Este 2022, In-Edit Chile compartirá una programación de estrenos venidos de trece países. En una nueva versión del Festival Internacional de Cine y Documental Musical, disfruta desde el 8 al 12 de diciembre una cartelera imperdible en Centro Arte Alameda – Sala CEINA (ubicado en Arturo Prat 33, Santiago).
Asiste a funciones únicas de largometrajes sobre historia del rock (King Crimson, Ronnie James Dio y el trash metal en la Bahía de San Francisco), cantautores inmortales (Leonard Cohen, Miúcha, Sinead O’Connor), pioneros del indie (Dinosaur Jr., CAN), un imitador uruguayo de Luis Miguel, bandas sonoras cinematográficas y una revisión de la carrera de Ennio Morricone; La Polla Records y más.
Sumada a la realización del festival se podrá visitar en CEINA la exposición fotográfica “Visión y música en el cuerpo” de Valentina Palavecino, del 8 al 30 de diciembre. El ojo en el visor como acto de presencia y el disparo como toma de posición. De permanencia. La autora puso su cuerpo en primera fila en los conciertos, y una manera de continuar allí son sus capturas. Registro de backstage, foto fija en medio de grabaciones de videoclips, donde muchas veces aparecen los equipos que trabajan en esos proyectos. Un hilo de imágenes que une a través de formatos Polaroid, 35 milímetros y digital, emociones y memorias personales que juntas se hacen colectivas.
Además, el domingo 11 de diciembre de 13:00 a 20:30 horas podrás disfrutar de la 15º Feria Vinil Magnética en el Hall Central. Habrá casets, vinilos, poleras, accesorios y mucho más. En el transcurso se realizará la presentación del libro Disco Punk (editado por Santiago Ander) a cargo de Rolando Ramos, junto a sus autores Emilio Ramón y Ricardo Vargas. La jornada finalizará con la presentación en vivo del dúo Relámpagos. La entrada será liberada.
Por otra parte, en la Competencia Nacional de Videoclips serán veintisiete propuestas finalistas de un total de 197 postulaciones, los que competirán este año en IN-EDIT y cada uno de ellos podrán verse en pantalla grande, pues serán parte de la programación antes de cada función.
Revisa nuestra cartelera de cine completa IN-EDIT a continuación.
“CRESTONE” (2020) / JUEVES 8 DE DICIEMBRE, 16.00 HRS
Marnie Ellen Hertzler | Estados Unidos | 73 minutos
Difícil de comparar con otro documental, ésta es una experiencia de paisaje (dunas, cuevas, cascadas), vida alternativa y música sin audiencia en vivo. Toda una subcategoría en sí mismo. En el desierto de Crestone, Colorado, un grupo de raperos se ocupa en una vida de solitaria comunidad. Cuando una amiga los visita para hacer una película, realidad y ficción comienzan a confundirse. Súmesele a esto una banda sonora a cargo de dos integrantes de Animal Collective.
“SONIDOS EN MÍ: MUJERES Y DISIDENCIAS EN LA MÚSICA» (2022) / JUEVES 8 DE DICIEMBRE 18.00 HRS
Susana Díaz Berrios | Chile | 61 minutos
Este documental adapta en una versión especial para IN-EDIT una síntesis de la segunda temporada de la serie “Sonidos en mí”, que desde 2018 comparte la perspectiva de mujeres activas en la música chilena, bajo la dirección de la experimentada documentalista Susana Díaz. Se incluyen los testimonios de Colombina Parra, Kinética, Francisca Valenzuela, Daniela Millaleo, Fran Straube, Diana Neko, Las Indetectables, Denise Malebrán, Rizoma Alzada, Paz Quintana y Alisú.
“MIÚCHA, LA VOZ DE LA BOSSA NOVA” (2022) / JUEVES 8 DE DICIEMBRE, 20.00 HRS
Liliane Mutti y Daniel Zarvos | Brasil, Francia, EE.UU | 98 minutos
Cartas, acuarelas y grabaciones privadas de Heloísa Maria Buarque de Hollanda, «Miúcha» (1937-2018) , reconstruyen la vida de la única cantante que trabajó, a menudo en la sombra, con gigantes como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Stan Getz o João Gilberto. Su círculo de amistades durante sus años de residencia en París incluyó a Violeta Parra. Este documental con producción de tres países contribuye a comprender un poco mejor el por qué de sus ansias de libertad, de su progresiva conciencia feminista y de la «triste alegría» que destilaba aquella voz única.
“LA POLLA RECORDS: NO SOMOS NADA” (2021) / JUEVES 8 DE DICIEMBRE, 18:30 HRS (EN AULA MAGNA)
Javier Corcuera | España y Perú | 110 minutos
«Evaristo y su legendaria banda no representan únicamente un pedazo imprescindible de la historia de la música popular más afilada: son el testimonio de una época. Un grito certero que ha saltado fronteras», describe el director de este documental: La Polla Records (Álava, 1979) es también parte de la furia sudamericana. Las tomas de este registro de su gira de 2019 los muestran también en Santiago de Chile.
“NOTHING COMPARES” (2021) / JUEVES 8 DE DICIEMBRE, 21:00 HRS (EN AULA MAGNA)
Kathryn Ferguson | Reino Unido e Irlanda | 97 minutos
La historia del ascenso de Sinéad O’Connor (Glenageary, 1966) a la atención internacional y de cómo su personalidad iconoclasta provocó su exilio de la corriente principal del pop. Cubre un período de seis años (1987-1993), suficiente para comprender las inquietudes iniciales de una cantante instalada hoy como figura de atrevimiento, valentía, feminismo y, también, fragilidad. Todo lo que pasó antes de “Nothing compares 2U” —su madre, su primer novio, sus recitales ante audiencias pequeñas, su primera banda, su hijo— dice más sobre la cantautora que los muchos líos en los que luego la iba a meter la fama.
“CESÁRIA ÉVORA” (2022) / VIERNES 9 DE DICIEMBRE, 16.00 HRS
Ana Sofia Fonseca | Portugal | 94 min
La conocimos, de acuerdo al título de uno de sus discos, como «La diva de los pies descalzos». Su voz única saltó a la atención mundial luego de años de canto informal en tabernas y reuniones pequeñas, desde sus sencillos orígenes en una ciudad portuaria de la isla de Cabo Verde. Contra su destino y los múltiples prejuicios hacia las mujeres africanas, Cesaria Évora llegó a la gloria de la fama internacional y un premio Grammy. Este documental recorre junto a ella ese camino de ascenso, que sin embargo nunca la hizo renunciar a la tradición y el tipo de cultura que la formó.
“I’M WANITA” (2021) / VIERNES 9 DE DICIEMBRE, 18.00 HRS
Matthew Walker | Australia | 88 minutos
Si eres una mujer adulta en Tamworth (Australia), con diagnóstico de autismo y apego al alcohol, pasado de trabajadora sexual, sin contactos en la industria de la música y amigos que califican de outsiders sociales, cumplir tu sueño de ser una estrella country suena, al menos, demasiado optimista. Pero las circunstancias son secundarias para Wanita, quien un día toma a su amigo Archer, se hace con un manager desprevenido y se toma un avión a Nashville para grabar un álbum. Este documental muestra a una cantante de voz extraordinaria, cuyas referencias en la música están muy lejos de su lugar y de su tiempo, pero que no renunciará a buscar el reconocimiento que sabe que merece. Destaca Screen Daily: «Esto es más profundo, desordenado e interesante que un simple cuento de hadas. El núcleo del filme es lo dañada, orgullosa, generosa, egocéntrica y por completo impredecible que es la propia Wanita»
“HALLELUJAH: LEONARD COHEN, A JOURNEY, A SONG” (2021) / VIERNES 9 DE DICIEMBRE, 20.00 HRS
Daniel Geller y Dayna Goldfine | Estados Unidos | 118 minutos
Se compuso a lo largo de cinco años con más de 180 versos. Se grabó en 1984, sin llamar demasiado la atención. Circuló luego en versiones de John Cale y Jeff Buckley, y al fin la banda sonora de la película Shrek la convirtió en un hit. “Hallelujah” es la canción más difundida de Leonard Cohen, pero también reflejo de la incesante búsqueda espiritual y creativa del artista. Pocos documentales de música pueden sostenerse sobre una sola canción, pero éste es un caso excepcional. Sobre la factura y efectos de un poderoso himno laico hablan frente a la cámara ex colaboradores y músicos: Clive Davis, Rufus Wainwright, Judy Collins, Regina Spektor, Amanda Palmer y más.
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