Ilustrando a... Marta Altés

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Marta Altés

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Dibujo desde que era pequeña, pero no supe que me quería dedicar a esto hasta hace 15 años... Cuando terminé la carrera de diseño gráfico empecé a trabajar en Cha Chá, una empresa que hace merchandising (entre otras cosas) y donde aprendí un montón, pero ya entonces tenía el gusanillo de la ilustración y había hecho un curso de ilustración creativa en Eina.

Mi último año como diseñadora gráfica trabajé a media jornada y por las tardes me iba a casa y hacía los encargos de ilustración que amigos, o amigos de amigos, me hacían. Después de un tiempo, me sentía atascada y decidí lanzarme a perseguir mis sueños. Todas mis amistades habían salido fuera por trabajo o se habían ido de Erasmus. Mientras que yo había terminado la carrera y directa a trabajar. Y tenía muchas ganas de tener esa experiencia fuera. Así que puse en Google "Ilustración infantil Inglaterra", porque pensé que era una manera de matar dos pájaros de un tiro, y me salió el Master de Cambridge. Pedí un crédito y me vine a Inglaterra a la aventura. Los comienzos fueron muy difíciles, pero valió la pena y allí conocí a mucha gente increíble cuya pasión también es la ilustración. Fue allí también donde descubrí mi interés por contar historias.

1.1.¿Qué supuso para tí cursar ese master?

Los tutores que hay allí son fantásticos y las instalaciones son increíbles. Para mi fue muy importante estar rodeada de gente a la que le gustaba lo mismo que yo, y tener tiempo para dedicarme plenamente a la ilustración, estaba todo el día dibujando. Es un tipo de educación distinta a lo que estaba acostumbrada, no son clases de ir, sentarse, te enseñan algo y tú lo pones en práctica. Tienes tutorías de 20 minutos, dos a la semana si estudias full time, en mi caso eran los martes y los jueves. Los miércoles teníamos una charla de alguien relacionado con la ilustración y los viernes workshops donde te enseñaban técnicas como serigrafía, linograbado... Las primeras semanas yo no estaba acostumbrada a algo así, pero en realidad no eran sólo 20 minutos sino que te quedabas en clase trabajando en tus proyectos con tus compañeros... Fue un año y medio fantástico y recomiendo la experiencia. Después de ese periodo, al terminar el curso, fuimos a la feria del libro de Bolonia con toda la clase, era como algo extra. Nos habían apañado entrevistas a aquellos que queríamos enseñar nuestro trabajo. Enseñé el primer proyecto que hice en el máster, ¡No!, y las reacciones fueron buenas pero no hubo ninguna oferta en firme.

Pasó el verano, seguí enviando pdfs, y en Septiembre me llamaron de Child's Play porque querían publicar el libro.

Al final del curso los alumnos realizan una exposición a la que van todas las editoriales que quieran, y allí presenté los libros Soy un artista y Mi abuelo, y de hecho fue bastante locura porque era cuando estaba terminando el libro de ¡No!, del que tuve que hacer todos los arte finales otra vez porque era un proyecto de clase que había hecho meses antes, cuando aún no dominaba las acuarelas. Y se me juntó con todos los proyectos del máster, así que pasé una temporada casi sin dormir.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

No recuerdo ningún libro en particular que haya influido en mi trabajo. Estoy cien por ciento segura de que todos los libros que lees, como todas las películas que ves o todas las actividades que haces cuando eres niño, tienen una influencia en tu trabajo. Yo leía mucho cuando era pequeña. Mi madre era maestra y traía a casa un montón de libros. También me ENCANTABAN los cómics. Los fines de semana íbamos a buscar los periódicos para mis padres y mi hermano pequeño y yo comprábamos un pequeño cómic.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Me gusta mucho ir al cine, suelo ir una vez o dos a la semana... No sé si es una respuesta válida, porque es como muy amplia [risas].

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

La idea de mi primer libro, ¡No!, surgió de la añoranza de mi perro... Me acababa de mudar al Reino Unido y lo echaba mucho de menos. Lo saqué de la perrera 3 años antes y parecía que no maduraba en absoluto... ¡Era taaaan travieso! [...] Cuando empecé esta historia, quería que fuera sobre un perro que deja de portarse mal y su dueño se preocupa por eso... Eso me llevó a empezar a pensar en su punto de vista. ¡Y eso lo cambió todo! Pensé que tal vez estaba haciendo todo eso porque quería ayudar. Y esa terminó siendo la idea de mi libro.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Después de mostrar mi primer libro ¡No! en la feria del libro de Bolonia, Child's Play International (Reino Unido) me contactó diciéndome que querían publicarlo.¡Estaba más que feliz! ¡Les estoy TAN agradecida! Ellos me dieron mi primera oportunidad. Eso fue antes de terminar el máster. Cuando terminamos el máster, hicimos una exposición en Londres. Tras la exposición muchas editoriales se interesaron en mi trabajo y con los que más conecté fue con Macmillan, y tengo una relación muy buena con mi editora.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Encuentro inspiración en mi día a día. Todas las historias y personajes son muy personales. Tengo libretas donde apunto todo, y la historia se desarrolla muy orgánicamente; a veces sale de una frase o de un secundario. Dibujo y escribo a la vez. El éxito de mis libros es, me han dicho, que los lectores se sienten reflejados en ellos.

El perro de mi libro ¡No! (editorial Thule) está basado en mi perro. La historia de Mi abuelo (Macmillan Iberia) está basada en mi abuelo y en ver la reacción de dos sobrinos de un amigo ante su bisabuelo que era muy mayor y sufría de Alzheimer. Se me rompía el corazón al ver como los dos niños a veces no querían abrazarle porque veían que había algo diferente en él... Me resultan muy familiares algunas de las situaciones que vive el personaje de mi libro Little monkey (Blackie Books). Siempre fui la niña más pequeña de la clase...

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Comparto estudio con otros 30 creativos, pero ninguno de ellos es ilustrador y mi mesa parece ser la más caótica de todas.

A la izquierda, una montaña que hace equilibrios con papeles llenos de bocetos, libretas, libros y carpetas.

Al frente, lámpara con sombrero de cotillón verde, planta gigante, lápices, unos cajones con pinturas y pinceles, el ordenador, celo de colores, un bote con restos de sacapuntas, más lápices, tinta china, barniz de uñas, mi estuche...

A la derecha, una taza gigante de café, más lápices y bolígrafos, escáner, la ventana por la que veo todas las nubes posibles que hay aquí en Londres, y en la pared, prints y otros recuerdos.

Creo que las rutinas diarias son muy importantes. Trabajar desde casa puede ser un poco solitario, además de que soy muy desorganizada, por eso me encanta trabajar desde cafeterías (donde estoy ahora mismo). Te ayuda a planificar mejor tu día y siempre ayuda si te quedas estancada con una idea para cambiar de espacio.

Con cada proyecto utilizo materiales distintos. Para los bocetos que cuelgo en redes sociales, utilizo lo primero que encuentro en la mesa (tinta china y plumilla, o pincel, lápiz, bolígrafo...). Para los álbumes ilustrados suelo utilizar acuarelas y lápices de colores. La base de todos los dibujos es manual, pero utilizo Photoshop para terminar las ilustraciones.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Todos mis personajes tienen un poquito de mi. Me gusta pensar que lo que mis personajes e historias tienen en común, es que los niños se pueden ver reflejados en ellos...

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

El tercer libro de la serie Oona Bramblegoop's Sideways Magic escrito por Kate Korsh saldrá en enero de 2025.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

¡A por ello! Dedicarme a la ilustración a tiempo completo es mi mayor logro. ¡He cumplido mi sueño! Y esto me ha permitido poder hacer talleres con los niños que leen mis cuentos, que es sin duda mi mayor satisfacción. Disfruto un montón viendo sus reacciones cuando les leo mis libros.

Para obtener más información sobre Marta, puedes visitar su web.

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