Il Bacio Della Medusa - Imilla (2023)

Para comenzar a cerrar esta semana vamos a presentar el último disco de los históricos Il Bacio Della Medusa, puro rock progresivo italiano con mezclas de hard rock, vanguardia, experimentación, sinfonismo y demás elementos que lo hacen una opción ecléctica por demás interesante dentro del panorama progresivo actual. Este es un álbum conceptual sobre Monika Ertl (alias "Imilla"), combatiente de la milicia boliviana en los años 60 y 70, quien finalmente murió fusilada, y ya su arte de tapa nos remite a una mezcla de spaghetti western con propaganda política anarquista (los de verdad, los istóricos, no los pavotes anarcolibertarios actuales). Y es que en realidad el disco se presenta como una novela musical que musicalmente tiene de todo, a través de sus temas pasarán del jazz a la tarantela, de la balada al reggae, del hard rock impulsado por riffs de guitarra y saxos sucios a lo VDGG hasta vanguardismos a lo Zappa. Tras esperar unos años por más música de esta gran aprupación, regresaron en el 2023 con un álbum en el que demostrando su gran talento, y donde resalta la gran voz de Simone Cecchini.
Artista: Il Bacio Della Medusa
Álbum: Imilla
Año: 2023
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 44:16
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia

Il Bacio Della Medusa (El Beso de Medusa) se formó en Perugia, Italia, en 2002 con la voz y la guitarra acústica de Simone Cecchini, el saxo y la flauta de Eva Morelli, el bajo de Frederico Caprai, y la guitarra eléctrica de Andrea Morelli y la batería de Diego Petrini quien también toca el piano, el órgano, el mellotrón, el sintetizador, la melódica y... ¡hasta la máquina de escribir en este álbum!.

Rápidamente se ganaron la atención y el aprecio de los fans del mejor rock por su devoción a un sonido clásico de RPI pero con un enfoque rockero más actual y pesado, con una visión moderna propia.

"Imilla", su quinto álbum de estudio, lanzado en 2023, es un disco que abandona los experimentos del anterior Seme* para volver al rock visceral y multifacético que ha caracterizado el código estilístico de buena parte de la producción del grupo desde sus orígenes hasta hoy.

"Imilla" es un álbum conceptual contemporáneo, inspirado en la figura de Monika Ertl, como dijimos antes, fallecida hace cincuenta años a manos de las milicias de seguridad bolivianas. Nacido de una versión predominantemente acústica, íntegramente creada por su líder Simone Cecchini, propuesta luego al resto de la banda gracias principalmente a los arreglos realizados por Diego Petrini, "Imilla" finalmente tomó su actual aspecto progresivo y con tintes de hard rock, sin perder por completo su carácter folk y latino inicial. 

Monika Ertl fue una guerrillera alemana, cuyo padre fue un conocido director de cine durante el nazismo. Emigrado a Sudamérica en el 48 e instalado en Bolivia, mandó llamar a la familia al cabo de poco. Allí Monika pasó su primera juventud, antes de pasar por un matrimonio fallido y acabar ingresando a finales de los 60 en el Ejército de Liberación Nacional (ELN). Bajo el nombre de guerra de Imilla, fue escalando hasta los primeros puestos en la organización, hasta que en el 73 fue ejecutada por las fuerzas de seguridad del país.
Aclarado pues el título del quinto disco de los de Perugia, adalides del progresivo italiano desde hace dos décadas. Un disco en el que se apartan completamente de ciertos devaneos electrónicos (bastante chuscos, por cierto) insertados en su anterior Seme (2018), para volver por sus fueros y entregar un álbum conceptual de motivo, como hemos visto, cuanto menos curioso. Un trabajo que nos devuelve ese RPI marca de la casa, anclado por un lado en la fusión de prog y hard rock setentero y por otro en la voz –teatral, histriónica, inconfundible- de Simone Cecchini, pilar de la banda y responsable del primer borrador del álbum. Un borrador que al parecer fue compuesto y grabado enteramente en acústico, hasta que al ser presentado al resto de la banda fue viéndose remodelado, aumentado, hasta su forma definitiva. Un proceso en el que los arreglos de Diego Petrini, percusionista y teclista de la banda, jugaron un papel fundamental. El resultado es una de sus mejores obras sin discusión, un viaje por la vida de Monika Ertl a través de temas tan cautivadores como «La Dolorida», «Zio Klaus», «Dentro Monika Qualcosa non Va» o «Lo Specchio di Hans Ertl», hasta el magnífico final con «Colt Cobra 38 Special», perfecta síntesis de lo desarrollado en los ocho temas anteriores. Puede que Imilla no llegue a la perfección que alcanzaron con su segunda obra, aquel memorable Discesa Agl’Inferi D’Un Giovane Amante (2008), pero la verdad es que no le va muy a la zaga.

Eloy Pérez 

Bueno, el disco tiene de todo, así que no lo pienso reseñar en extenso, pero sí lo podés comenzar a escuchar...

Y para cerrar el tema, tenemos el comentario de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos cuento lo siguiente sobre el disco que ahora nos ocupa.

Hoy prestamos toda nuestra atención al quinto disco del grupo italiano IL BACIO DELLA MEDUDA, el último hasta la fecha, el cual lleva el título de “Imilla”. Fue publicado el 25 de agosto del año 2023 por el sello AMS Records, tanto en CD como en vinilo rojo, así que esta reseña llega un poco tarde, pero bueno... ya llega y todo lo que se dice en ella es honesto. Este colectivo de Perugia que está conformado por Simone Cecchini [voz, coros, guitarra acústica y kazoo], Diego Petrini [batería, percusiones, piano, órgano, sintetizador, mellotrón y efectos de máquina de escribir], Eva Morelli [flauta y saxofones alto y soprano], Federico Caprai [bajo] y Andrea Morelli [guitarras eléctrica y pedal steel] gestó aquí una obra conceptual que gira en torno a la figura de la guerrillera germano-boliviana Monika Ertl, quien acogió el sobrenombre de Imilla al servir al Ejército de Liberación Nacional, que fue fundado por el Che Guevara para combatir al régimen gubernamental boliviano. Nacida en el seno de una familia burguesa donde el patriarca era el cinematógrafo y propagandista nazi Hans Ertl, su juventud estaba orientada hacia la misma senda profesional de su padre mientras trabajaba como su asistente de cámara, pero su conversión a una causa radicalmente opuesta a la idiosincrasia política que tenía su padre la llevó por el camino de la rebeldía radical. Ella se hizo conocida por asesinar al coronel Roberto Quintanilla Pereira, uno de los militares que cortó las manos del cadáver del Che. Imilla murió el 12 de mayo de 1973 en un ataque del ejército boliviano y su cuerpo nunca fue entregado a sus deudos. Hablando del grupo en sí, éste regresa prioritariamente al sonido hard-progresivo que signó la senda estilística de sus tres primeros álbumes; como es usual, el frontman Cecchini es el autor del material recogido en “Imilla”. El disco fue mezclado y masterizado en los Dyne Engine Studios, en la pequeña localidad de Castelfidardo, cerca de Ancona. Bueno, repasemos ahora los detalles de su contenido.
Ocupando un espacio de poco más de 8 minutos, la dupla inicial de ‘Un Visto Per La Bolivia’ y ‘Amburgo 1 Aprile 71’ refleja una oportuna perspectiva inicial de buena parte del esquema de trabajo que se ha de explayar en el álbum íntegro. El primero de estos temas mencionados funge como un prólogo cuyas iniciales cadencias de máquina de escribir marcan el compás vigoroso y saltarín con el que se delinea el groove general, liderado en simultáneo por la batería y el kazoo. Un poco más adelante, las cosas asumen un aura más ceremoniosa al estilo de BIGLIETO PER L’INFERNO y ALPHATAURUS, aterrizando todo en un ambiente dramático que evoca aires portuarios. El segundo tema pone en funcionamiento el arsenal pesado y melódico que el grupo tiene como marca de la casa: los riffs guitarreos, los colores de la flauta y los ornamentos de sintetizador se conjugan grácilmente a lo largo del pasaje prologar antes de que la sección cantada dirija la remodelación de los cuerpos centrales de la pieza de apertura. ‘La Dolorida’ es el tercer tema del repertorio y, de paso, el más extenso del mismo con sus casi 6 ¼ minutos de duración. Recogiendo eficazmente las pautas expresionistas del pathos de la canción precedente, aquí el grupo elabora un armazón ingeniosamente variable de motivos donde los grooves y ambientes macizos se van alternando con otros más reposados. En estos últimos se da rienda suelta a una claridad melódica de tenor sinfónico químicamente puro con algunos sutiles tintes folk-rockeros. Una mención especial tiene que ir para el magnífico solo de guitarra que traza la senda del epílogo. ‘Zio Klaus’ está centrado en el desarrollo de un talante solemne cuyo majestuoso vigor se manifiesta lúcidamente sobre su alternancia entre swings parsimoniosos y otros más ágiles. Lo que suena es como un híbrido entre BLACK SABBATH y YES a través del filtro de MUSEO ROSENBACH. La suntuosidad y la musculatura se funden en una sola energía declarativa. Hemos disfrutado de dos cénit muy especiales en sucesión. ‘Dentro Monika Qualcosa Non Va’ hace que las cosas se calmen un poco, tanteando a paso firme el terreno del folk-rock progresivo con un muy inspirado ejercicio de inspiración melódica. El hermoso solo de guitarra eléctrica sirve para agitar el ambiente por un rato.
‘Ho Visto Di Occhi Di Inti Virare A Nero’ es una canción muy vivaz que resuena como una exploración por el área musical de LED ZEPPELIN por parte de la gente de JUMBO. Los cromatismos del saxo ayudan bastante a realzar varios riffs y líneas de guitarra. La sección final se enmarca en un área fusionesca, dejando que la triangulación entre la dupla rítmica y la guitarra juegue con un groove de línea Latin-jazz mientras la flauta dibuja unas cautivadoras florituras. Cuando llega el turno de ‘Senior Service’, el quinteto comienza con un viraje hacia el terreno de lo introspectivo mientras elabora una relajada balada prog-sinfónica. En una segunda instancia, emerge una agilidad magnética donde el nuevo groove permite al grupo explorar un fulgor musical donde se cruzan los patrones de JETHRO TULL (69-71) y VAN DER GRAAF GENERATOR (70-71). Los aires de vulnerabilidad iniciales regresan para el epílogo. ‘Lo Specchio Di Hans Ertl’ persiste en el esquema de la balada progresiva mientras aumenta la dosis de vigor rockero en los guitarreos así como también aumenta la teatralidad en el canto de Cecchini. El cierre del repertorio llega de la mano de ‘Colt Cobra 38 Special’, un vuelo musical que empieza con el ruido de un pistoletazo y un coche alejándose, lo cual escenifica la acción sangrienta de la protagonista, para que el ensamble empiece a desplegar una ilación de motivos que ya hemos escuchado en canciones precedentes. Esta serie de recapitulaciones está muy bien armada. logrando gestar un dramatismo bastante solvente donde los vientos asumen la mayor parte del protagonismo melódico. En el breve final cantado, el grupo elabora una atmósfera calmada y serena, al modo de una elegía. Todo esto fue lo que se plasmó en “Imilla”, un disco que refleja la permanencia de la creatividad y la energía expresiva en el taller de rock progresivo de la banda italiana IL BACIO DELLA MEDUSA. En líneas generales, tal como lo indicamos en el primer párrafo de la presente reseña, se trata de un retorno a las bases originarias de la banda tras el interesante experimento que se realizó en “Seme” (2018). “Imilla” es una obra muy fiel a la visión progresiva que IL BACIO DELLA MEDUSA asume como su misión estética dentro del rock artístico de nuestros días: bastante recomendable, la verdad que sí.

César Inca

Lo podés escuchar completo desde su espacio en Bandcamp:
https://ilbaciodellamedusa.bandcamp.com/album/imilla

Lista de Temas:
1. Un Visto Per la Bolivia (2:59)
2. Amburgo 1 Aprile 71 (5:05)
3. La Dolorida (6:11)
4. Zio Klaus (5:01)
5. Dentro Monika Qualcosa Non Va (5:30)
6. Ho Visto Gli Occhi Di Inti Virare A Nero (4:46)
7. Senior Service (5:37)
8. Lo Specchio Di Hans Ertl (3:29)
9. Colt Cobra 38 Special (5:38)
Alineación:
- Simone Cecchini / vocals
- Diego Petrini / drums & percussion, keyboards
- Federico Caprai / bass
- Andrea Morelli / guitar
- Eva Morelli / flute, saxophones