: películas como El renacido (Alejandro González-Iñárritu, 2015) o Queer (Luca Guadagnino, 2024), que se estrenó en el Festival de Venecia. Pero Anonymous Content también ha iniciado una expansión global creando oficinas de producción internacionales: Anonymous Federation en Francia, AC Chapter One en Reino Unido, AC Brasil y AC Nordic, en colaboración con el director noruego Morten Tyldum y su productora Einar Films. Además de fortalecer alianzas con productoras locales como en España, donde ha creado una joint venture con Morena Films. Beatriz Campos, que fue ejecutiva de Studio Canal, fue nombrada directora general de esta alianza en febrero de 2024: "Tenemos que responder a las necesidades locales. Creo que también hay una manera de hacer estas historias diferentes para que sean más globales. Tener los recursos del ecosistema de Anonymous es muy valioso. Aunque estamos en proceso de búsqueda de talento y de desarrollo, lo que puedo decir es que ahora estamos trabajando en dos películas y cuatro series, todas en español excepto una coproducción internacional en la que nos embarcamos porque nos encanta el proyecto. Es una historia que ocurre en España durante la Guerra Civil, pero tiene un enfoque internacional muy orgánico".
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En AC Brasil, la CEO Barbara Teixeira destacaba que "en cada uno de los países tenemos equipos muy locales que están muy en línea con los mercados locales. Brasil es un reto porque somos el mercado más grande de toda Latinoamérica pero también somos los únicos que hablamos un idioma diferente al español. Pero creo que es importante contar historias que viajen más allá de nuestras fronteras. Estamos desarrollando un thriller basado en un libro de mucho éxito en Brasil y una serie documental sobre el mundo del fútbol dirigida por Walter Salles". Aunque no mencionó los títulos, se trata de las series Perfect days, dirigida por Joana Jabace y basada en el libro Días perfectos (2014 Ed. Reservoir Books), mientras que la serie documental de Walter Salles, quien estrenó en el Festival de Venecia su película Aún estoy aquí (2024), que ha sido elegida por Brasil como candidata al Oscar, cuenta la historia del jugador de fútbol Sócrates, introduciendo también aspectos políticos. El español Jacobo Aparicio es el Director de Contenido Internacional de Anonymous Content, trabajando desde la sede de la compañía en Estados Unidos, y señalaba que "después de la pandemia hubo muchos sentimientos encontrados y veníamos de consumir contenido en las plataformas de streaming, lo que abrió la posibilidad de acceder a historias de todo el mundo. Esto ha reforzado la tendencia de que no basta con tener un enfoque local sino más a escala global. Aunque tenemos cinco oficinas internacionales, mantenemos su independencia, y en Brasil se han extendido a otros territorios". AC Brasil ha iniciado una alianza para desarrollar contenidos para América Latina con las productoras About Entertainment y Rebolucion, ambas del argentino Armando Bo, productor de películas como Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Alejandro González-Iñárritu, 2014) y creador de la serie El presidente (Prime Video, 2020-2022), quien ya estaba representado por la agencia AC. EL EQUILIBRIO DEL MAINSTREAM: FREMANTLEFremantle Group es otra compañía que parte de la gestión global para fortalecerse de cara a los mercados. Se trata de la filial con sede en Reino Unido de la mayor compañía de televisión de Europa, RTL Group, que nació en Luxemburgo pero cuyo accionista mayoritario es la alemana Bertelsmann. Entre los canales de televisión que el grupo gestiona en Europa, en España cuenta con un 18% del accionariado de Atresmedia. Pero en concreto Fremantle se ha ido extendiendo hacia un mercado global con la adquisición de productoras en diferentes países o la apertura de oficinas locales como Fremantle España, que está dirigida por Mario Briongos, y que el pasado mes de enero incorporó a José Skaf como responsable de Ficción. El Festival de San Sebastián acogió el estreno del documental Los Williams (Raúl de la Fuente, 2024), producido por En Cero Coma Producciones, una marca de Fremantle. Entre los últimos éxitos de la compañía se encuentra el exitoso programa de entretenimiento Mask Singer (2015), un formato originario de Corea del Sur que Fremantle adquirió para su venta en 29 territorios de Europa, Oriente Medio y África, mientras que en el terreno de la ficción, ha producido series como The responder (Movistar Plus+, 2022-), American Gods (Prime Video, 2017-2021), Fellow travelers (SkyShowtime, 2023), La amiga estupenda (Max, 2018-2024), Alice & Jack (Filmin, 2024) y Familia de medianoche (Apple tv+, 2024). En cuanto a distribución, Fremantle ha adquirido recientemente Penelope (2024), la serie producida de forma independiente por Mark Duplass y Jay Duplass, que en Estados Unidos ha estrenado Netflix. El mexicano Manuel Martí se incorporó en 2020 como Director de Producción Original de Fremantle Latam, donde la compañía también ha adquirido varias productoras en los últimos años: "La llegada del streaming impuso una manera de contar las historias de manera estandarizada, y esta tendencia ya es global. Pero al mismo tiempo en territorios específicos como Latinoamérica el melodrama tiende a funcionar mejor, no en el sentido de la telenovela que dura cientos de episodios, pero tienes que introducir emoción. Aunque sea un thriller, hay que introducir elementos de conflicto emocional".
Seb Shorr, coordinador de Drama Global de Fremantle desde su sede principal en Reino Unido, destacaba que: "Como empresa queremos ser globales, pero también queremos entender los diferentes territorios y las diferentes demandas. Tenemos que estar seguros de que tenemos productores en cada territorio que entienden su mercado, y creo que hay numerosa similitudes que pueden funcionar en todo el mundo, pero cada mercado tiene diferentes dinámicas. A nivel global, el mercado se ha visto desafiado, y nosotros hemos iniciado adquisiciones en todo el mundo. Pero resulta más desafiante a nivel de financiación, porque los costes de producción siguen aumentando". La estrategia de las grandes compañías es por tanto la de expandirse con la adquisición de productoras en diferentes territorios para poder coproducir los proyectos entre sus propias filiales. "Este tipo de financiación estructural es la forma de desafiar nuestra estructura previa. Y al mismo tiempo estamos creando proyectos mainstream algo diferentes de los dramas que tienen los streamers. Y tenemos que equilibrar las necesidades de los mercados con las dificultades de financiación para conseguir unificar los programas cumpliendo con los costes". Uno de los proyectos recientes de Fremantle es el procedimental Costiera (Prime Video, 2024), rodado y producido en Italia, pero con actores anglosajones encabezados por Jesse Williams, que interpreta a un detective que regresa a su localidad natal. La serie consiguió asegurar su estreno en Prime Video a través de un sistema de coproducción para Italia, Portugal, España y Francia, manteniendo con Fremantle la distribución en el resto del mundo, que llevará a la próxima edición del MIPCOM como una de sus ventas más relevantes de este año, como señalaba Olivia Sleiter, directora de producción de Drama Global, que dirige desde Italia."Es un programa que funciona muy bien en ventas porque aunque en Italia un drama hablado en inglés es más complicado, ahora tenemos fórmulas diferentes de contar las historias, podemos introducir a un protagonista extranjero mientras mantenemos el idioma italiano en los personajes secundarios". La serie representa el modelo de mainstream ligero que quiere consolidar la multinacional. Pero entre las productoras incorporadas por Fremantle se encuentra también Elemental Picures, que produce las películas de Yorgos Lanthimos, y así han participado en Pobres criaturas (2023) y Kinds of kindness (2024). Sobre las tendencias, Olivia Sleiter señalaba que "yo me fijaría en títulos como Siempre nos quedará mañana (Paola Cortellesi, 2023), que nació como una idea de la actriz y directora que quería dirigir un drama personal, y finalmente se convirtió en un auténtico fenómeno de taquilla. Queremos este tipo de cosas, darles a los talentos que tenemos la oportunidad de experimentar". Fremantle ha vivido algunos movimientos internos recientes que han reestructurado su cadena de mando, aglutinando en Christian Vesper todas las operaciones de Drama Global en Estados Unidos y Europa. EL ÉXITO DE DOS CREADORES ESPAÑOLES: DANIEL ÉCIJA / RAMÓN CAMPOS
Dos de los productores más destacados del panorama audiovisual español protagonizaron una conversación que también tiene relación con las alianzas estratégicas, ya que sus productoras forman parte de multinacionales: Ramón Campos (1975, Noia) y Daniel Écija (1963, Australia) son dos nombres fundamentales para el desarrollo de la producción de series en España en las últimas décadas. Écija se introdujo en el audiovisual a partir de su incorporación a TVE, donde empezó trabajando como montador de video, pero diversificó su profesión creando la productora Globomedia junto a Emilio Aragón y en 2017 independizándose a través de Good Mood Productions, que en la actualidad forma parte del consorcio francés Mediawan. Desde Médico de familia (Telecinco, 1995-1999) hasta Águila roja (RTVE, 2009-2016), pasando por Los Serrano (Telecinco, 2003-2008), ha creado algunas de las series más populares de la televisión en España. Entre las últimas producciones estrenadas se encuentran la serie diaria 4 Estrellas (RTVE, 2023-2024), Cristo y Rey (atresplayer, 2023), Eva & Nicole (atresplayer, 2024) y Desde el mañana (Disney+, 2024), y actualmente prepara La agencia (Mediaset, 2024), remake español de la francesa Call my agent! (TF1, 2015-2020). Por su parte, Ramón Campos comenzó a producir series para la televisión gallega TVG y posteriormente fundó Bambú Producciones en 2008, creando éxitos como Gran Hotel (Antena 3, 2011-2013) y Velvet (Antena 3, 2014-2016), siendo responsable de la primera producción española de la plataforma Netflix, Las chicas del cable (Netflix, 2017-2020). Las ficciones basadas en la realidad le han dado sus mayores éxitos recientes como Fariña (Atresmedia, 2018) y El caso Asunta (Netflix, 2024), y también ha estrenado este año Tierra de mujeres (Apple tv+, 2024), Cómo cazar a un monstruo (Prime Video, 2024), de la que ha sido co-guionista, y la serie diaria Valle salvaje (RTVE, 2024-). La francesa Studio Canal adquirió en 2016 el 33% de la productora Bambú Producciones, y el año pasado Teresa Fernández-Valdés, co-fundadora de Bambú, abandonó el proyecto para iniciar una etapa en solitario con su nueva productora, Te espero en Marte, de la que este mismo año Studio Canal también ha adquirido el 30% de su accionariado. Tanto Ramón Campos como Daniel Écija destacan que a pesar de formar parte de multinacionales francesas, cuentan con absoluta libertad creativa e independencia por parte de sus copropietarias.
Respecto a la tendencia de las propiedades intelectuales (IP) y la dificultad de vender historias originales, Ramón Campos señalaba que "vivimos en una industria del miedo permanente. Todo el mundo tiene miedo. Los ejecutivos tienen miedo a perder el sillón, a tener fracasos, y entonces necesitan aferrarse a algo que les diga a sus jefes que esto tiene sentido hacerlo". Daniel Écija añadía que "Te da un poco de tristeza que en este país hicimos lo más difícil. Sin adaptar nada nuestras series viajaron por Europa como El internado (Antena 3, 2007-2010), cuyo remake fue un gran éxito en Rusia, o Médico de familia (Telecinco, 1995-1999), partiendo de un concepto original. Yo entiendo que las plataformas tienen que posicionar sus productos cuando hay decenas de estrenos de series todas las semanas. Pero este país es especialmente bueno en conceptos de series originales, y creo que es una ventana a la que yo le pondría un poco más de atención". Para Ramón Campos, en los últimos años ha habido tendencias incomprensibles: "Nunca entenderé por qué dejamos entrar a las series turcas para adaptarlas. Me parece que era innecesario, nosotros hacíamos series maravillosas, y de repente abrimos la puerta a las adaptaciones de series turcas, que parecía que las hacían mejor, y no es verdad. No entiendo por qué si Amar en tiempos revueltos (Antena 3, 2005-2024), La promesa (RTVE, 2022-) o 4 Estrellas (RTVE, 2023-2024) son españolas, tenemos que adaptar series de Turquía. Creo que nos hace un flaco favor como industria porque, al no ser nuestras, no podemos exportarlas".
Para ambos, España tiene una personalidad propia que hace que las series sean diferentes, por cuestiones culturales y sociales, pero eso a veces choca con la relación en una industria globalizada con ejecutivos de otros países: Ramón Campos cuenta que cada vez le resulta más difícil tratar de vender algo a Estados Unidos: "Cuando presentamos el guión de Tierra de mujeres, había una broma que decía el marido del personaje de Eva Longoria sobre que cuando se conocieron él estaba más interesado en su amiga que en ella. Y me dijeron: "Eso no se le puede decir a Eva Longoria." En las coproducciones siempre te imponen un miembro del equipo de Estados Unidos, y muchas veces es difícil explicarle algunas cosas, lo que enfría la relación". Daniel Écija estuvo preparando un piloto para un remake estadounidense de Los Serrano: "Hicimos un trabajo muy duro, porque adaptar la comedia española es muy difícil. Por eso quizás a veces tendemos a unas historias muy monocromas, sin demasiada diversidad". La versión norteamericana no salió, pero la serie tuvo remakes en países como Italia, Grecia, Portugal, Turquía y República Checa.
El remake de El internado fue un gran éxito en Rusia
Sobre la diferencia o la similitud de las plataformas de streaming y la televisión tradicional, Daniel Écija comentaba que "yo siempre he mantenido, y no ha sido muy popular, que el público de la televisión en abierto y el streaming era el mismo. Que los usuarios de las plataformas no venían de otro sitio, y por tanto lo que valía para la televisión en abierto valía para el streaming. Creo que Amazon lo entendió muy bien, comprando segundos o terceros pases de series como La que se avecina (Antena 3, 2007-). Nadie discute que el fútbol es un contenido que atrae público en todos los formatos, pero en cuanto a series, hemos segmentado tanto que se hacía un contenido para plataformas y otro contenido para televisión en abierto". Y Ramón Campos aportaba su experiencia con Las chicas del cable (Netflix, 2017-2020): "Cuando Netflix llegó a España tenían una lista de reconocidos directores de cine para realizar su primera serie original en nuestro país. Pero a alguien se le ocurrió preguntar quiénes eran los que estaban teniendo éxito en la televisión. Entonces nos llamaron a Teresa y a mi, nos presentamos en Miami y les ofrecimos Las chicas del cable, que podía haber sido perfectamente una serie de Antena 3. Mucha gente nos criticó porque en Francia se había producido Marsella (Netflix, 2016-2018), que era una especie de House of cards (Netflix, 2013-2018). Pero yo les decía a los de Netflix: vosotros al espectador de House of cards ya lo tenéis, a la que no tenéis es a mi madre. Bueno, pues al final Marsella se pegó un leñazo y la nuestra fue un gran éxito".
CREANDO UNA RED IBEROAMERICANA
Las alianzas no solamente son importantes desde la iniciativa privada sino también a nivel público entre países. La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) se fundó en 1997 y ha venido realizando una labor de promoción y encuentro entre los países iberoamericanos enfocándolos como parte de una región. Entre sus iniciativas se encuentra la creación de los Premios Platino en 2014 y la publicación anual del Panorama Audiovisual Iberoamericano. Pero en los últimos meses ha desarrollado nuevas propuestas como los interesantes Diálogos FIPCA que se pueden visionar en su página web, encuentros entre diferentes actores del audiovisual iberoamericano que abordan temas como la producción con plataformas de streaming o las coproducciones. Este año, FIPCA ha presentado en Iberseries & Platino Industria el documento Incentivos fiscales y cash rebate en Iberoamérica, que recopila todas las ayudas e incentivos que ofrece cada país hasta septiembre de 2024, con la intención de actualizarlo conforme se produzcan cambios en las legislaciones audiovisuales, ofreciendo un panorama general a las empresas interesadas en producir en algún país de Iberoamérica. Diego F. Ramírez, Vicepresidente 1º de FIPCA y productor a través de 64A Films de películas como Perro come perro (Carlos Moreno, 2008) y Todos tus muertos (Carlos Moreno, 2011), ambas seleccionadas en Sundance, y de la serie Pablo Escobar: El patrón del mal (Netflix, 2012), comentaba que "una de las funciones de FIPCA es considerar a Iberoamérica como región, tratar de que las diferencias que tenemos como países sea una fortaleza para colaborar de una forma más decidida. A mí cuando me llegan servicios de producción me he dado cuenta que compito con Sudáfrica, con Filipinas o con algunos Estados de Norteamérica, y creo que si estamos juntos Colombia y Ecuador, o Colombia y República Dominicana, podemos competir mejor con Sudáfrica o con Australia, aportando incentivos que no tengamos en Colombia, pero que puedan tener en España, por ejemplo. Encontrar espacios de cooperación para poder competir con otras regiones del mundo". La representante de Ecuador, Mariana Andrade, destacaba que el problema principal está en la falta de diálogo: "Tenemos una potencia enorme como región pero no nos conocemos entre nosotros. Que los Ministros de Cultura de los distintos países se pongan de acuerdo es muy difícil. Pero convenios de cooperación tenemos todos los países, y lo que hace falta es una herramienta para promoverlos, para conocernos y para escucharnos".
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Una de las ideas generalizadas sobre las ayudas y los incentivos al audiovisual es que es dinero público a fondo perdido, pero los datos demuestran que se trata de impulsos destacados a la economía de cada país. El caso de República Dominicana es paradigmático, como indicaba Hans García, quien a través de su productora Perseo Films ha dirigido películas como Voces de la calle (2017) y ha trabajado como productor en La ternura (Vicente Villanueva, 2023), que tuvo una nominación al Goya este año: "Antes de la Ley de Cine (2010), en República Dominicana se producían dos o tres películas al año, con suerte. El año pasado se produjeron 51 películas locales, y más de 40 producciones internacionales se rodaron en el país. En cuanto a puestos de trabajo, se han generado más de 25.000 en la actualidad, con más de 300 empresas brindando servicios a la industria. Antes no entraba un dólar en concepto de producciones internacionales, y en 2023 entraron 200 millones de dólares. La importancia de la ley se mide en estas cifras". Sin embargo, se viene produciendo en los últimos meses una preocupación en República Dominicana por la intención política del gobierno de Luis Abinader, presidente reelegido por segunda vez el pasado mes de mayo, de modificar o eliminar estos incentivos a pesar de sus buenos resultados, y de que este mismo año la película dominicana Pepe (Nelson Carlo de los Santos Arias, 2024) logró el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín. En España, Vanesa Álvarez, directora de proyectos de inversión extranjera en ICEX-Invest in Spain, recordaba que "en el Festival de San Sebastián se presentó el informe Impacto Económico de los incentivos de los rodajes internacionales en España, elaborado por Spain Film Commission y Profilm, que concluía que por cada 1 euro de incentivo fiscal en el sector audiovisual se movilizan 9 euros de actividad económica, teniendo en cuenta efectos directos, indirectos e inducidos".
Leo Edde, representante de Brasil y CEO de Urca Filmes, que ha producido películas como Tropa de élite 2 (José Padilha, 2010), señalaba la problemática de los vaivenes políticos: "en Brasil y creo que en otros países, lo que necesitamos es una estabilidad y una previsibilidad, porque tenemos ciclos de gobiernos diferentes que provocan que haya que empezar de nuevo constantemente. Puede haber dinero disponible, pero si no hay estabilidad, no se pueden afrontar coproducciones por ejemplo". Alice & Jack se estrena en Filmin el 29 de octubre.Los Williams se estrena en salas de cine el 31 de octubre.Queer se estrena en salas de cine el 27 de noviembre.______________________________________Películas mencionadas:
El renacido, Birdman, Pobres criaturas y Kinds of kindness se pueden ver en Disney+. Siempre nos quedará mañana se puede ver en Netflix. Perro come perro se puede ver en Filmin. La ternura se puede ver en Movistar Plus+.Tropa de élite 2 se puede ver en Acontra+ y Filmin.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure