Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Hoy te presento el trabajo de... Núria Albesa1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?
Me gradué en Traducción e Interpretación y más tarde cursé dos másteres, el de Edición, y el de Corrección y Calidad Lingüística. Empecé un período de prácticas en La Vanguardia, en el suplemento Cultura/s, y allí me brindaron la oportunidad de aprender a corregir críticas literarias y reseñar libros. Recuerdo que cada día llegaban montones de obras a la redacción y parte de mi trabajo consistía en estar al día de todo lo que se publicaba, y lo más importante: aprender a priorizar y a saber escoger. Al cabo de dos años y medio, entré en La Galera. Era la primera vez en mi vida que pisaba una editorial y desconocía cómo hacer un libro. Fueron mis compañeros quienes me enseñaron a editar bien un texto, a valorar el mejor formato y papel, a encargar cubiertas y premaquetas, e incluso a maquetar libros. Estuve cuatro años y medio editando libros infantiles, hasta que un día sentí la necesidad de escribir una novelita para niños de seis o siete años. Cuando la terminé, abrí instintivamente una libreta y empecé a dar forma a ese protagonista. Recuerdo que fue un acto reflejo y en ese momento tampoco le di demasiada importancia. Al cabo de unos meses, enseñé el texto y esos esbozos a Sandra Rodericks, mi agente literaria, y me propuso un contrato de representación. Fue una locura, pero aquellos esbozos iniciales me han llevado hasta aquí.
El interés por el álbum ilustrado afloró cuando descubrí Perdido y encontrado, de Oliver Jeffers. Lo he leído cientos de veces y diría que lo que más me cautiva de esa historia son los silencios y todo lo que no se dice. Es un "álbum-iceberg" en toda regla.
© Núria Albesa
2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?
De pequeña no fui una lectora ni ejemplar ni voraz. Pero sí que hubo un cuento divertidísimo que atesoro con muchísimo cariño: La vaca Teresina esquia a Vallfarina, de Xavier Frías Conde. Lo leímos en voz alta en el colegio, en segundo de primaria, y tuve tal ataque de risa mientras me tocaba leer que el profesor me echó de clase. Recuerdo que me encantaba esa historia y que me la llevaba conmigo a todas partes. Me pasó algo similar con Las brujas y Matilda, de Roald Dahl. En casa también teníamos un compendio de 365 cuentos, uno para cada día del año. Más que leerlos, me encantaba que mi padre los versionara y se inventara nuevas tramas y personajes.
Supongo que todo lo que nos pasa, y por supuesto lo que leemos, configura nuestro imaginario. En mi caso, diré que he leído muchísima literatura infantil siendo mayor y quizá esas influencias tardías hayan sido más premeditadas y escogidas.
3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?
¡Uf! Intentando sintetizar más de lo que debería, diré que admiro el trabajo de autores internacionales como Oliver Jeffers, Marianne Dubuc, Emma Yarlett, Benji Davies, Izzy Burton, Rebecca Green, Michael Bond, Ingo Siegner, Ole Könnecke, Gianni Rodari, Roberto Piumini, Barbara Cantini, René Goscinny, Jean-Jaques Sempé, o A.F. Harrold. Me fascina esa gran capacidad que tienen para construir personajes memorables y sus respectivos universos, sean autores, ilustradores o ambas cosas. Y en cuanto a los autores nacionales, tengo predilección por la ternura de Rocío Bonilla, el humor de Marta Altés, la pillería de Mikel Valverde, la sensibilidad de Albert Asensio y la luz de Laia Berloso.
4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?
Me gustan los personajes que albergan grandes contradicciones, que acuden a otros personajes diametralmente opuestos a ellos y con los que a priori no se relacionarían. Roc, el protagonista de mi primer libro, es un león que guarda un secreto: tiene miedo. Pero, ¿cómo va a tener miedo el rey de la sabana? Bueno… ¿y por qué no? Roc no es el típico rey, y, como cualquier otra persona, es vulnerable al rechazo, a las críticas, al no encajar y digamos que... a algo más irracional (y hasta aquí puedo contar).
El secret del Roc (Cruïlla, 2021) © Núria Albesa
Su nombre no es una elección casual, tampoco. En catalán, Roc significa roca, y es un nombre contundente, con sonoridad. Pero si uno lee Roc al revés, se da cuenta de que esa roca se convierte en cor (corazón). Cuando pensé en Roc por primera vez, lo primero que visualicé fue su morro blanco y pecoso y sus cejas desiguales. Y ese león "tan poco león" debía tener una mejor amiga diminuta, ingeniosa y extremadamente sociable. Escribí un cuento con poco texto, el mínimo posible, que reflejara precisamente eso: que, a veces, las apariencias engañan.
Página interior de El secret del Roc (Cruïlla, 2021) © Núria Albesa
5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?
El secret del Roc ha sido la primera experiencia que he tenido como autora y ha sido un regalo. Estoy muy agradecida a la editorial Cruïlla, y en especial a Dolors, a Eduardo y a Anna, por la enorme oportunidad que me han brindado y por todas sus aportaciones.
Página interior de El secret del Roc (Cruïlla, 2021) © Núria Albesa
6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?
No suelo tardar demasiado en escribir mis historias, tanto si son álbumes como si son novelas más largas. Sin embargo, acostumbro a pasar bastante tiempo con mis personajes antes de ponerme a escribir; les doy la oportunidad de hablar dentro de mi cabeza, imagino diálogos con otros secundarios, analizo cómo se sentirían y reaccionarían ante ciertas situaciones. La construcción de personajes y conflictos es mi parte favorita. El proceso de creación de un álbum, hasta ahora, ha sido siempre el mismo. Primero escribo un texto muy sintético, y acto seguido empiezo a secuenciar la acción y a pensar en imágenes concretas. Nunca tomo ese primer texto como el definitivo. Espero a tener los esbozos terminados para sintetizarlo al máximo. Si ya vemos algo en la imagen, quizá no hace falta que esté escrito, ¿no?
7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?
Hace apenas nueve meses, dejé mi trabajo como editora de infantil en La Galera para centrarme, entre otras cosas, en proyectos personales. Fue un cambio muy drástico, pero necesitaba un parón y un poco de oxígeno. Actualmente, trabajo como freelance y combino distintas facetas: traduzco libros infantiles, ofrezco servicios de corrección y escribo e ilustro. Tener encargos tan distintos es algo que valoro muchísimo y ameniza mi día a día.
© Núria Albesa
Empiezo a trabajar a las ocho y media y acabo a las cinco y media; eso sí, ¡la horita diaria en la montaña con nuestros perros es sagrada! Me organizo por entregas, fundamentalmente. Doy prioridad a los más urgentes y aprovecho ratitos libres para seguir con mis proyectos personales. Cuando empiezo a ilustrar un proyecto (sea el texto mío o no), primero boceto los personajes en una libreta horizontal lisa y siempre en lápiz. Cuando creo que tengo algo que vale la pena, lo dibujo en Procreate con muchísimos más detalles y le agrego color y texturas. Para el storyboard de un álbum, suelo hacer una primera versión sobre papel. No pierdo demasiado tiempo con las proporciones exactas, pero me va bien para soltar el trazo y para tener una visión panorámica y física de lo que tengo en mente.
8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?
Intento disfrutar tanto como puedo y dar lo mejor de mí en cada proyecto. Dibujar y escribir me aporta una tranquilidad que no tenía cuando trabajaba en la editorial, y es algo que ahora valoro enormemente.La buena literatura infantil debería ser aquella que se atreva a tratar todos los temas, sin ingenuidades, y que la pueda leer cualquier persona, tenga la edad que tenga.
© Núria Albesa
9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?
Estoy trabajando en un nuevo álbum, aunque aún hay muchísimo trabajo por hacer. Puedo avanzar que el libro explora la amistad entre una ardilla despierta y un pingüino muy metódico. Además, tengo distintos proyectos en marcha para distintas franjas lectoras que saldrán a la luz en los próximos meses.
10. Un último consejo a las que, como tú, quieran dedicarse a esto:
Les diría que, decidan lo que decidan, hagan caso a esa intuición. Asumir riesgos puede asustar un poco, pero merece la pena intentarlo.
© Núria Albesa
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